„… Am trecut încet pe lângă o poiană mică, lată de cincizeci de pași, iar în mijlocul ei am văzut o imagine care m-a zguduit până la miez. În luminiș stătea o turmă mare de câini, mari și mici, roșii, albi și negri. Câinii erau îngrijorați și timizi. Un câine mic și galben zăcea pe zăpadă. Un uriaș câine negru a fost rupt în lateral și a latrat, păstrând totuși tot timpul sub acoperirea mulțimii. Și în mijloc stătea un lup mare, sumbru. Lup? Mi s-a părut un leu. Stătea singur - hotărât, calm, cu o scrufă înfierbântată și picioarele întinse ferm - și privea ici-colo, gata să atace în toate direcțiile.
E. Seton-Thompson. Lup Winnipeg
În chiar centrul respectabilului burghez Karlovy Vary, se ridică un colos modernist de beton, sticlă și oțel. Scara și aspectul său nu au nicio legătură cu împrejurimile pestrițe burgheze, totuși nici ele nu îl copleșesc - el este doar un străin, ca să spunem așa, „un străin cu permis de ședere”. Aspectul caracteristic al clădirii vă permite să determinați cu exactitate timpul construcției sale - începutul anilor șaizeci-șaptezeci. La fel ca majoritatea colegilor săi, centrul de congrese termale și complexul hotelier sunt amenințate - dacă nu chiar demolări, atunci cel puțin o renovare majoră, plină de distorsiuni severe ale aspectului său original. Pe vremea când a fost construită Thermal și arhitectura brutală austeră, foarte puțini oameni evocă sentimente calde - atât localnici, cât și vizitatori.
Criticii de artă, pe de altă parte, apreciază foarte mult această clădire, ale cărei merite artistice nu sunt izbitoare, ci sunt citite de un ochi experimentat. Deși Thermal s-a deschis abia la mijlocul anilor 1970, nu sunt cei mai buni ani din istoria țării - este produsul unei alte perioade, mai vechi și mai fericite, pe care cercetătorii cehi o numesc „epoca de aur” a arhitecturii cehoslovace. Din exterior, acest lucru este văzut ca o oarecare exagerare, care poate fi explicată prin nostalgie pentru primăvara de la Praga. Acea epocă are similitudini cu epoca noastră de argint - un boom cultural care s-a încheiat cu un dezastru. Cu toate acestea, anii șaizeci ai secolului al XX-lea nu sunt cumva asociați cu argintul - mai degrabă cu titanul. Prin urmare, ar fi mai potrivit să numim de data aceasta Epoca Titanului, mai ales că avea și proprii titani.
În epoca sovietică, abrevierea „Cehoslovacia” (numele țării din 1960) era oarecum înșelătoare: Cehoslovacia părea a fi o altă republică a uniunii. Și, deși acest lucru nu a fost deloc cazul (chiar și în anii Stagnării, anumite diferențe sociale și chiar mai culturale au persistat între țări), dezvoltarea arhitecturii cehoslovace în ansamblu a urmat un curs paralel cu cel sovietic. În anii interbelici, Cehoslovacia ar putea fi mândră de o școală modernistă puternică, dar războiul și „înghețarea” stalinistă profundă care a urmat după un scurt „interludiu” au scos țara din contextul cultural mondial. Spre deosebire de metropolă, stalinismul modelului cehoslovac nu a produs lucrări remarcabile: lucrarea din genul „stăpânirii patrimoniului clasic”, care în Republica Cehoslovacă se numea „realism socialist” (sau abreviat „Sorel”), a fost clar forțată. Prin urmare, trecerea la modernism, sancționată de Moscova, a fost mult mai puțin dureroasă și mai naturală decât în URSS.
În același timp, în anii 1940 - 1950, generația de arhitecți de frunte a reușit să se schimbe aproape complet. Persoanele care au primit o diplomă fie cu puțin înainte, fie după război au ieșit în prim plan. Prin urmare, „dezghețul” adus de vânturile de la Moscova și încheiat în cele din urmă în primăvara de la Praga, ca și în Uniunea Sovietică, nu a fost atât timpul revigorării modernismului de dinainte de război, cât și crearea unui nou, bazat în mare „importul” de idei de pe mainstream-ul arhitectural de atunci (de la regretatul Le Corbusier și Mies van der Rohe la non-rutaliști, metaboliști etc.).
Datorită circumstanțelor istorice (după cum ne amintim, primăvara de la Praga a fost urmată de o nouă, deși nu atât de profundă, dar totuși o înghețare prelungită, numită „normalizare”), această generație a fost destinată să lase cea mai vizibilă amprentă asupra arhitectura Cehoslovaciei socialiste.
Liberalizarea regimului la începutul anilor 1960 a permis multor profesioniști să părăsească institutele mari de proiectare de stat și să deschidă birouri private pentru a concura cu succes. Eliberarea de dictatura statului și practica competitivă dezvoltată au contribuit la apariția unui număr impresionant de clădiri originale, printre care erau obiecte de clasă mondială. Cele mai multe dintre ele au fost create de generația în vârstă de 40 de ani, dintre care cei mai de seamă reprezentanți au fost Karel Prager, Vladimir Dedechek, Karel Filsak, soții Shrameki și mulți alții). În același timp, centrele arhitecturale nu erau doar Praga, Brno și Bratislava, ci și, de exemplu, un mic Liberec, unde lucrau Karel Gubachek și grupul SIAL, creatorii uneia dintre cele mai izbitoare opere ale arhitecturii cehoslovace - turn pe Muntele Ested.
Această generație a inclus și soții Vladimir (1920-1990) și Vera (născut în 1927) Makhoninii, autorii Karlovy Vary Thermal. Acest cuplu este confundat cu arhitecții sovietici care au proiectat pentru Cehoslovacia, dar nu au avut nimic de-a face cu URSS. Numele de familie al lui Vladimir, care s-a născut la Praga în familia economistului Konstantin Makhonin, care a fugit din Rusia în apogeul războiului civil, este înșelător.
Primii pași în cariera arhitecților au fost asociați cu „Sorela” (proiectul Casei Centrale a Armatei din Praga sub forma unui zgârie-nori stalinist, 1953-1954), apoi a urmat lucrarea în tranziția de la neoclasicism la modernism (Palatul Culturii din Jihlava, proiect 1956, implementare 1961). Anii șaizeci sunt cei mai de succes în lucrarea Makhoninilor. Au câștigat mai multe concursuri pentru clădiri publice mari (complexul din Karlovy Vary (1964), Casa Culturii Vieții (1968) și magazinul universal Kotva (1970) din Praga, Ambasada Cehoslovaciei la Berlin (1970)), care au fost implementat în următorul deceniu. În anii 1960 Makhoninii au dezvoltat un stil personal original: dacă o anumită influență a lui Tange și Smithsons (și prin intermediul lor Misa) se simte în proiectul Thermal, atunci Casa Culturii Vieții și Kotva sunt lucrări complet independente..
Revoluția creativă se încheie cu dispersarea primăverii de la Praga și „normalizare”. Practica privată în Cehoslovacia nu mai este posibilă; arhitecții trebuie să se întoarcă la institutele de proiectare de stat. Refuzul de a semna o scrisoare de aprobare a introducerii trupelor îi privește pe Makhonini de dreptul de a participa la competiții, restrângând gama activităților lor la finalizarea propriilor proiecte începute anterior și implementarea „rutinei” institutului. Lucrările lor nu sunt publicate și, dacă apare ceva tipărit (ca, de exemplu, în volumul 12 din „Istoria generală a arhitecturii”), atunci fără a menționa autorul.
Soarta clădirilor Makhonin a ieșit relativ bine. Toți au supraviețuit, sunt folosiți pentru scopul propus, deși interiorul autorului a fost parțial pierdut. Termica se află în cea mai mare zonă de risc, care nu are statutul de monument arhitectural, prin urmare, poate fi vândută în părți și reconstruită fără a păstra aspectul original și decorul interior. În plus, aceasta nu este cea mai iubită clădire din oraș: majoritatea orășenilor nu o percep ca pe o valoare culturală. Cu toate acestea, complexul joacă o funcție importantă - nu doar un hotel mare face profit, ci și site-ul principal al prestigiosului festival de film, pentru care, de fapt, a fost construit.
Ideea construirii acestei structuri a fost dictată nu numai de considerații pragmatice (necesitatea de a găzdui numeroși oaspeți ai festivalului) - a fost necesară crearea unui nou simbol al lui Karlovy Vary. Sarcina, la prima vedere, este neașteptată, având în vedere că semnul distinctiv al orașului a fost și rămâne funcția sa de stațiune și mediul natural pitoresc. Faptul este că până în 1945, în ceea ce privește compoziția etnică, a fost mai mult o așezare germană decât cea cehă, care era cunoscută în lume sub numele de Karlsbad. Numele ceh a fost oficial, și chiar și atunci, din 1918. A devenit în general folosit numai după deportarea germanilor sudeti și relocarea în locul lor a cehilor și slovacilor, care au trebuit să se stabilească într-un oraș străin. Acest oraș avea nevoie de un nou simbol. Prin urmare, construcția planificată la scară largă în centrul orașului Karlovy Vary a trebuit să poarte o sarcină semantică triplă, personificând Cehoslovacia, modernă (avansată tehnologic) și socialistă.
Partea veche a lui Karlovy Vary, care practic nu a fost deteriorată în timpul războiului, este construită foarte dens. Este o bandă lungă și sinuosă de clădiri care umple defileul râului Tepla și urcă munții din jur. În consecință, nu existau parcele libere pentru construirea unui complex mare în centru, iar construirea în afara acestuia ar însemna reducerea prestigiului obiectului. Prin urmare, un sfert întreg din clădirile istorice ale străzii Chebskaya, situate la granița zonei stațiunii și a zonei comerciale și de afaceri, au fost sacrificate.
Deși Karlovy Vary își datează istoria din secolul al XIV-lea, ansamblul centrului istoric în forma sa actuală s-a format la începutul secolelor XIX-XX. O evaluare destul de exactă, deși caustică, a arhitecturii sale a fost dată de Le Corbusier, comparând dezvoltarea urbană cu o „paradă” de prăjituri într-o vitrină. Pentru a continua analogia, Thermal este un aparat de cafea care prezintă canoli, bezea și religie.
Locul defrișat pentru construcție era o terasă vastă între malul râului și panta abruptă, aproape pură, a muntelui. Makhoninii, al căror proiect a câștigat competiția, l-au învins într-un mod original, împărțind complexul în două părți (mari și mici) și răspândindu-le în spațiu. Mai jos au marcat blocul principal, mai mare, al hotelului și al centrului de congrese, iar pe munte - „ramura” acestuia sub forma unui pavilion cu trei etaje, cu o cafenea, o piscină în aer liber și o terasă cu vedere panoramică la oraș. Datorită acestei fragmentări a structurii și „porozității” majorității suprafețelor fațadei, Thermal, pentru toată scara sa mică, se potrivește bine mediului. „Implantarea” a fost în mod semnificativ înmuiată de mediul natural, care nu numai că este prezent, dar domină orașul.
Configurația volumetric-spațială a părții fluviale a complexului se bazează pe cel mai popular arhetip al modernismului postbelic - „Casa ficatului” de G. Banshaft / SOM, „turnul pe stilobat”. Există camere de hotel în volum vertical, funcții publice (sală, săli de conferințe, magazine, cafenele, foaier etc.) în stilobat și parcare subterană cu un serviciu auto. În același timp, aspectul exterior al clădirii are alte prototipuri diferite de „Leaver House”: în primul rând, brutalismul timpuriu, „Misov” al Smithsonienilor și al clădirilor din Tange în anii 1950. Structură structurală - cadru din oțel, fațade din sticlă și panouri din beton armat. La momentul proiectării lui Thermal, arhitectura abstractă a prismelor din sticlă din anii 1950. (Casa Leaver, hotelul SAS Jacobsen sau centrul tehnic General Motors din Saarinen Jr.) a trecut deja de scena din Cehoslovacia (cea mai izbitoare afirmație pe această temă - Institutul de chimie moleculară din Praga în 1962 - aparține lui Karel Prager). Clădirile au devenit mai complexe ca compoziție și mai expresive din punct de vedere structural. La Thermal, atât construcția, cât și materialele sunt nu numai „dezvăluite sincer” conform principiilor non-rutaliștilor și ale Mies van der Rohe (Institutul de Tehnologie Illinois din Chicago), ci și articulate estetic. La fel ca în Crown Hall și Mees's Seagram, cadrul din oțel joacă nu numai un rol utilitar, ci la fel de estetic. Betonul este folosit ca material de placare - abandonându-și calitățile plastice, autorii demonstrează fabricabilitatea arhitecturii lor, adică nivel ridicat al culturii naționale a clădirii.
Stilobatul are o structură pronunțată în două părți: terase deschise, accentuate de o scară în spirală spectaculoasă, orientate spre zona stațiunii și volume cilindrice surde, în care sunt amplasate săli de conferințe care nu necesită lumină naturală. Partea de „stațiune” a stilobatului, volumul ridicat și „ramura” de la înălțime, cu o piscină, ecou stilistic clădirii prefecturii Kagawa Kenzo Tange (1955–58) și clădirilor Egon Eiermann (în special, cu FRG pavilion la Expo-58 din Bruxelles). Și în configurația părții opuse a stilobatului, accentuată de cilindri de beton, se urmărește implicit influența lucrărilor ulterioare ale lui Wright (Muzeul Guggenheim, sediul central al Johnson's Wax).
Makhoninii nu s-au limitat la dezvoltarea unui proiect arhitectural, ci au proiectat toate interioarele, inclusiv designul mobilierului, adică a creat un Gesamtkunstwerk 100%. În prezent, municipalitatea Karlovy Vary solicită statutul de monument cultural, iar șansele unei decizii pozitive sunt destul de mari. Acest lucru dă speranță că Thermal va evita
soarta „surorii” sale - hotelul „Iveria” din Tbilisi, construit în aceiași ani și foarte asemănător în arhitectură. Următorul pas ar trebui să fie restaurarea complexului, care și-a pierdut luciul anterior, și reconstrucția spațiilor deschise care îl înconjoară imediat.
