Galeria A-3 din Moscova găzduiește expoziția Codul Estrin. Subtitlul său este: „Tot ce ai vrut să știi despre un arhitect, dar ai fost timid să întrebi”. Expoziția a fost organizată de o tânără critică de artă Anastasia Dokuchaeva. Împreună cu Estrin, a ales să expună în principal lucrări grafice: în diferite tehnici și diferite materiale. Și nu s-a înșelat.
În camerele mici ale galeriei confortabile, avem impresia că a intrat într-un dosar cu foi de grafică arhitecturală din diferite epoci. Numai că nu sunt așezate pe masă cu grijă și fără să respire, dar, îndoind marginile, strivesc foile într-o grămadă, realizând mișcarea imaginilor, ca într-un desen animat. Efectul de animație al arhitecturii agitate, mișcătoare și capricioase de la expoziție este uimitor. Sergey Estrin este un minunat arhitect practicant, iar în grafică este un adevărat virtuos. Poate picta scherzo și capriccio pe orice și orice. Când te uiți la turnurile, podurile, arcurile, bolțile făcute cu stilou, cerneală, cărbune, creioane, stilou, foi de aur pe hârtie, plexiglas, carton ondulat, hârtie de artizanat, hârtie de calcat, se pare că întreaga istorie de arhitectură care a prins viață foșnește în fața ta. și se învârtea într-un dans pasional.
Este simbolic faptul că expoziția „Codul Estrin” se desfășoară aproape simultan cu expoziția de la Arhitectura de hârtie a Muzeului Pușkin de Arte Frumoase. Sfarsitul povestii. Pe exemplul lui Estrin, înțelegeți că a 30-a aniversare a „portofelelor” (ideologul său Yuri Avvakumov consideră că data mișcării este 1 august 1984, când a fost deschisă o expoziție intitulată „Arhitectura hârtiei” în redacția revista „Yunost”) nu este sfârșitul, ci timpul maturității în sine și înfloritor. Cu clasicii „portofelelor” sovietice și post-sovietice (Brodsky, Utkin, Avvakumov, Belov, Filippov, Zosimov) Estrina are în comun virtuozitatea dezvoltării subiectului, gândirea rafinată a designului și pasiunea pentru postmodern, bazată pe citate. discurs. De exemplu, titlul în sine și subtitlul expoziției sună deja cu citate ascunse: la două filme de modă, ale căror nume revizuite sunt folosite „în coadă și în coamă”, făcându-le un brand de designer recunoscut. La nivel esențial, conotațiile postmoderne ale graficii lui Sergey Estrin sunt destul de convingătoare.
Desigur, este minunat că atât portofelele din Muzeul Pușkin, cât și Estrin își urmăresc numărătoarea inversă istorică până la cultura lor grafică de la decoratorii teatrului baroc (Valeriani, familia Bibiena, Gonzaga). Scherzo-urile lor majore și minore executate cu stilouri, cu colonade, cu fațade de palat și cu temnițe sumbre, legitimează genul „panarhitecturii”, care elimină clasificarea pedantă a „barocului”, „neoclasicismului”, „preromanticismului”. Suveranul acestui imperiu teatral este, desigur, Giovanni Battista Piranesi, cu care Estrin are cel mai apropiat dialog. Într-o foaie făcută în stilou din 2011, el joacă chiar și o imitație (îmi pare rău pentru un alt citat cinematografic) a tușelor catifelate ale gravurilor piraneziene, neclare în timbru. Piranesi în grafica arhitecturală, probabil, a fost primul care ne-a făcut să credem până la capăt că ideea (invenția) unei construcții grandioase este uneori mai valoroasă decât întruchiparea, iar jocul imaginației (capriccio) este el însuși scopul artei, fără mijloacele care o justifică și se justifică prin aceasta. Lumea sa puțin înțeleasă, dar foarte apreciată de contemporani, lumea desenată și gravată într-un mod complet peremptoriu, imperios și puternic, a legitimat dreptul arhitecturii de a trăi conform legilor tuturor tipurilor de artă simultan. Nu numai arhitectura în sine, ci și muzică, poezie, actorie, montaj de filme (nu fără motiv, Eisenstein a scris despre Piranesi). O lume în care construcțiile ciclopice ale unor clădiri necunoscute, cufundate în uimire sunt atât scena acțiunii, cât și artiștii spectacolului fantasmagoric pus în scenă de aceasta (arhitectură).
La fel ca Piranesi în romanul prințului Vladimir Odoevsky, Estrin construiește un pod de-a lungul secolelor și, din secolul al XVIII-lea, stabilește contactul direct cu vizionarul epocii avangardiste, Yakov Chernikhov, cu capriccios-urile sale grafice. În compozițiile sale, Cernikhov a explorat posibilitățile de a fi sensibil la invențiile unei forme noi, avangardiste. Fără teama de a fi marcat ca un eclectic, Cernikhov a împins fragmente și forme de arhitectură tradițională în spații constructiviste, industriale și a construit temele palatelor baroce în transportoare nesfârșite care au dat naștere formelor de zgârie-nori cu mai multe etaje. Serghei Estrin are foi cu numele „Cernikhov nr. 35”, „Cernikhov nr. 38”. În ele, el face schițe ușoare ale celui mai avangardist guru în volum. Afișează vizualizări, proiecții și planuri care transformă schița într-un proiect detaliat. Astfel de salturi postmoderne cu o amplitudine de la Piranesi la Cernikhov implică multe pe orbita metamorfozei formale. Mai ales amețitor scherzo Estrina pe tema materiei organice arhitecturale și a orașelor fantastice ale viitorului. Aici interlocutorii sunt Georgy Krutikov cu conceptul său de „oraș zburător”, și Anton Lavinsky cu un oraș pe izvoare, și El Lissitzky cu zgârie-nori orizontali, și Alexander Labas cu ufologia sa arhitecturală și extratereștrii.
Grafica lui Sergey Estrin este foarte muzicală. În acest sens, continuă tradiția capricciosului arhitectural al unuia dintre fondatorii arhitecturii hârtiei din URSS, care a trăit ca Mozart - 35 de ani - Vyacheslav Petrenko (1947 - 1982). Lucrările lui Vyacheslav Petrenko sunt prezentate la o expoziție la Muzeul Pușkin. Cu siguranță are sens să le privim pentru a înțelege ce au în comun fondatorul invențiilor arhitecturale pe hârtie Petrenko și moștenitorul Estrin și unde diferă semnificativ. Ele sunt similare prin faptul că arhitectura din grafica lor este similară cu notația scorurilor dezvăluite ale lui Mozart: ușoară, virtuoasă, sofisticată, dansantă. Diferențele constau în platformele conceptuale.
Vyacheslav Petrenko în grafica sa (mai întâi de toate - megaproiectul Centrului de Navigație din Tallinn) a afirmat ideea filosofică a unui univers-spațiu, care ar întruchipa în mod clar diferite teme ale „înșirării unui volum arhitectural pe liniile de forță ale lume (formularea dintr-unul din caietele maestrului). La fel ca multe portofele ale generației optzeci, Petrenko a însoțit fiecare foaie cu explicații detaliate, în care a definit spațiul arhitectural afișat făcând referire la diverse asociații filozofice, sociale și artistice. Constantele ideale ale existenței umane au fost pentru el tema principală și cea mai înaltă semnificație.
Sergey Estrin nu-și însoțește grafica cu comentarii verbale. Instalarea sa presupune nu căutarea singurei soluții corecte, ci variabilitate infinită, abilitatea de a rezolva probleme spațio-plastice care se exclud reciproc. Este foarte modern. Se încadrează în lumea noastră frenetică multimedia, non-carteziană, în care versatilitatea a fost înlocuită de polivalență și discreție. Lucrarea sa grafică cu arhitectura uneori neurastenică, capricioasă și capricioasă seamănă cu cinematograful din ultimii ani. Simptomele sunt prezentate și permit spectatorului să concluzioneze.
