Competiția pentru construirea Muzeului celui de-al doilea război mondial din Gdansk a fost anunțată la începutul anului 2010; rezultatele au fost rezumate în septembrie (mai multe despre rezultate aici). Muzeul este planificat să fie amplasat pe o zonă triunghiulară mare, lângă granița de nord a centrului turistic al orașului: „nasul” ascuțit al triunghiului indică insula Olowianka din mijlocul râului Motlawa și doar canalul portuar. separă teritoriul viitorului muzeu de cartierele istorice cu turle complicate de biserici din cărămidă și rânduri de case hanseatice caracteristice cu acoperișuri ascuțite triunghiulare.
Alegerea unui loc în centrul istoric, împovărat de restricții și, prin urmare, dificil de găzduit o clădire modernă, nu este deloc întâmplătoare: o clădire de oficii poștale este situată la o aruncătură de băț de ea, apărarea căreia este considerată prima bătălie a Al doilea război mondial. La 1 septembrie 1939, angajații acestei oficii poștale s-au luptat singuri cu SS timp de 15 ore. Crearea unui muzeu al celui de-al doilea război mondial în locul în care a început efectiv și în orașul care a devenit motivul formal al începutului său, este în întregime corectă. Conceptul expoziției muzeului a fost deja dezvoltat și a fost organizată o competiție internațională deschisă cu un juriu reprezentativ pentru proiectarea clădirii: pe lângă experții polonezi, constructorul vedetă al muzeelor Daniel Libeskind și urbanistul Hans Stiman, șeful arhitect al ultimei reconstrucții a Berlinului, a participat la lucrările sale. La competiție au participat 240 de birouri de arhitectură, aproximativ o cincime dintre ele sunt străine (adică nu poloneze) și un singur birou este din Rusia - atelierul lui Alexei Bavykin. Proiectul nu a fost printre câștigători, dar experiența de a participa la un concurs internațional deschis și a proiecta o clădire de muzeu din această clasă este cu siguranță interesantă.
La prima vedere, compoziția ansamblului muzeal din proiectul lui Bavykna seamănă cu faimosul afiș de El Lissitzky „Hit the Whites with a Red Wedge”. Acolo, un triunghi roșu ascuțit se taie într-un cerc alb; mici triunghiuri se despart de cel principal și se împrăștie, rănind cercul alb ca niște așchii. Aici, în loc de o pană roșie, există o lamă gigantică de lama de cupru care străpunge un cub ușor de piatră cu un deget de metal, încoronat, ca o coroană, cu o pădure de cruci subțiri.
Blade este clădirea de servicii a muzeului, care găzduiește birourile angajaților, sălile de clasă și cafenelele. Are multe ferestre și toate sunt înclinate înainte, încorporate în liniile oblice ale plăcilor de cupru, subliniind direcția de „cădere” a mișcării. Arată ca o mână teutonică într-o mănușă de metal, ca Mauser de comisar, ca o coajă neexplodată și o navă care se prăbușește cu nasul într-o masă de piatră albă. Deși nu există aluzii directe aici, aceasta este o imagine colectivă a modernului, dinamicii, energiei. După cum se spune în descrierea proiectului de către autor, forma carcasei de cupru simbolizează „forțele agresiunii”.
Dar volumul principal este al doilea aici, este un cub de piatră străpuns de un nas de cupru agresiv. Arhitecții l-au numit „Corp alb”; simbolizează „Spiritul și trupul Republicii Polone”. Aceasta este clădirea principală a muzeului, găzduiește toate sălile de expoziție. Arată ca o biserică (aceasta ar putea fi clădirea unei biserici moderne), un cimitir (din cauza numeroaselor cruci albe), o coroană gotică (cum nu vă amintiți că acum 200 de ani, urmașii monarhiilor europene au vânat pentru coroana poloneză), și la turnul fortăreței - castelul castelului medieval.
Un indiciu de fortificație (sau chiar o zonă fortificată) este deschiderea ghemuită a portalului de intrare; similaritatea este sporită de faptul că nivelul solului din fața intrării în muzeu este coborât, îngropat în peisaj. Prin urmare, vizitatorul imaginar va trebui mai întâi să coboare o scară deschisă către o piață extinsă. În același timp, priveliștile orașului sunt ascunse în spatele pantelor de pământ și o persoană se găsește singură cu un zid de piatră și o singură deschidere - o consolă de cupru atârnă amenințător de sus, cea care a străpuns clădirea din piatră și intrarea în muzeul se dovedește a fi (la figurat, desigur) singurul adăpost.
În interior, muzeul este, de asemenea, construit ca o cetate: sălile de expoziție sunt înșirate pe fântâna pătrată a atriului situat în centru. Spațiul acestei curți acoperite este semantic și, dacă pot să spun așa, tija de lumină a clădirii: nu există ferestre în pereții exteriori (în afacerea muzeelor, acestea doar interferează), iar verticala atriului devine un loc unde se concentrează lumina zilei difuză. Verticalismul spațiului din curte este întărit în orice mod posibil: vizitatorul, conform planului arhitecților, ar trebui să intre în atrium din adâncirea pieței, ceea ce înseamnă că podeaua sa se află la nivelul minus-primul. Vârful atriului, prinzând lumina cu tavanul său înclinat, iese deasupra acoperișului sălilor muzeului (la fel ca turnul unei bazilici catolice sau capul unei biserici bizantine), ascunzându-se în spatele marginii de piatră a crucilor. Astfel, un spațiu vertical apare în interiorul cubului ghemuit, o coloană de lumină - un simbol al speranței (materializat în trei siluete de macara sub tavan) și o garanție semantică a stabilității „Corpului Alb”.
Lumina verticală din interior este a doua temă și al doilea vector de mișcare din ansamblu. Placa de cupru se taie în obiectul de piatră, dar obiectul este protejat, complet închis de pereții fără ferestre din jurul perimetrului; corpul său ține cu încredere lovitura (cu toate acestea, a venit pe o tangentă), stă în picioare, nici măcar nu se apleacă. Ca o casă cu o coajă neexplodată înfiptă în ea. Volumul surd nu reacționează în exterior, este deschis către cealaltă parte și păstrează în sine o altă mișcare - în linie dreaptă direct către cer (deschiderea este indicată nu atât de sticla atriului, cât de linia capricioasă de sus). S-ar putea să credeți că, ca răspuns la agresiunea din masa de piatră, s-a deschis un portal și a făcut piatra complet invulnerabilă. Arată ca screensaver-ul unei companii de film celebre, unde razele de lumină bat de la sol. Dar tema este veșnică, în această stabilitate supranaturală există ceva de drept om creștin, Sfântul Antonie, chinuit de demoni, dar complet sfidător; sau de la o lumânare aprinsă.
Tija de lumină a clădirii ar trebui să devină impresia principală pentru persoana care intră în muzeu - vizitatorul intră în atrium aproape imediat. Dacă impresia principală din exterior este ciocnirea a două mase, lupta uriașilor și un adăpost nesigur pentru micii bărbați din adâncul din fața intrării, atunci imediat ce intrăm, agresiunea se termină. Întărirea este fiabilă, strălucitoare și cumva chiar veselă; ca un templu, nu ca un adăpost înfiorător de bombe.
În plus față de tavanul de sticlă al atriului cu vedere la cer, există o altă fereastră mai mică. Se termină cu a doua consolă de cupru (un mic fragment care a ieșit din volumul alb din partea opusă), privind spre vechiul Gdansk și, de altfel, chiar la oficiul poștal de la care a început războiul. Vederea orașului devine a doua emoție pozitivă, nu la fel de mare și maiestuoasă, dar nu la fel de abstractă ca vederea cerului din vârful curții. Mai pământesc și mai uman. Platforma cu vedere la Gdansk, suspendată în aer într-o țeavă de piatră deasupra canalului, se termină pe cealaltă parte cu un balcon deschis cu vedere la atrium - astfel încât cele două teme, vedere la cer și vedere la oraș, sunt legate.
Acesta este un proiect curat, frumos și fin. Tema coliziunii, începută de Bavykin în arcul casei de pe autostrada Mozhaisk, s-a desfășurat aici în întregime, găsind o temă și un teren adecvat pentru gândire. Dar ideea nu se află doar în următorul complot plastic, care și-a găsit o formă, deși acest lucru este și important. Aici avem o imagine destul de neașteptată a războiului. S-au filmat, modelat, construit multe despre război, aceasta este cea mai apropiată tragedie globală pentru noi. S-a dezvoltat de mult un limbaj familiar și recunoscut - semnele sale sunt, de asemenea, în acest proiect, forma lamei proiectilului, intrarea în dugout; macaralele de sub tavan, în sfârșit. Dar pe lângă aceste semne ale tragediei-speranță, mai există și altceva, un șir de semnificații și implicații care formează imaginea adăpostului, care este și imaginea Poloniei. În proiectul lui Alexei Bavykin, sarcina a fost stabilită și rezolvată pentru a găsi o astfel de imagine, pentru a o coase dintr-o serie de asociații istorice. Sa dovedit și, așa cum se întâmplă adesea cu Bavykin, această imagine se echilibrează pe marginea descrierii, fără a o traversa. Adică, niciuna dintre numeroasele asociații pe care le-am numit nu le depășește pe celelalte, dar se îmbină, formând ceva nou. Este distractiv, bazat pe poveste, orientat spre context, dar nu foarte popular în acest moment; acum lucrurile mai abstracte sunt relevante, afectând direct și numai emoțiile. Cu atât mai mult pentru o chestiune atât de complexă și încă rănitoare precum războiul. Templul-castel ușor care crește din pământ în calea proiectilului este bun, dar nu destul de corect din punct de vedere politic.
Mai există o particularitate: este un muzeu foarte pozitiv, optimist. Nu există nici o groază absorbantă, care a fost multă în alte proiecte despre război, inclusiv în această competiție și care, desigur, reflectă foarte bine coșmarul evenimentelor militare. Proiectul, care a câștigat competiția, a transformat întregul nivel inferior, răspândit pe site, într-un muzeu al ororilor războiului; există și printre concurenți (care nu au primit nimic) proiectul „Pădurea întunecată”, format din stâlpi negri care emit fum. Arhitecții par să vrea să amplifice cât mai mult groaza, să sperie oamenii astfel încât să nu mai îndrăznească. Poate că acest lucru este adevărat, educația este așa ceva, nu vei speria că nu vei trece. Proiectul lui Bavykin este opusul ideii de intimidare. În primul rând, putem spune că el surprinde primul moment al războiului, primul hit, care s-a întâmplat de fapt în Gdansk. În al doilea rând, principalul lucru în el nu este groaza, ci mântuirea. Acest lucru este probabil important.
