Zaryadye Park este probabil unul dintre cele mai răsunătoare proiecte din Moscova din ultimii ani. Acum, construcția sa este în plină desfășurare, iar volumul clădirii Filarmonicii - singura clădire mare a parcului, situată în partea sa extremă de est, lângă pasajul Kitaygorodsky - este deja vizibilă atât din spatele gardului, cât și pe imagini din satelit, unde puteți vedea un auditoriu gigantic în formă de potcoavă.
Scara - 23 800 m2 suprafața totală - clădirea i-a fost promisă lui Valery Gergiev, care este considerat curator al acesteia și a numit deja Filarmonica „o sală a secolului XXI sau chiar al XXII”. Proiectul filarmonic a fost prezentat de Sergey Kuznetsov și Valery Gergiev la Forumul Cultural Internațional din Sankt Petersburg în 2016. În general, a fost arătat deja de mai multe ori la diferite conferințe all-Russian, astfel încât parametrii săi sunt bine cunoscuți: este planificată deschiderea Societății Filarmonice în 2018; Inginerul japonez, celebritatea Yasuhisa Toyota, se ocupă de acustică; în portofoliul său de cincizeci de săli de muzică, a lucrat pentru Filarmonica Elba din Herzog și de Meuron și pentru parizianul Jean Nouvel, precum și pentru Teatrul Mariinsky. Clădirea pare a fi un fel de miracol techno.
Pe de altă parte, s-a spus foarte puțin despre arhitectura noii filarmonice și aceasta este aproape prima clădire publică cu adevărat proaspătă și modernă din țară în ultimii douăzeci, dacă nu chiar mai mulți ani.
Proiectul societății filarmonice a fost dezvoltat de Vladimir Plotkin și „Rezerva” TPO cu participarea directă a arhitectului șef al Moscovei, Serghei Kuznețov. De fapt, grupul de autori are doi lideri - Kuznetsov și Plotkin; iar Serghei Kuznetsov în acest caz acționează simultan ca șef al a două echipe de proiectare: Parcul Zaryadye și Filarmonica. Proiectul a necesitat trei ani de muncă minuțioasă, cu multe aprobări aproape săptămânale, clarificări, îmbunătățiri și zeci de opțiuni nuanțate.
Clădirea Filarmonicii este integrată în Parcul Zaryadye, care este acum construit conform proiectului consorțiului Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Jones și Citymakers însoțit de Alexander Asadov (vezi.
proiecte de concurs 2013). Consorțiul, ca parte a părții opționale a proiectului concursului din 2013, a propus să includă volumul Filarmonicii în relieful parcului, creând un deal verde deasupra acestuia și acoperindu-l cu o „crustă de sticlă”. Acest lucru a făcut posibilă subordonarea volumului societății filarmonice spațiului public al parcului. „Orice clădire detașată, fără context, ar putea transforma Zaryadye într-o piață din fața Filarmonicii”, sunt convinși reprezentanții consorțiului. (Trebuie reamintit faptul că Societatea Filarmonică a fost o clădire separată în proiectul de concurs „Rezerva” de pe locul doi).
Deci, Filarmonica este subordonată conceptului de parc în doi parametri principali. În primul rând, din partea de vest, clădirea pare a fi „îngropată”, continuând înălțimea „Pskovskaya Gorka”. Dealul nu este real, majoritatea dealului vechi a fost săpat după 1812, acum o parcare subterană va fi amplasată în interiorul dealului „reînviat”, ceea ce este convenabil pentru Filarmonică, deoarece peretele vestic ascuns în relieful artificial se va alătura parcare - pe această parte, în special, există o intrare VIP în sala de concerte, pentru cei care conduc cu limuzine.
O privire la profilul parcului este suficientă pentru a înțelege: memoria dealului este doar o scuză, scopul reliefului artificial nu este deloc reconstituirea zonei istorice, dealurile devin parte a unei plasticități destul de energice, care este mai aproape de arhitectura neliniară decât de ideile de grădină. Deci, acoperișul Filarmonicii nu este atât de săpat în deal, cât este încorporat în scenografia volumetrică a parcului, subordonată valurilor sale.
Al doilea element moștenit de clădirea Filarmonicii din conceptul consorțiului Diller Scofidio + Renfro este un baldachin curbat din sticlă, așa-numita „crustă de sticlă”, ridicată deasupra acoperișului verde pe suporturi metalice ramificate la margini cu 5 metri și în centrul cu 10 metri. Sub scoarță, un climat ar trebui să se formeze puțin mai moderat decât cel de la Moscova - datorită soluțiilor eficiente din punct de vedere energetic ale companiei Transsolar, care, pe lângă panourile solare, includ un proiect complex de ventilație naturală: vara, traversa baldachinul de sticlă se va deschide, captând răcoarea, inclusiv datorită curburii sale, iarna, „crusta” ar trebui să se acumuleze cu căldură; toate acestea fac parte din atracțiile meteorologice ale viitorului parc Zaryadye. Înălțimea punctului superior al cotului de scoarță este de aproximativ 27 m, ajunge la mărul crucii Bisericii Sf. Gheorghe de pe dealul Pskov. „Coaja” ecoul curbei acoperișului și o întărește, devine o parte de sticlă a reliefului colinar și găsește sprijin în alte elemente ale peisajului, ceea ce nu vă va lăsa să uitați de parcul creat de om. „Crusta de sticlă” este doar cea mai mare structură de acest fel, un fel de apogeu și nu numai în înălțime. În unele privințe, arată ca scoica unui val care se rostogolește pe țărm, sau invers, pe o înălțime de pe litoral undeva în Scoția sau Normandia, unde dealul crește, crește - și se oprește brusc, spălat de mare. Înălțimea tăieturii este de aproximativ 18-19 metri, aproximativ la un nivel cu clădirile de apartamente învecinate cu șase etaje, astfel încât „stânca” fațadei Filarmonicii formează în același timp o secțiune de stradă ascunsă în spatele restauratei Kitaygorodskaya perete.
Deci, s-ar părea, avem o clădire-munte, ceva din domeniul căutărilor sculpturale și geologice ale arhitecturii moderne. Dar pe tăietură, unde încep fațadele propriu-zise ale clădirii, orientate spre stradă, aleea și orașul, devine diferit: ușor, transparent, înghețat. Și rațional, economic din punct de vedere expresiv. La baza volumului, este ușor de citit o paralelipipedă de sticlă tăiată cu lamele de sticlă, apoi fiecare tăietură, margine și margine este motivată cu atenție. Clădirea este sensibilă la subtilitățile sitului și la mediu, dar încearcă să le aducă la o afirmație exactă, laconică, care o face matematică sau chiar algebrică - acesta este rodul muncii unui conducător și busolă, o iluminare pură raport.
Reacția la oraș a fost pătratul arcuit al intrării principale din colțul de nord-est. Axa sa privește strict arcadele din peretele Kitay-Gorod, prin care vizitatorii vor intra din cea mai apropiată stație de metrou cu același nume. Mașinile din pasajul Kitaygorodsky pot intra, de asemenea, prin aceleași arcuri - pentru ele există un cerc de cotitură în fața intrării, de unde puteți intra în parcarea subterană a Zaryadye sau, întorcându-vă și lăsând pasagerii, conduceți de-a lungul unei secțiuni de zidul Kitaygorodsky și apoi întoarcere la alee. Gazonul din interiorul cercului mașinii este centrul geometric al arcului fațadei, care se deschide astfel direct vizitatorilor. Mai mult, arcul este împărțit exact în jumătate de-a lungul axei: în jumătatea stângă, volumul de sticlă al vârfului iese deasupra intrării cu o consolă, în dreapta nu există margine, dar există un balcon de-a lungul fațadei, de-a lungul pe care, conform planului arhitecților, vizitatorii puteau intra din parc, de pe deal și de pe acoperiș, chiar la etajul doi al Sălii Filarmonicii. „Dacă administrația susține această idee”, sunt de acord arhitecții. Într-un fel sau altul, clădirea are o intrare alternativă, de la balconul exterior la balconul interior, teatral.
Din punct de vedere plastic, s-a dovedit similar cu un dulap cu ușă glisantă, unde o jumătate a fost mutată spre stânga. Fâșia albă a podelei de beton a balconului continuă spre dreapta spre deal, sub acesta se află intrarea în parcare, alături este o scară spre deal. Strict vorbind, chiar dacă intrarea la etajul al doilea nu este deschisă, balconul poate fi un loc pentru plimbări și o altă vedere a pieței din fața Filarmonicii - de sus. De asemenea, amintește de istoria locului. Cred că pentru mulți, rampele au rămas o amintire personală a hotelului Rossiya: trebuiau să meargă pe ele și sub ele și nu a fost atât de plăcut, deoarece era frig, dar a fost amintit. Era foarte ciudat să vezi, aplecându-te peste parapet, spațiul întunecat al fostei Zaryadye. Acestea au fost probabil unele dintre primele rampe articulate din Moscova - parte a imaginii arhitecturii anilor șaizeci, inspirată de săgeata unei autostrăzi zburătoare. Deci, zona alocată Filarmonicii a fost ocupată anterior de câteva rampe estice și au fost demontate chiar înainte de construcție. Balconul Filarmonicii și chiar arcul fațadei în sine - par a fi o amintire a acelor rampe, un tribut adus geniului loci - dar în mod neașteptat nu amintesc de acel Zaryadye, despre care în mod tradițional se apucă apărătorii orașelor, ci de altul, de care nimănui nu-i pare încă rău - despre Zaryadye din anii șaizeci. Apropo, podurile pietonale suspendate către râu de la Diller Scofidio + Renfro susțin aceeași temă: în balconul Filarmonicii, puteți vedea și continuarea spațială a acestor poduri.
La împărțirea arcului în jumătate, calculele ariei principale nu se termină. Cel mai spectaculos element al său este un pachet de trei suporturi metalice, îndreptate în sus, care susțin zăbrele "scoarță" peste pătrat, un fel de antiportic, similar cu o parte a unei aripi mecanice - este instalat exact pe linia unui sfert de arcul fațadei. Jumătatea stângă a arcului este împărțită în jumătate și un suport este instalat pe această axă. La prima vedere, se pare că suportul este mutat în mod arbitrar mai aproape de promenadă, dar nu.
Grupul de uși de la intrarea principală este, de asemenea, mutat mai aproape de alee, dar doar abia, doar pentru a evita o locație strict centrală. Arcul este împărțit în 12 sectoare și, din moment ce numărul este par, nu există un sector central, iar ușile se deplasează cu un pas spre stânga, evitând punctul central și fără a discuta cu simetria pereche a părții superioare. Se dovedește clasic, ca un portic cu un număr impar de coloane, dar este evidențiată o anumită mobilitate a tuturor elementelor compoziției, organizată ca un joc de etichete, unde orice parte poate fi mutată de-a lungul ghidurilor, dar strict în interiorul grilei. Mergând pe stradă către Filarmonică sau trecut, un trecător nu va înțelege că ceva este simetric aici, dimpotrivă, exterior compoziția pare arbitrară; fațada își schimbă în permanență proprietățile în funcție de unghiul de vedere.
Dacă prima axă - arcadele fațadei - este definită de planificarea urbană și leagă clădirea de fluxul de spectatori, atunci a doua vine din interior. Aceasta este axa de simetrie a auditoriului principal; este inutil să spunem că axa exterioară se întâlnește cu cea interioară exact în acel punct din mijlocul arcului, care se dovedește a fi nodul speculativ al tuturor construcțiilor.
În plus, construcția se dezvoltă după cum urmează. Grila de coloane a holului principal este subordonată arcului fațadei - holul se deschide ca un ventilator în fața intrării, spațiul său pare accentuat de larg. Ceea ce este sporit de abundența de lumină, care pătrunde din abundență prin pereții de sticlă, din fericire, spațiul este cu trei lumini.
La sud, în partea principală a clădirii, se intersectează două grile ortogonale: una, cu o treaptă de 8,6 m, este paralelă cu axa holului principal și definește partea de est a clădirii, a doua, mai mică, cu un pas de 7,2 m, este paralel cu peretele vestic (același adiacent parcării), construcția spațiilor de birouri concentrate în această parte se bazează pe acesta. Între timp, linia fațadei estice este dictată din exterior - este paralelă cu pasajul Kitaygorodsky. Unghiul dintre acesta și axa sălii principale este de 10 °, așa că primul etaj este tăiat în fața sud-estului, a doua intrare orientată către terasament. Această pauză a fațadei conduce discret pe pieton la micul amfiteatru extern și sugerează întoarcerea. În același timp, reflectă exterior locația reală a auditoriului. Deasupra capului walker-ului, o consolă triunghiulară se ridică lin, construită pe același principiu ca și consola din noua finalizare
clădirea „Rezervei” TPO pe strada Krasin.
Peretele sudic este strict perpendicular pe axa sălii principale. Din această parte, sala este cea mai apropiată de conturul exterior, aici este instalat un organ în interior și un ecran media pentru transmisii este în exterior. Ecranul este înconjurat de un cadru volumetric - forma acestuia ar putea fi arbitrară, dar este motivată și din interior: în stânga este o grilă de spații de birouri, care, după cum ne amintim, este rotită la un unghi (26 °) până la axa principală; ieșirea acestei ochiuri către fațadă se transformă într-o pantă largă, singurul element de piatră al fațadei. În partea dreaptă a ecranului, este ecou de panta volumului de sticlă: o rampă superficială este ascunsă în interior, ducând de la primul etaj la al doilea, curbată de-a lungul fațadei și deschizând vederea la râu și CHPP-1, o monument al constructivismului.
Afară, colțul de sticlă se dovedește a fi o consolă ascuțită și chiar ușor răsturnată, deasupra intrării din sud-est. Contururile sale din proiecția sudică seamănă cu silueta pavilionului de la Montreal și rezonează cu asociațiile din anii șaizeci cauzate de rampa fațadei nordice - clădirea pare să atragă în sine lucrurile pe care dorește să le amintească, formează pentru sine o anumită serie culturală.
Aluziile sunt susținute de umbrirea strictă a lamelelor de sticlă așezate la îmbinările de sticlă - aceasta este cea mai comună tehnică a modernismului clasic, precum și transparența și un rând de coloane rare vizibile prin sticla fațadei și fațetarea fațadelor. cu suprafețe simple, strict motivate - adăugați la imaginea arhitecturii „dezghețate” și provocați gândurile că hotelul a fost demolat, iar „miceliul” a rămas din acesta, iar cel mai tânăr, oricât de mult mai delicat și mai manierat, relativ „a încolțit” din pământ în partea de est a parcului. Nu fără motiv, Vladimir Plotkin este autorul proiectării expoziției expoziției mari „Dezghețul”, care este acum deschisă în Manezh.
Dar clădirea nu este în niciun caz retrospectivă; mai degrabă, este acordată unui dialog între modernitate și ideile modernismului clasic. Realul se manifestă în el în moduri diferite: în subtilitatea contextuală a planului, în varietatea fațadelor concepute pentru a vedea din oraș. Și în serigrafia ornamentală a romburilor translucide albe pe sticla volumului principal, care ajută la „dezmaterializarea” parțială a volumului, dizolvarea acestuia în spațiu și, pe de altă parte, la colectare, sublinierea integrității de formă, mascând podelele. Acest ornament, la fel ca modelul plăcilor de podea, este moștenit de pe pavajul parcului și de forma băncilor sale și este destinat să sublinieze legătura dintre Sala Filarmonicii și Zaryadye în ansamblu.
Nu mai puțin modernă este abundența spațiilor publice de diferite feluri, care înconjoară Filarmonica într-un inel dens. În conceptul DS + R, amfiteatrul era situat la nord, în locul unui pătrat arcuit. A fost înlocuit de piața însăși cu o „fântână uscată” (o fântână fără castron - n.red.), Un balcon la etajul al doilea și o scară care ducea la el. Acum este un complex ceremonial, solemn de intrare, spre deosebire de amfiteatru, care este propice relaxării.
Un trotuar larg începe din piață - o promenadă pietonală de-a lungul fațadei principale de est a Filarmonicii. Peretele de sticlă de la primul etaj aici, precum și de celelalte părți, este complet transparent, fără nicio specularitate. Arhitecții au căutat în mod specific sticlă de transparență ridicată, iar podeaua holului din interior și trotuarul din exterior sunt exact la același nivel și chiar coboară de-a lungul pantei reliefului în același unghi (aici există aproximativ un metru de cădere până la raul). „Am vrut să facem granița dintre spațiul intern și cel extern, pe cât posibil, aproape invizibil”, spune Vladimir Plotkin. - Faceți plasticul holului clar vizibil din exterior și transformați-l, astfel, într-o „a doua fațadă” a clădirii, separată de spațiul orașului printr-un zid subțire transparent. Astfel încât nu există aproape nici o barieră între exterior și interior, iar oamenii de aici și de acolo sunt practic în același spațiu."
Într-adevăr, relieful sculptural al interioarelor, spre deosebire de severitatea suprafețelor de sticlă ale fațadelor externe, este foarte activ - despre asta puțin mai târziu, însă însăși ideea unei „fațade duble” exprimată de arhitect este interesant. De la distanță, interiorul ar trebui să fie, de asemenea, vizibil, translucid și interesant, în ciuda serigrafiei ornamentale. Poate că va arăta ca un bloc de gheață - unele bule și fluxuri sunt întotdeauna vizibile în ele. În acest caz, plasticul sculptural se dovedește a fi o parte a unei vitrine, acest concept cheie al timpurilor moderne. Iar rolul veșnic al oricărui foaier teatral ca un spațiu intermediar între oraș și sala în sine, nucleul clădirii, devine deosebit de expresiv. Trebuie spus că arhitecții au fost „bolnavi” cu ideea de a înțelege holul ca un fel de miez într-o cutie de pereți de sticlă, de când geamurile au devenit de o calitate suficientă, dar la Moscova această idee nu a fost încă concretizată. Ideea este bună, îmbogățește atât orașul, cât și Filarmonica în același timp, mai mult, instinctul de a privi prin ferestre și de a privi vitrinele este unul dintre cele de bază, îmbogățește foarte mult emoțiile unui cetățean. Într-un cuvânt, acum, mergând de-a lungul fațadei, vom fi aproape înăuntru.
Promenada duce la Biserica Concepției Anei construită la mijlocul secolului al XVI-lea și la o altă piață - Colțul Kitai-Gorod în sine. În această parte sudică, unde era necesar să se aranjeze cu delicatețe trecerea la locul bisericii Anna, apare primul amfiteatru mic, de parcă s-ar fi mutat de la nord la sud. Este proiectat pentru 150 de persoane și se confruntă cu ecranul media al fațadei sudice a Filarmonicii. În stânga, acest mini-amfiteatru este duplicat de o rampă de coborâre și urcare către brațul unei poteci de mers pe jos, aflată deasupra terasamentului. Dar piața din fața amfiteatrului, care se transformă ușor în piața Ugla, va găzdui până la 1000 de persoane care pot asculta concerte în picioare.
Amfiteatrul principal este planificat pe versantul vestic al acoperișului verde, unde arhitecții consorțiului DS + R au propus mutarea acestuia, deoarece consorțiul este responsabil pentru soluția acoperișului, deoarece face parte din parc. Amfiteatrul este o sală suplimentară de concerte în aer liber, a cărei scenă este situată pe versantul dealului Pskov. Deși priveliștea de aici până la apusul soarelui și turnurile Kremlinului va fi uimitoare fără niciun concert. Cusăturile neuniforme ale băncilor amintesc de teatrele antice grecești - în special cele care au fost afectate de cutremure care au deplasat unele pietre din locurile lor. Aparența unei ruine de teatru ar trebui, probabil, nu numai să sporească impresia unui acoperiș cu iarbă, ci și să desemneze imaginea unui anumit „mare” teatru. Numai opusul este adevărat: o „ruină” pe acoperiș, o sală ultramodernă subterană.
Sala este cu adevărat adâncită în pământ destul de puternic: podeaua scenei este la 4 metri sub punctul zero, sub ea se află încă 4,8 metri de substructuri tehnice. Sala este, desigur, foarte complexă, nu degeaba este promovată ca un miracol al tehnologiei. Întregul parter, împreună cu scena, poate fi transformat mecanic într-o podea plană a scenei - în acest caz, va fi posibil să urmăriți spectacolul de pe balcoanele întinse de-a lungul celor două laturi lungi ale cutiei. Alternativ, groapa orchestrei poate fi coborâtă sub planul scenei. Scena în sine poate fi plană sau aliniată ca un amfiteatru, un fel de syntron pentru muzicieni. În spatele scenei, există și un amfiteatru pentru public, totuși, pentru sălile filarmonice moderne, o astfel de dispunere circulară a scaunelor pentru spectatori este mai degrabă o regulă. Înălțimea spațiului principal al holului este de aproximativ 20 de metri, plus încă 5-6 metri este ocupată de grinzile structurilor de sub tavan. Sala a fost proiectată având în vedere acustica naturală. Există încă o sală de repetiții, care poate servi și pentru spectacole - cu 400 de locuri; este situat în colțul de nord al clădirii. Plus un amfiteatru pe acoperiș: în total, Filarmonica va putea găzdui mai mult de 2.000 de spectatori.
Interiorul, spre deosebire de „cristalul” laconic și transparent, și îmi voi permite această definiție, fațadele anilor șaizeci sunt fluide și flexibile, ceea ce urmărește ultimele tendințe în proiectarea clădirilor spectaculoase de teatru. Intrând în vestibulul cu trei lumini, privitorul se găsește ca într-un șir de linii și lumină, care poate fi înțeles ca o metaforă a fluxului de muzică (este chiar înfricoșător să-ți amintești muzică înghețată aici, pentru că este banală, efectul este destul de apropiat). Panglicile albe curgătoare ale balcoanelor și scărilor Corian, iluminate abundent prin vitraliile continue ale fațadelor și accentuate de linii de lumină, formează un cadru spațios împreună cu rare coloane albe. Nu numai lumina zilei este admisă în interior, ci și elemente ale fațadei: lamele de sticlă și serigrafia ornamentală, subliniind natura de tranziție a spațiului din hol: pe de o parte, suntem deja în interior, pe de altă parte, doar o sticlă subțire membrana se separă de stradă. Hexagonele alungite ale plăcilor de podea, care revin la modelul de pavaj al parcului, sunt, de asemenea, concepute pentru a indica integritatea spațiului, pentru a-l conecta cu parcul.
Tema fluxului spațiului intern, similar fluxurilor de aer, este sporită de specificitatea organizării fluxurilor și a scărilor. La intrare suntem întâmpinați de două scări simetrice, apăsate pe marginile holului principal și care duc la al doilea nivel. Volumele lor albe de corian, cu parapete teșite, par a fi curenți de lapte care se revarsă într-o spirală, așa cum se întâmplă în reclame: scara „curge” în jos, se rotunde, iar dedesubt crește din sine o bancă. Desigur, sunt percepute ca sculpturi - moștenitorul scărilor Corbusse întins în spațiu.
Al doilea atrium mai mic se formează în colțul sud-estic. Aici, două sisteme de rampe sunt răsucite de-a lungul pereților: unul este apăsat pe peretele sudic și pe hol, celălalt este întins de-a lungul fațadei estice. Mai mult, acest al doilea grup este motivat de relief: după cum ne amintim, aici cade ușor spre râu, de la nord la sud. Suprafața trotuarului descendent din interior este continuată de aceeași coborâre, promenada interioară este separată de trotuar doar printr-un perete transparent, astfel încât oamenii care merg pe ici pe colo se vor deplasa în același plan. Dar în interior, panta podelei este încorporată în sistemul de coborâre și urcare, care leagă garderoba de la etajul -1 și de etajul al doilea - se dovedește că este „legată” de relief și, în același timp, joacă un rol independent în interior. Acesta este un alt mod de a conecta treptat spațiul extern și interior între ele, pentru a completa transparența peretelui cu logica organizării fluxurilor.
În plus, numeroasele rampe destinate mersului înainte de concert amintesc de Muzeul Roman MAXXI din Zaha Hadid - tot ceea ce este acolo este construit în general pe deplasarea de-a lungul rampelor; chiar și fantele orizontale de ventilație care acoperă tavanele sunt similare.
Dar acesta nu este absolut Zaha Hadid și nici măcar o arhitectură complet neliniară. Nu există redundanță în modelare, în căutarea formei. Îndoirea este permisă să devină „cireșa de pe tort” și apoi doar ocazional, nu mai mult; tot plasticul este încadrat și, ceea ce este caracteristic, nu este prea sculptural, ci mai degrabă dematerializat de lumina, culoarea albă a elementelor principale, multe linii și tonalitatea acromatică în general (de la culoare - numai culoarea naturală a lemnului maro). Planul și linia predomină asupra volumului, masei și plasticului și, atunci când sunt iluminate de lumina zilei de pe pereții de sticlă, se transformă într-o proiecție, într-o grafică, mai mult decât o sculptură. Într-un cuvânt, regulile arhitecturii spectacolului, pentru societatea filarmonică modernă, trebuie să ne gândim, sunt aproape inevitabile - altfel nu vor înțelege, aici sunt luate în considerare prin prisma convingerilor unui arhitect raționalist. Purificat, purificat, dematerializat pe cât posibil; au încredere în regulile modernismului clasic: iar rampele, cu toată cinstea, amintesc mai mult de Le Corbusier în Tsentrosoyuz decât de Zakha.
Dualitatea formei și a planului, a materialelor plastice și a liniilor se reflectă în interiorul sălilor de concert: sala principală devine chintesența „fluidității” holurilor - ceea ce este logic, este centrul lor spațial și semantic, vârtejul panglici albe în sală cresc.
Camerele de repetiție sunt în mod tradițional mai simple: în loc de îndoituri, există margini asimetrice de „diamant” cu funcție acustică.
Și asta se dovedește. În anii șaptezeci și optzeci, existau două imagini ale clădirii teatrale: un teatru ondulat cu o formă barocă și o masă brutală, care probabil se întoarce la Muzeul Wright Guggenheim și la Opera din Sydney. Iar teatrul-templu, cu o rețea de coloane, de regulă, extrem de alungit, până la starea de bază de țesut, este alb, ușor, aproape imaterial. Ambele tipologii sunt încă în viață astăzi, concurând și interacționând cu diferite grade de succes. De exemplu, Filarmonica Nouvel din Paris este reprezentantul primei, iar Filarmonica Portzamparc din Luxemburg este a doua. Apropo, acesta din urmă cu clădirea din Moscova are o mulțime de lucruri în comun: unghiul principal cu nasul vizierei și culoarea albă și scările curbate în interior. Este destul de evident că Filarmonica din Moscova este înclinată, pe baza preferințelor autorilor, către cel de-al doilea tip, relativ vorbind, templul, dar îi aduce un omagiu primului, mai ales în interior și poate pentru că această clădire efemeră a trebuit să crească din volumul brutal al dealului … Acesta este un caz de întâlnire a două abordări, combinația lor rațională, trebuie să ne gândim, în beneficiul general.
