În sala ceremonială Nicholas a Palatului de Iarnă, în același loc în care Santiago Calatrava a expus acum trei ani, s-a deschis o expoziție a lui Zaha Hadid: aproximativ trei sute dintre lucrările ei „cosmice” caracteristice, de la picturi și modele arhitecturale la pantofi de renume mondial vaze și alte obiecte de design. Curatorul expoziției este Ksenia Malich de la State Hermitage, care a lucrat la primul personal rus de superstar împreună cu biroul lui Hadid din Londra.
Cu toate acestea, eroina nu a putut veni la deschiderea expoziției vineri, 26 iunie - după douăzeci de minute de așteptare, Mihail Piotrovsky a declarat reporterilor că „Zakha nu se simte bine”. Totuși, a fost prezent partenerul și directorul biroului Patrick Schumacher. Potrivit lui Mihail Piotrovsky, expoziția a fost creată în cel mai scurt timp posibil, deși ideea a apărut în urmă cu unsprezece ani, când Zakhe, prima femeie dintre câștigătorii Premiului Pritzker, a fost prezentată cu ea în 2004 la Teatrul Hermitage.
În spiritul tendințelor actuale, expoziția poate fi accesată din trei săli diferite. Dar este mai corect să intri în Sala Nikolaev din galeria portretelor Romanovilor - aici vizitatorul este întâmpinat de Piața Neagră a lui Malevich, originalul, dar cel mai mic și cel mai recent dintre cele patru „pătrate”
În 2002 a intrat în Schitul din colecția Inkombank. Pătratul negru de aici, în cel mai oportun moment, denotă rolul avangardei ruse în general și suprematismului lui Malevich în special asupra operei celebrei engleze de origine irakiană - Zakha a subliniat în repetate rânduri că avangarda rusă a fost un sursă importantă de inspirație pentru ea. Subliniind această legătură, lângă „Piața Neagră” se află tabloul lui Hadid „Tectonist Malevich”. Mai mult, căile de inspecție sunt împărțite în trei „drumuri” într-un fel de spirit epic: la dreapta - picturi și proiecte timpurii care ilustrează refracția suprematismului în lucrările timpurii ale lui Hadid. Design stânga: pantofi, mașini, tacâmuri și iahturi de design spațial. Simplu - modele și clădiri contemporane.
Cu toate acestea, dragostea pentru avangarda rusă a devenit centrul principal al expoziției. După cum scrie Mihail Piotrovsky în catalog, „avangarda rusă a eliberat artistul în spațiu, l-a făcut stăpânul tuturor dimensiunilor, mai întâi pe hârtie, apoi în realitate. Această caracteristică a avangardei ruse a fost că Zakha a îmbrățișat cu bucurie și s-a transformat într-o forță reală, puternică și neobișnuită … Laturile netede ale pătratelor au fost refractate în curbe bizare. Caligrafia este unul dintre tipurile de artă abstractă."
Expoziția este bine construită nu numai biografic, de la primele proiecte nerealizate până la cele finalizate, ci și tipologic: picturile, fotografiile, proiectele și desenele sunt separate, dar legate între ele. Expoziția este încorporată în dreptunghiul spațios al sălii de banchet Nikolaev prin intermediul pereților despărțitori albi de contururi lichide, din plastic, ale lui Hadid. Partițiile sculpturale împart holul în spații mai mici, conectate prin decupaje de „portaluri” mari, care depășesc energetic - atât privitorul, cât și exponatele sunt plasate într-o materie flexibilă caracteristică. Dar trebuie să spun că fluiditatea este relativ restrânsă: Zaha poate, dacă se dorește, să se aplece mult mai abrupt - și este ruptă, deoarece toate spațiile sunt deschise și, dacă arăți mai sus, vei vedea coloane corintice, vaze de cristal Nikolaev și pomposele grisaille din tavanul sălii, decorat în 1837 prin proiectul lui Vasily Petrovich Stasov. Dialogul dintre magnificul clasicism imperial și energia futuristă a lui Zaha se dovedește a fi foarte articulat - tradiția și anti-tradiția, ambele sunt foarte puternice în felul lor, - nu degeaba a vorbit Mihail Piotrovsky la deschiderea „mare provocare și multe dispute” asociate cu amplasarea unei astfel de expoziții moderne în fața interioarelor palatului regal.
După ce a trecut prima parte a expoziției cu obiecte de designer și picturi, privitorul se află în centrul expoziției, unde sunt plasate proiecte arhitecturale. Aspectele spațiale sub formă de hârtie se dovedesc a fi oarecum plane și nu atrag atenția în special, fiind lipite de grinzile superioare ale structurilor de expunere, dar aspectele din plastic și sticlă, amplasate mai aproape de public, sunt văzute mai bine - sunt aranjate în un lanț lung, care provoacă o promenadă înfășurată de la proiect la proiect. Poate că undeva în expoziție nu există suficient spațiu, pe care acum trei ani Calatrava îl avea destul - puterea deconstructivistă a modelelor este constrânsă. Poate că albul aspectelor, care compensează excesul de plasticitate și denotă diferența de picturile plate, dar colorate, se transformă în monotonie - dar, în ansamblu, expoziția arată ca un catalog academic bogat care oferă o idee cuprinzătoare despre munca superstarului.
Nu există butoane secrete, precum Calatrava, la expoziție. Dar spațiul colțurilor este umplut cu mobilier, a cărui apropiere de modele ne permite să evaluăm asemănarea cu arhitectura. Pentru Hadid, la urma urmei, toate obiectele, atât mari cât și mici, se îndoaie, ascultând fie o tehnică - o manieră, fie ceva mai mult, un fel de lege nedescoperită a stereometriei neeuclidiene. Construind de la perete la furculiță cu o lingură, o lume în care - cine știe de ce, dar totul ar trebui să se aplece, murind într-un dans ciudat. Acestea sunt regulile pentru comportamentul materiei în mișcarea haotică a spațiului de către Zaha Hadid. Stasov avea o regulă, Zakha avea alta.
