Mai întâi să descriem pe scurt esența conceptului dvs. de festival.
Vladimir Kuzmin
Am ales cuvântul „RECONTEXT” ca motto al festivalului, care pentru nume înseamnă specificul momentului în care trăim, când totul din jur - contextul nostru, se schimbă, se transformă și ne solicită noi abilități și abordări în muncă. Nu este surprinzător faptul că cuvintele cu prefixul „re” sunt atât de frecvente astăzi. Am ales acest cuvânt „PE” sau prefixul ca fiind cheia. Și chiar dacă sună neoriginal și chiar banal într-un sens, nu ne este rușine de asta. Deoarece procesele de PE reprezintă acum partea de leu din ceea ce facem cu toții.
Vlad Savinkin:
Și, ca să fiu sincer, chiar cuvântul „Arhitectură” are o natură arhaică. Prin urmare, în cadrul echipei noastre, ne gândim la arhitectura RE. Nu întâmplător suntem invitați la fiecare 6 ani să aruncăm o privire nouă asupra festivalului, atât din punct de vedere expozițional, cât și din punct de vedere semantic.
VC.: Găsiți noi drivere de dezvoltare!
VS.: Dar, în primul rând, ne gândim, desigur, la expunerea și la lucrul cu formularul. Suntem încă naivi într-o asemenea măsură încât credem că, transformând expunerea, putem transforma atât sensul, cât și chiar oamenii. Iar profesionalismul muncii efectuate de noi și acuratețea documentației furnizate pentru estimare ne permit totuși să sperăm că totul se va face așa cum am intenționat.
Este profesionalism în lucrul cu formularul? Sau este la fel cu semnificații? De ce ați fost ales dintre cele 11 proiecte depuse la concursul curatorilor „Zodchestvo”?
VC.: Trebuie remarcat faptul că toate propunerile potențialilor curatori au fost foarte interesante. Erau mulți tineri, entuziaști, care doreau ceva …
VS.: Dar cei mai mulți dintre ei erau în afara legăturii cu realitatea.
VC.: Și povestea cu noi ca personaje alese este, mai degrabă, un compromis cu realitatea. Pentru că „acestea vor face”. Nu am fost aleși pentru talentul nostru, ci pentru ceea ce vom face cu siguranță.
VS.: Adică vrem ceva nou, dar îl alegem pe cel vechi.
VC.: Și acum la fiecare 6 ani ne găsim pe aceștia „vechi și dovediți”. Deși nu am aspirat niciodată să fim curatori - am fost întotdeauna expozanți. Cu toate acestea, festivalul are un cadru ideologic și formal stabilit, pe care nimeni nu îl poate, nu poate și nu vrea să se schimbe din motive obiective. Prin urmare, încercăm în primul rând să îi oferim o calitate vizuală spațială diferită de ceea ce se așteaptă. Și datorită sprijinului unui număr de instituții și a proiectelor lor curatoriale, toate acestea vor avea, de asemenea, conținut. De fapt, mizăm pe proiecte curatoriale.
Deci, cum se va naște noua calitate vizuală? Care este principala ta idee spațială?
VS.: Conceptul spațial se bazează pe o axă marcată de arhitecți de diferite dimensiuni. Această axă creează o mișcare asemănătoare undelor între ele către partea finală a sălii, care dezvăluie doi arhitecți inversați flancați, așezați pe preot și simbolizând scena. Și totul începe cu arhitectura tradițională la scară largă a recepției, care se dezvoltă într-o asemenea măsură în sus încât poți ajunge cu mâna din mezaninul de la etajul 1, unde va fi amplasată expoziția.
Adică, „Arhitectura” va avea loc numai în sala inferioară a „Manezh”? Ce e deasupra?
VS.: În acest moment ar trebui să existe un fel de expoziție bisericească la etaj.
VC.: Aceasta este o descriere surprinzător de exactă a situației actuale din țară, nu puteți veni cu asta intenționat.
VS.: Kuzmin și cu mine ne cunoaștem de mult timp și totul în viața noastră se dezvoltă nu intenționat, ci întâmplător. Chiar și iarna, când ne-am dat seama că vom fi la etajul -1, am fost surprinși la început și apoi încântați. Mi-am dorit foarte mult să opresc lumina de acolo și să-i las pe arhitecți să strălucească. La urma urmei, călătorim mult în jurul lumii, urmărim diverse expoziții, identificăm tendințe. Și mi se pare că acesta este un trend atât de modern: dacă în urmă cu 10 ani totul ar fi trebuit să fie inundat de lumină, acum majoritatea proiectelor expoziționale puternice intră tot mai mult într-un fel de întuneric și orbire, când o persoană este mișcându-se esențial prin atingere. Desigur, există un anumit scenariu al pasajului stabilit de expozanți, dar când te miști în întuneric de-a lungul farurilor, pierzi sensul dimensiunii spațiului. Și când pereții negri sunt combinați cu o oglindă, în general nu este clar câți metri există: 100 sau 1000.
În vis, văd expoziția noastră atât de întunecată, neagră, cu arhitecți strălucind cu o singură lumină, dar în același timp cu diferite planuri de patch-uri - machete sau ecrane de informații. Acesta este un vis atât de durabil.
VC.: Pentru că nimeni nu ar fi văzut că arhitecții străluceau: s-a dovedit că în timpul zilei era lumină în această sală …
De asemenea, v-ați inspirat unele tendințe mondiale pentru arhitecții înșiși?
VS.: Când ne-am apărat proiectul la un concurs din Uniunea Arhitecților, l-am comparat cu filmul „Noua Moscova” - cu aceste fotografii în care au apărut clădiri înalte care tocmai se iveau la orizont.
Dar mai târziu, când am început să ne perfecționăm și să ne dezvoltăm oferta, mi-a fost dezvăluită personal o altă comparație. În 1980, la Bienala de Arhitectură de la Veneția, curatorul Paolo Portogesi a făcut o expoziție „Drum nou” în suita Arsenalului: fiecărui participant i s-a alocat un plan de fațadă între coloane.
Și toți arhitecții remarcabili din acea vreme, dintre care mulți încă lucrează și continuă să formeze tabloul arhitectural al lumii, și-au demonstrat poziția prin plan, prin fațadă. Și peste 40 de ani, pe o nouă scenă, oferim arhitecților, criticilor și tuturor celor interesați să înțeleagă și să dezvolte mediul urban, nu un plan, ci un volum - și propunem să-l interpretăm în felul nostru.
De ce architecton?
VS.: Pe de o parte, este o formă arhetipală de artă și design contemporan, pe de altă parte, este o formă binecunoscută, populară și în același timp ușor de fabricat, deoarece economia trebuie să fie numărată tot timpul. Și cel mai important lucru este că aceste obiecte diferite, care, sperăm, vor fi o hârtie, un alt metal, al treilea transparent, al patrulea negru, al cincilea culcat, al șaselea inversat - nu ar trebui să mai creeze o fațadă, nu o volum, dar un nou mediu expozițional. Prin urmare, chiar și noi - oamenii care au făcut expoziții de mai multe ori - suntem acum în euforie: această stradă de arhitecți diferiți și diferiți aranjați ar trebui să creeze noutatea vizuală pe care am conceput-o.
VC.: A existat o altă imagine care ne-a inspirat, tot de la Bienala de la Veneția, - celebrul Il Teatro del Mondo de Aldo Rossi, un volum arhetipal plutitor. Și într-un anumit sens, arhitecții noștri, așezați de-a lungul culoarului principal al expoziției, sunt astfel de zigurate plutitoare în râul arhitecturii rusești de mai târziu.
VS.: Notă: acestea sunt comparațiile, prototipurile și prototipurile noastre - sunt din dorința noastră interioară de a ne poziționa ca parte a culturii mondiale a designului.
VC.: Da, unii dintre noi îl dezvoltă foarte puternic.
Sunt volumele arhitecților monolitice sau aranjate ca niște pavilioane?
VC.: Majoritatea pot fi introduse: în interior - un spațiu de aproximativ 3 pe 3 metri. În arhitecții „locuiți” vor fi găzduite proiecte curatoriale - cu excepția expoziției lui Vladimir Frolov „Ideal și normă”, care are un loc lângă scenă: este foarte în concordanță cu tema noastră și va putea veni la Moscova de la Sankt Petersburg. Dar revista Project Russia va fi responsabilă pentru arhitectura de hârtie: paginile din numerele vechi vor demonstra elocvent întreaga istorie de 23 de ani a publicației. În același timp, următorul formular PE va fi prezentat - până pe 19 noiembrie, va fi publicat primul număr în noul format.
VS.: Avem, de asemenea, un proiect al Departamentului de Proiectare a Mediului Arhitectural de la Institutul de Arhitectură din Moscova - „Alpha and Omega of Environmental Creativity” sub supravegherea Maria Sokolova și Tatiana Shulika. Este dedicat a două aniversări simultan: 100 de ani ai fondatorului departamentului, Georgy Borisovich Minervin, despre care a fost realizat filmul, și 30 de ani ai departamentului în sine, unde lucrează acum profesori activi și diversi.
VC.: De exemplu, suntem amândoi absolvenți ai acestui departament și profesori actuali. Și aceasta este o etapă importantă, așa cum mi se pare mie, menționând că, în ciuda scepticismului și snobismului atelierului de arhitectură, departamentul de proiectare a mediului de la Institutul de Arhitectură din Moscova a absolvit câteva sute de specialiști în acest timp, fără excepție, cine este cerut și lucrează. Și problema pe care a ridicat-o în toți acești 30 de ani a devenit acum cea mai discutată problemă și programul federal. Cine s-ar fi gândit la asta în 1992, când a început totul!
VS.: La Departamentul de Mediu de la Institutul de Afaceri și Proiectare, am reușit să adun și 5-6 absolvenți ai DAS MARHI, care lucrează acolo împreună cu mine. Așadar, va fi prezentată și expoziția Institutului de Afaceri și Proiectare de la Zodchestvo.
VC.: Și mai multe „Miniaturi din plastic”, sper. Distribuția este în desfășurare acum.
Ce sunt aceste miniaturi din plastic?
VS.: Institutul de afaceri și design are mai multe domenii: design grafic, design de modă și design de mediu. Iar departamentul de design de modă efectuează castinguri tot timpul. Am văzut-o odată și am spus: și eu o voi avea.
VC.: Sperăm cu adevărat că voi fi și eu la casting. Între timp, Institutul de Afaceri și Design își va arăta programul de afaceri destul de interesant. Pe de o parte, continuă și dezvoltă programul Departamentului Institutului de Arhitectură DAS din Moscova și, pe de altă parte, conține o serie de metode de autor, care, având o structură rigidă, permit fiecărui profesor să acționeze într-un mod absolut unic într-un mod și independent în cadrul sarcinii pe care și-o stabilește.
VS.: Ca profesor al meu: el însuși se ocupa de obicei de studenții săraci și îmi dădea libertate deplină. În general, libertatea în viață este cel mai important lucru.
VC.: Acesta este un alt epigraf al expoziției noastre.
Și încă un arhitect este retrospectiva noastră: „2006-2012-2018. Ghinionistul „Arhitectură”. Vom scoate arhivele și vom arăta cum a fost: vom înfășura unele dintre ele cu bandă portocalie, desigur, și vom face o parte din pădure. Și cel mai important, vom arăta cum ar putea fi.
Se pare că nu ai descris încă toți arhitecții declarați …
VC.: Restul sunt specifice, deoarece sunt în mare parte asociate cu personalitățile autorilor lor. Narine Tyutcheva este unul dintre puținii arhitecți efectivi din primii douăzeci, care se angajează foarte consistent și sufletesc în patrimoniu, conservare, transformare și, în general, lucrează într-un peisaj complex care are un statut protejat. Cel mai important lucru aici este abilitatea de a rezolva problemele formării actuale și a formelor și formarea mediului și, în același timp, să respecte toate cerințele și normele și conceptele de păstrare și salvare a semnificațiilor și formelor. În cartea sa, Narine a numit-o „palimpsest de mediu”. Și considerăm că este foarte important să arătăm munca „Re-școlii” ei: se încadrează perfect în contextul conceptului nostru tocmai ca o nouă formă de educație pentru specialiștii din acest domeniu.
În plus, „Centrul” Agenției pentru Dezvoltare Strategică va prezenta studiul său cuprinzător „MOSCOW RE: INDUSTRIAL”, care analizează caracteristicile aproape tuturor zonelor industriale din Moscova: potențialul lor de dezvoltare urbană, prezența siturilor de patrimoniu, oportunități și scenarii pentru reamenajarea și conversia lor.
Un alt proiect important pe care îl demonstrăm este un gest justificat politic, „RE-Acțiune”. Alexey Komov își va arăta experiența. Structurile din lemn cu care lucrează - într-o situație în care nimic altceva nu se poate face, devin un fel de panaceu. Și aceasta este o ideologie foarte interesantă și în creștere obiectivă a revitalizării mediului în astfel de situații. Alexey este foarte convingător în acest sens. Și noi, ca curatori, trebuie să arătăm diferite aspecte ale rezolvării problemei.
Alexey Komov, cu urbanismul său tactic, a devenit deja un obișnuit la Zodchestvo …
VC.: Da, precum și un alt personaj strălucitor care personifică planificarea urbană alternativă - Ilya Zalivukhin și „Re-glomerarea” sa, conceptul dezvoltării orașelor, megalopolurilor și clădirilor. Și, deși poate nu este foarte apropiată de noi, îi aducem un omagiu integrității sale. Și, apropo, succesiunea participării lui Ilya la astfel de forumuri și schimbarea statutului său de-a lungul timpului indică faptul că apa uzează piatra și că eforturile nu sunt în zadar.
Și ce fel de personalitate este responsabilă pentru următorul arhitect?
VC.: Acesta este Svyat Murunov cu Centrul său de Studii Urbane Aplicate. El va arăta cum să rezolve problemele la nivel de micro-direcționare în interacțiunea directă cu rezidenții și utilizatorii. Până la punctul în care el și echipa sa își vor construi arhitectul în timpul expoziției - împreună cu vizitatorii.
Cum se va numi? „Participare la PE”?
VC.: Am notat - „RE-înțelegerea abordărilor de planificare urbană”.
Va fi ceva în afară de arhitecți?
VC.: Desigur! Ele sunt doar o axă a imaginii care decide spațiul public al expoziției. De fapt, toate secțiunile necesare și familiare ale festivalului Zodchestvo nu au dispărut. Există ziduri uriașe pentru suspendarea intrărilor în nominalizările la Proiecte și clădiri, există pavilioane ale regiunilor și diverse structuri care susțin festivalul - acestea rulează pe două rânduri. Există o secțiune pentru copii, o secțiune de materiale și tehnologii. Un alt subiect foarte interesant este crearea unei galerii de orașe: orașele provinciale și cele mici își vor putea expune proiectele nu la un stand mare, care poate fi prea scump pentru buget, ci într-un spațiu special organizat.
Așa că am vorbit despre cum puteți face RE: Arhitectură. Mai general, ce fel de festivaluri arhitecturale sunt necesare în Rusia?
VC.: „Zodchestvo” și diferite forumuri legate de arhitectură și planificare urbană sunt cu siguranță necesare: permit colectarea, prezentarea și, în general, reflectarea stării arhitecturii rusești. Dar acest lucru este mai puțin important decât faptul că arată atitudinea societății și a guvernului față de arhitectură. Iar festivalurile noastre de arhitectură sunt modul în care societatea vede arhitecții și activitățile lor. Prin urmare, stăm la subsol sub Biserica Ortodoxă Rusă.
VS.: Dar cel puțin în centrul Moscovei.
Vei merge în Piața Manezhnaya?
VC.: Noi vrem. Am avut chiar o conversație la Ministerul Culturii despre construcția din fața fațadei Manege, care teoretic poate fi convenită - un alt arhitect de dimensiuni considerabile, care transportă informații despre festivalul în desfășurare. 97% șanse să fim refuzați, dar - cine știe …
Și care este motivația internă pentru participarea la astfel de evenimente din partea comunității arhitecturale?
VS.: Dacă ar fi acum 5-10 ani, am spune, desigur, că este vorba de o întâlnire, acesta este un fel de a te poziționa lângă alții și o demonstrație că ești în viață. Dar vreau să părăsesc asta. Aș vrea să caut argumente de greutate. Dar toate aceste colaborări cu dezvoltatorii, producătorii de materiale și obiecte sanitare interferează. Mi se pare că este deja imposibil să discernem poziția arhitecților de acolo: în spatele unor metri, modele și filme, actul creativității, o nouă viziune este nivelată.
Deci, arhitecții nu au nevoie de expoziții?
Pentru exprimarea creativă sunt foarte necesari. Expozițiile te provoacă. Am făcut chiar și un curs special pentru studenți - „Exposition Design”. Despre cum arhitectul ar trebui să facă expoziții și cum să se poziționeze prin ele. Lucrul cu un formular nu poate merge doar în numere și planuri. Cel puțin o dată pe an, trebuie să expuneți și să arătați ceea ce doriți să vă plimbați și să primiți reacții.
Apropo, „Zodchestvo” este mai puțin abundent în produsele producătorilor …
VC.: Există o altă problemă - faptul că, la fel ca multe alte festivaluri de arhitectură din Rusia, este organizat de organizații oficiale. Aceasta implică „cercei pentru toate surorile”, cu siguranță o imagine pozitivă a participanților, lipsa calificării în alegerea lucrărilor și așa mai departe. Dar totul ar fi în regulă, ar fi chiar posibil să suportăm onorarea necesară, dacă festivalul și-ar stabili calitatea. Cu toate acestea, atunci când vedem tot ceea ce a fost trimis fără o selecție minimă și o opinie a experților, aceasta este, desigur, un fel de demonstrație a reducerii disponibile, dar nu este clar de ce. Nu ar fi mai bine să expui nu 400 de lucrări, ci 50, ci cele interesante de privit și de la care poți învăța? Dar aici ne confruntăm cu politica organizării unor astfel de competiții și cu nevoia imaginară de a arăta tuturor celor care au depus cereri. Din păcate, aceasta este o realitate cu care nu s-a întâmplat nimic de 18 ani de la participarea noastră la Zodchestvo. Și eforturile curatorilor, care se schimbă periodic, fac ca această imagine să fie puțin mai atractivă doar din punct de vedere cosmetic. Următoarea noastră încercare are scopul de a schimba cumva această situație. Revoluția poate să nu se întâmple, dar sperăm.
