Archi.ru:
Cum a început totul?
Vladimir Plotkin:
- Totul sa dovedit destul de neașteptat. La începutul verii 2016, la sfârșitul lunii mai - începutul lunii iunie, a sunat un apel și au sugerat un astfel de subiect. La început m-am îndoit. Apoi, câteva zile mai târziu, m-am întâlnit cu Zelfira Ismailovna Tregulova, mi-a spus că mi-au recomandat și că sunt familiarizați cu munca mea.
Cine v-a recomandat?
- Serghei Choban și au existat alte recomandări. Mi s-a recomandat ca arhitect impregnat de ideile modernismului, ca să spunem așa, apropiat de tendința epocii dezghețului. La început nu am vrut să fac acest lucru, nu am făcut niciodată designul expoziției decât să-mi proiectez propriile expoziții. Am spus imediat că nu am cea mai mică experiență. Dar …, în general, am fost convins. Subiectul mi s-a părut interesant.
Apoi a existat o pauză, 3-4 luni. Cu toate acestea, chiar și atunci am început să privesc cu atenție exemple de proiectare a expoziției; Nu am acordat multă importanță acestui subiect înainte, poate în mod inconștient. Anterior, la expoziții, am acordat în primul rând atenție conținutului, acum am început să fiu atentă la modul în care funcționează totul.
În cele din urmă, ai fost inspirat de ceva, ai găsit vreun exemplu pozitiv?
- Nu, nu m-a inspirat nimic. Tocmai am urmărit, vizitând diverse muzee, inclusiv cele moderne. Am fost la New York, la Kalmar, am urmărit cum se face totul. Am fost la multe muzee.
La sfârșitul lunii septembrie - începutul lunii octombrie a avut loc o altă întâlnire cu Tregulova, am fost prezentat curatorilor acestei expoziții, Kirill Svetlyakov și două fete: una Anastasia, cealaltă Julia. Am discutat conceptul lor, care vizează acoperirea diferitelor aspecte ale subiectului: cultural, artistic, social - diferite aspecte ale vieții care alcătuiesc ideea noastră despre această epocă. Fiecare dintre ele este important și este reprezentat de artă plastică, arhitectură, obiecte de uz casnic, design, știință, cinema, fotografie, evenimente etc.
În ceea ce privește ideile spațiale, mi s-a spus doar că vor exista 7-8 secțiuni și că secțiunea „În comunism” va fi amplasată la mezanin, ceea ce se sugerează: rampa largă care duce acolo sus întruchipează destul de bine calea de urmat și superior. Pentru a lucra la expoziție, am invitat o colegă - Elena Kuznetsova. M-am gândit că acum va fi o muncă grea la analiza conținutului, lucrarea cu situația, cu materialul, stabilirea unei probleme pentru tine, generarea unei idei, apoi partea tehnică … - un algoritm precis, ușor de înțeles, un arhitectural abordare aplicabilă oricărei activități creative sau științifice. Am crezut că, deoarece procesul de lucru cu o expoziție îmi este complet necunoscut, lucrarea va dura mult. Dar s-a dovedit că s-au făcut doar câteva schițe. A devenit instantaneu clar ce trebuie făcut pentru a se asigura că toate subiectele expoziției sunt percepute simultan.
Am propus ideea clădirilor, relativ vorbind, de linie / șah, transparente - de exemplu, ca în Cheryomushki. Te regăsești într-un spațiu în care poți vedea aproape totul din orice punct. L-am acoperit în întregime, l-am simțit, apoi vezi secțiunile, te poți apropia de oricine, indiferent în ce ordine, și uite. Nu există o cunoștință consecventă, vizitatorul nu este obligat să urmeze un anumit traseu. În plus, aproape toate standurile sunt la fel și sunt eșalonate - se obține o mișcare diagonală, parcă se mișcă din centru. Există atât un aspect liber, cât și un efect de inel radial - acestea diverg în raze.
Am prima schiță, am desenat-o instantaneu. Iată sala centrală (extrageri). Fiind aici, citim aproape totul, vedem absolut toate suprafețele, toate planurile, aproape totul. Există un singur element închis, o parte închisă a expoziției - un preludiu, un prolog, aceasta este o conversație cu tatăl meu - despre experiență. Aceasta face parte din conceptul curatat. Tata îi spune fiului său despre război, despre tabără, despre tot ce a precedat-o. Apoi părăsești cutia neagră și brusc - ah! … Spațiu liber și complet permeabil, liber.
Apoi s-a exprimat ideea că în centru ar trebui să existe o secțiune „Cel mai bun oraș”. Dar mi s-a părut că acest lucru a fost greșit, deoarece, din moment ce credem că toate secțiunile sunt egale, atunci centrul ar trebui să fie un spațiu liber liber, care să reprezinte cumva și o parte a culturii de atunci: aceleași spectacole ale poeților la Politehnica, pe Piața Mayakovsky etc. Am spus ceva despre Piața Mayakovsky, nu era în conceptul inițial - și astfel a apărut un cerc alb luminat, o piață condiționată a orașului, iar curatorii au ridicat cu bucurie acolo un bust al sculptorului Mayakovsky Kibalnikov.
Al treilea subiect este standurile în sine. Ideea este simplă: un dezgheț, o întoarcere după designul totalitar stalinist la începutul avangardei noastre, modernismului nostru - a devenit rapid clar că erau necesare compoziții în două părți, similare cu prounurile lui Lissitzky. Se pare curios: clădirile sunt citite de sus și sunt alcătuite din elemente mai mult sau mai puțin identice.
În ceea ce privește alb-negru - la început a existat alb plus o umbră oblică, aluzie la „ploaia din iulie”. Atunci am decis că este prea mult.
Curatorii au acceptat imediat ideea ta?
- Da, aproape fără îndoială. Au spus că ideea ar trebui citită cât mai ușor posibil, să fie de înțeles de toată lumea. Desigur, o persoană nepregătită, nu un arhitect și poate chiar un arhitect, când se plimbă printre aceste standuri, poate nu își dă seama imediat că merge, așa cum ar fi, într-un microdistrict, dar urcând la etaj, cu siguranță îl simți. Dar nu ne-am străduit pentru literalism. Am vrut să creăm un sentiment interior și cred că da. Dar nu aș vrea o lectură literală. Am regretat chiar că am vorbit despre această idee la conferința de presă.
Pot să întreb despre atitudinea ta față de dezgheț în general?
- Copilăria mea conștientă a căzut în această perioadă. Întreaga mea școală este din anii '60, puțin din anii '70. Da, îmi amintesc asta, am văzut toate aceste filme, știu aceste poze, am simțit cumva starea de spirit, au fost petreceri în familia mea, au dansat twist, rock and roll, asta a fost tot. Nu am înțeles atunci că este vorba de o „gură de aer proaspăt”, dar știam că undeva, pe vremuri, destul de vechi, aproape homeric, exista Stalin, Marele Război Patriotic, exista un fel de groază. Și aici ne îndreptăm spre comunism, într-un viitor luminos. Totul este modern, gratuit, deschis. Dar acestea au fost sentimentele mele la acea vreme.
În acest moment, undeva la mijlocul anilor 60, în general, încă copil, mi-am dat seama că voi fi arhitect. Am început să mă uit cât mai bine la cărți de arhitectură, reviste, deși nu erau arhitecți în familie. Familia mea era destul de avansată, existau întotdeauna niște reviste precum „America”; Anglia era o revistă atât de mică. Și am urmărit toate acestea cu nerăbdare, nu pentru că eram atât de occidental, dar mi-a plăcut foarte mult acest design modern special, arhitectura modernă, mașinile moderne, tot ceea ce ne-a îndreptat spre progres. Filmele mi-au făcut o impresie foarte puternică - filmele foarte sovietice și străine pe care le-am lansat, unde au apărut elemente ale orașelor moderne. Am cele mai banale senzații de dezgheț, ca multe, acesta este momentul formării mele.
