Premiul s-a apropiat de prima sa aniversare majoră ca de obicei - ca întotdeauna, schimbând ceva (data, locul, numărul de nominalizări), dar păstrând intacte principalele lucruri: transparență, democrație, Consiliul de experți. Organizatorul și sponsorul general al premiului sunt la locul lor: Rossa Rakenne SPB (HONKA). Și ceremonia de decernare a premiilor, încununând proiectul, sa mutat - pentru toamnă și într-o nouă locație: Muzeul de Artă Contemporană Garaj. Pe lângă faptul că este cea mai importantă platformă pentru artă contemporană din Moscova (și considerăm în continuare arhitectura ca fiind artă, deși nu la fel de „importantă” ca circul), Garage a construit pavilioane din lemn frumoase de mai multe ori. În 2013) - și premiu câștigători. Dar în 2012, când Garage tocmai începea să exploreze Parcul Culturii, curatorii ARCHIWOOD au făcut o mică expunere despre arhitectura temporară rusă contemporană - ca parte a expoziției mari a Garage Arhitectura temporară a parcului Gorky: de la Melnikov la Ban. Trei sferturi dintre expozanții la expoziția respectivă au fost în ani diferiți și au fost nominalizați la premiu.
Expoziția a fost găzduită în primul pavilion al garajului, construit de Shigeru Ban, marele maestru japonez al arhitecturii lemnului (precum și al hârtiei și cartonului). Pavilionul în sine nu a fost nominalizat la premiu, deoarece părea doar din lemn - coloanele sale erau doar înfășurate în carton. Această aderență la principii este, de asemenea, unul dintre acele lucruri care nu se schimbă în premiu: din același motiv, moșia lui Klaug Muizha, care a devenit principalul eveniment al arhitecturii rusești în acest an (Marele Premiu al Secțiunii de Aur), a fost nu este nominalizat pentru aceasta. Faptul este că casa principală a moșiei poartă (și determină în mare măsură aspectul general încântător) al unei baze din beton - nu ascunsă în pământ, dar zburând din ea cu console și permițând astfel creșterea casei. Desigur, premiul are o nominalizare specială „Lemn în decor”, dar nici nu ajunge acolo, deoarece toate celelalte structuri ale casei sunt realizate din lemn.
Deci formal, această minune a lumii, construită de Totan Kuzembaev, poate fi considerată o „colibă pe un subsol extrem de dezvoltat” - de aceea a fost inclusă într-o carte dedicată unei case moderne din lemn din Rusia, al cărei principal subiect este căutarea pentru conexiunile dintre arhitectura veche și cea nouă din lemn (și, prin urmare, clădirile din aceasta sunt doar din lemn structural). Această carte este pregătită de editura Garage (care a fost un alt motiv pentru cooperarea celor două instituții) și trebuia să fie lansată pentru ceremonia de premiere, dar autorul nu a finalizat lucrarea la timp (și va fi sever pedepsit). Cu toate acestea, această „lingură” este scumpă nu numai pentru prânz, deoarece spre deosebire de cartea anterioară a ARCHIWOOD „Modern Wooden” (2017), acesta nu mai este doar un catalog al celor mai bune lucrări care au fost nominalizate la un premiu, ci un studiu despre exemplul lor de evoluție a unei clădiri rezidențiale din lemn în ultimii 25 de ani. Această evoluție merge în direcții diferite (dimensiunea caselor este în scădere, dimensiunea deschiderilor ferestrelor, dimpotrivă, este în creștere), dar cea mai curioasă este schimbarea surselor de inspirație: la început a fost o colibă, apoi a fost înlocuit cu un dacha, iar astăzi este în principal arhitectura mondială modernă.
Și casele care au fost selectate pentru premiul 2019 confirmă acest lucru. Există cel mult două sau trei case obișnuite pentru două pante și chiar și cele interpretează arhetipul destul de radical. Ivan Ovchinnikov nu numai că își atârnă Podul-Casă peste iaz, dar îl întoarce și spre apă cu o fațadă, care face ca pantele să se întindă și să transforme casa într-un fronton aproape solid. Și Serghei Kolchin, dimpotrivă, își întinde gablul aproape într-o verticală gotică, aproape de al doilea volum - întunecat și cu un acoperiș mai plat - pentru a declanșa radicalismul primului. Ceea ce este și faptul că fațada laterală este un ornament sculptat aproape solid, dar, desigur, cu un model mărit și modern.
Ambii autori sunt câștigători multipli ai ARCHIWOOD, dar noii veniți ai premiului (reprezentând generația anterioară): Ivan Shalmin și Sergey Mishin, vor concura cu ei. Ambele case au și mai puține „case”, ci mai degrabă structuri volumetrice-spațiale „cu o întorsătură”. Este uimitor cât de asemănătoare sunt - și totuși cât de diferite. Și dacă în „Rough Long” al lui Shalmin se poate citi litera „G”, la cele două capete ale cărora există terase, atunci casa lui Mishin din Vyritsa este atât de complicată, încât litera „G” este aproape imposibil de citit (deși această este și ea, și în ea sunt aceleași prin terase). Ambele case sunt cusute din cap până în picioare în zada, în timp ce casa lui Shalmin este o scândură orizontală, iar cea a lui Mishin este verticală. Primul este simplu, al doilea este capricios; prima este ridicată pe grămezi și pare lipsită de greutate, a doua este grea, ca un dinozaur, cu piciorul care se târăște pe pământ.
Un alt debutant al premiului, Yegor Egorychev, este mult mai modest în dimensiunea primei case. Doar 5 x 6 metri, în timp ce totul este acolo, chiar și un hol de intrare și o terasă. Dar este și mai interesant faptul că într-o casă atât de mică există două dormitoare: unul dedesubt și al doilea la mezanin - sub marginea înaltă a acoperișului înclinat, care, în același timp, decolează nu de la peretele din spate la față (ca de obicei), dar dintr-o parte în alta. Această pantă este ecouă de pantele din jurul vitralii și ale ușii - și toate acestea împreună conferă casei aparent simple o expresie facială surprinzător de neobișnuită. Serghei Nikeshkin joacă aceeași temă, dar de data aceasta pe un spațiu de 200 m2: „viteza ușoară a acoperișurilor” (așa cum a scris Konstantin Melnikov despre „Makhorka” sa), de culoare neagră, un birou la etajul al doilea și un camera de zi complet vitrata pe prima.
Această companie de case „non-rusești” este încoronată de Casa Roșie a lui Ivan Kozhin, în care totul nu este standard: culoarea (pe care nu o cunosc analele premiului nostru) și volumul îngust alungit și întregul confuzia ferestrelor pătrate. Și chiar și casa lui Anton Litovskiy, cu toate „decupajele” sale, este foarte departe de casa tradițională - atât în aspectul volumelor, cât și în puternicul surplomb al acoperișului și fâșiile înguste de sticlă. Casa unui elev al lui Nikolai Belousov este în general similară cu munca unui profesor, dar există o mulțime de detalii originale: o tăietură neobișnuită, așezarea acoperișurilor și, cel mai important - acele dungi de lumină care dau suficientă lumină în casă, dar în același timp nu distrugeți integritatea structurii din lemn.
Pe fundalul acestei puternice nominalizări principale, concurenții pentru titlul de cel mai bun „Obiect mic” arată modest, deși există un modul Flexse elegant oval (laboratorul SA), o saună cu fereastră în camera de aburi (AI-Architects), o casă de pază neagră ascunsă în modele albe ca zăpada de ornamente locale (Evgenia Larkina și Anton Balakhnin) … Doar două obiecte au ajuns la finalul nominalizării la interior: hostelul vesel Baraban (ArtCrafts) și elegantul Baracă de Dmitry Kondrashov - în timp ce în ambele cazuri arborele nu este ziduri, ci doar amenajează spațiul. Dar o catastrofă completă s-a întâmplat în categoria „Lemn în finisare”, unde un singur proiect a fost selectat - un pavilion pe plaja Priozersk (Rhizome). Având în vedere că acest obiect este foarte interesant, Comitetul organizatoric al premiului a luat o decizie ambiguă de a-l transfera la nominalizarea „Clădire publică”.
Totuși, aici există un obiect amuzant cu o umplutură mixtă: un centru de sport și divertisment în Khimki, al cărui cadru din lemn servește drept „ambalare” pentru containere modulare (Alpbau și MAP Architect). Aceeași companie Alpbau, cu același KDK (cherestea lipită) și, de asemenea, într-o structură mixtă, dar în parteneriat cu arhitecții de la AB Novoye, a completat stația de telecabină Vorobyovy Gory, al cărei design al fațadelor se potrivește perfect cu tema. Alte două obiecte strălucitoare ale nominalizării provin de la Nijni Novgorod. Aceasta este clădirea de familie a centrului de recreere Izumrudnoye - un alt succes al lui Stas Gorshunov, care de data aceasta a aruncat superba poală a scării stabilizatoare. Realizat ca un omagiu adus arhitecturii brutalismului, dar deloc din beton și, din punct de vedere al dimensiunilor comparabile cu clădirea în sine, arată ca o sculptură independentă, dar în același timp ecou acelei scheme de culori. O altă capodoperă este Pavilionul Viitorului din Vyksa, construit de Serghei Nebotov în cadrul festivalului Art-Ovrag. O spirală multifuncțională în interiorul unui cilindru convențional este o structură neobișnuit de frumoasă, interesantă și transparentă, care ar face onoare oricărui festival european.
Vyksa și Gorshunov s-au dovedit a fi vecini într-o altă nominalizare - Urban Environment Design. Vyksa este reprezentată aici de curți de artă (Mihail Priemyshev, Svyat Murunov): scenariile de viață moderne sunt introduse în curțile sovietice familiare, iar un copac devine logic un intermediar între vechi și nou. Gorshunov, pe de altă parte, a decorat iazul micului oraș Kulebaki cu terase din lemn - simplu, grațios și nobil. Și la o scară complet diferită - reconstrucția digului Kazanskaya din Tula: un proiect uriaș al biroului Wowhaus. Proiectul a fost criticat imediat: a fost necesar, spun ei, să se amenajeze toate aceste îmbunătățiri moderne chiar sub zidurile Kremlinului. Mai mult, biroul Wowhaus este atât de plin de mână în această chestiune (începând cu voce tare pe terasamentul Crimeii), încât multe dintre mișcările sale încep să pară adevăruri. Dar pur și simplu nu au existat astfel de povești în Tula înainte, terasamentul a zguduit puternic orașul, a devenit o descoperire necesară în conștiința sa de sine, iar orășenii au votat, după cum se spune, cu picioarele: 180 de mii de oameni au venit la deschidere! Și, în cele din urmă, cea mai neașteptată clădire - "Brateevskie teleporters" biroul "Praktika". Turnurile de transmisie a energiei electrice sunt principala decorație a câmpiei inundabile Brateevskaya, dar sunt și principalul pericol. Pentru a preveni accidentele în cazul unei posibile rupturi a firelor, a fost necesară ridicarea unor structuri care să asigure trecerea locuitorilor către râu - ca urmare, s-au obținut aceste pergole modulare.
Acest obiect ar putea apărea în nominalizarea „Obiect de artă” - unde imaginea este mai importantă decât funcția. Funcția poate fi inventată sau chiar inventată sau, mai degrabă, inventată. Asta fac tinerii arhitecți la festivalul Drevolyutsia. Festivalul, inventat și regizat permanent de Nikolai Belousov, are loc pentru al cincilea an consecutiv, de fiecare dată schimbându-și locația. Penultimul a avut loc la Astashevo, ultimul - la Moscova, dar de când premiul s-a mutat în toamnă, a reunit obiecte de la ambele festivaluri. Dar dominarea nedivizată (și chiar ușor indecentă) a „Drevoluției” în această nominalizare (8 obiecte!) Se explică nu numai prin această circumstanță. Desigur, teritoriul ArtPlay a fost o provocare interesantă și, în ceea ce privește calitatea, obiectele ultimei „Drevolution” arată solid: că „Clopotnița” înțeleptă cu clopotul se găsește pe teritoriul „Manometrului” ca un clopot, că combinația calului troian cu un berbec în obiectul „Berbec”, în care Oleg Panitkov, președintele Asociației pentru construcția de locuințe din lemn, a văzut „logo-ul unuia modern din lemn: greu în calat”.
Dar locul în care s-a desfășurat „Drevoluția” anterioară i-a inspirat pe tineri la impulsuri absolut metafizice. Acestea sunt pădurile Chukhloma din jurul celebrului turn Astashov al lui Andrey Pavlichenkov - dar toate obiectele reacționează nu atât de mult la el (nu există nimic în „stilul rusesc” printre ele), ci la prezența acestui miracol în mijlocul unei zone dense pădure. „Avers / revers” este o manifestare a graniței dintre Rusia densă, potabilă, leneșă și Rusia iluminată, activă, sănătoasă: obiectul nu oferă să alegi cu cine ești, ci să realizezi că există o graniță pentru ce să se ridice de mai sus. Următorul pas este calea, obiectul „Pădurea”: s-ar părea că tema „casei copacilor” a fost demult păcălită, dar trucul este că o scară de 36 de metri duce la casă, înfășurându-se între copaci (și atașarea la ele), iar casa poate face un incendiu la o înălțime de 12 metri. Mai departe - și la orice zbor: un leagăn uriaș în desișul pădurii (obiectul "Deasupra"). Aceasta este deja o mișcare puternică în sine, dar aici există un plus important pentru ei: o mică casă roșie deasupra unui molid, care se dovedește a fi „sub” atunci când decolezi pe un leagăn cu picioarele ridicate. Iar cea mai dramatică lucrare din „Drevolyutsiya”, care răspunde direct la tragedia unei case rusești din lemn, un sat rusesc, este „Casa Poros”. Plăcile de fluture sunt construite în ruinele fostelor case: parcă acoperișul a căzut în casă, dar nu s-a adâncit complet și s-a putrezit acolo (așa cum ar trebui), ci parcă ar fi încolțit până la cer. Este o afirmație puternică care conține atât tristețe, cât și speranță; unde puteți citi atât istoria morții casei rusești, cât și renașterea ei - din fericire, cel mai bun exemplu în acest sens este chiar după colț.
Au fost primite în total 199 de cereri pentru premiu. Desigur, un jubileu rotund ar trebui să aibă o figură mai rotundă și deja ne frecam cu fericire mâinile în așteptarea unui record, dar obiectul de artă Clopotniță din noul festival Peace River a fost distrus de intruții locali. Și Zhenya Kazarnovskaya, curatorul festivalului, care s-a dus special să-l fotografieze, s-a întors fără nimic. Aceasta, desigur, expune unele dintre neajunsurile „designului participativ”, dar traduse în limbajul obiectelor de artă - „populația nu a rămas indiferentă”. Cu toate acestea, „Reka” amenință să devină un nou furnizor puternic de obiecte în această nominalizare, în timp ce între timp este reprezentat de „Floarea-soarelui” a Subotului indian Kerkar: pe măsură ce floarea-soarelui își schimbă aspectul în timpul zilei, așa că un obiect se schimbă când înoți pe lângă ea pe aceeași „lume fluvială”, în capacitatea căreia - Nerl.
Kerkar a fost inspirat de povestea modului în care Peter a adus o floarea-soarelui din Olanda și uleiul său a devenit un produs național, iar artistul din Moscova Alexei Luchko a fost inspirat de tema „turmelor” - așa au fost adăpostite magaziile în care erau ținute vitele și găinile Satka, regiunea Chelyabinsk. Și și-a făcut „Stayka” - mai mult, desigur, mai pitoresc decât ar trebui, dar cu o doză exactă de materiale vechi (plăci aspre și placaj) și noi (plastic colorat). „Turma” poate fi prinsă cu ușurință în imitația „magaziilor” lui Alexander Brodsky, dar ar fi mai corect să spunem că estetica „săracilor ruși” a revenit la originile lor.
Votul popular pe site-ul web al premiului (https://premiya.arhiwood.com/prize/vote/) va avea loc timp de două săptămâni și se va încheia pe 16 septembrie. Apoi, juriul profesionist va rezuma rezultatele.
