A se vedea prezentarea generală a revitalizării
Cinematografele din Moscova
Apogeul industriei cinematografice din Los Angeles a venit în anii 1920 și 1930, când a devenit principala industrie de formare a orașelor, înlocuind creșterea producției de portocale și petrol. În acești ani, au fost construite și extinse cele mai mari studiouri de film: Fox, Universal, MGM, Paramount. În același timp, sute de cinematografe se deschid în oraș, al căror număr exact astăzi este dificil de numit chiar și de către experți.
Într-un mediu competitiv, proprietarii de cinematografe - atât antreprenori privați, cât și companii de film - se străduiesc să le facă neobișnuite și atractive pentru public. Arhitecții încearcă să ofere originalitate nu doar fațadelor, ci și interioarelor. Fiecare cinematograf se străduiește să fie diferit de celelalte. Se folosește întreg arsenalul de stiluri istorice, refăcut cu fantezie hollywoodiană: Renaștere italiană, baroc spaniol, Egiptul antic, azteci și maya, Art Deco la modă. Desigur, este greu de imaginat, știind despre dezvoltarea sincronă a constructivismului și funcționalismului în URSS și în Europa. Dar în California, în acești ani, „mișcarea modernă” face doar primii pași timizi în domeniul arhitecturii private și va ajunge la nivelul clădirilor publice abia în anii 1950.
În anii 1920, mersul la cinematograf era o ieșire laică, multe săli sunt echipate cu o scenă și o orgă, iar vizionarea unui film este completată de numere muzicale, spectacole ale comedianților și un spectacol de varietăți. În structură, ele seamănă mai mult cu sălile de teatru: cu balcon, cutii, stuc și aurire, plafoane pictate, candelabre șic. Teatrul Los Angeles a prezentat caracteristici inovatoare, cum ar fi un indicator electric al scaunului, camere izolate fonic pentru familiile cu copii plângători deasupra cutiei principale și o cameră de lux pentru femei, cu 16 compartimente, decorată cu 16 tipuri diferite de marmură. Gigantul cinematograf San Gabriela de inspirație mexicană-Atzec a inclus cutii laterale pentru intrarea vehiculului.
Popularitatea mersului la cinema a scăzut treptat de-a lungul secolului al XX-lea. În anii 1930, 70% dintre americani mergeau la film cel puțin o dată pe săptămână. În anii 1950, expansiunea televiziunii a început să scadă. Din anii 1960 până la sfârșitul secolului, doar 10% dintre americani merg la film o dată pe săptămână, iar după 2000 această cifră este în continuare în scădere.
Numeroase cinematografe din Los Angeles au rezistat în acest mod dificil în diferite moduri. Multe au fost închise, utilizate pentru diverse nevoi temporare, unele au fost demolate. După demolare, în locul lor au fost construite structuri mai mari - clădiri de birouri sau hoteluri.
În anii 1960, fațadele articulate din aluminiu au intrat în vogă (asemănătoare cu cele care au fost folosite pentru a închide pavilioanele regiunii Volga și Azerbaidjan la VDNKh pentru a le transforma în electronice radio și echipamente de calcul). Multe cinematografe, precum elegantul Regent Theatre (1914) sau teatrul spaniol în stil colonial El Capitan Theater (1926, arh.
Stiles O. Clements, interiorul G. Albert Lansburgh) au fost „modernizate” cu aceste fațade false, ascunzându-se mulți ani și afectând adesea decorul în relief.
Săli de lux pentru 1000-2800 de persoane au început să fie împărțite în camere mici, împrejmuind spațiile pentru baruri, cluburi de noapte, magazine. Teatrul Cameo din Downtown (1910, arhitectul W. H. Clune, H. L. Gumbiner) a fost unul dintre cele mai vechi și mai vechi cinematografe din oraș. A fost închisă în 1991, iar fațada sa neoclasică este încă eficientă. Un magazin de electronice este situat în foaier și hol, auditoriul este folosit ca depozit. Teatrul Highland (1926, arhitectul L. A. Smith) din zona săracă din Highland Park, unde abia începuse să ajungă gentrificarea, a păstrat funcția de proiecție de film, dar a fost împărțit în trei săli. Detaliile maure au fost pictate cu straturi de vopsea în ulei, balconul este acoperit cu un tavan fals, scările sunt acoperite, dar restaurarea este încă posibilă. Multe clădiri au fost literalmente mutilate de astfel de modificări, dar numai în cazuri excepționale aceste leziuni pot fi considerate ireversibile.
Multe clădiri de cinematograf au fost realocate în moduri complet imprevizibile. Unii dintre ei au păstrat sala și funcția „publică”, devenind locuri de spectacole, concerte, sărbători sau slujbe bisericești. LincolnTheatre (1927, arhitectul John Paxton Perrine) a fost unul dintre rarele cinematografe construite special pentru publicul negru. A fost transformată în biserică în anii 1960, în moschee în anii 1970 și astăzi aparține Bisericii Catolice Hispanice, Iglesia de Jesucristo Ministerios Juda. O altă organizație religioasă, Biserica Mozaic, cunoscută sub numele de „mega-biserică hipster” cu concerte și discoteci în loc de slujbe, a închiriat recent Teatrul Rialto din Pasadena de Sud (1925, arhitectul Louis A. Smith). Principala atracție a micului oraș, Rialto și-a păstrat interiorul luxos cu influențe baroce și egiptene. A funcționat până în 2010, a fost închis la cererea serviciilor de pompieri, aștepta restaurarea, iar anul trecut a apărut în filmul LaLaLand ca una dintre „cărțile de vizită” din Los Angeles.
În cazuri mai puțin reușite, cinematografele erau folosite pur și simplu ca „cutie”. Într-un alt teatru Rialto din Downtown (1917, arhitect Olive rP. Dennis, William Lee Woollett), închis din 1987, magazinul emblematic Urban Outfitters a fost deschis în 2013. Situat în afara celui mai bogat East Los Angeles (1927, arhitecții William și Clifford Balch), Teatrul Golden Gate, cu un izbitor decor baroc spaniol, a fost gol de mulți ani, iar în 2012 a fost transformat într-o farmacie CVS. Teatrul Raymond din Pasadena (1921, arhitectul Cyril Bennett) a suferit o transformare și mai neobișnuită: fațada în spiritul clasicismului francez a fost restaurată cu atenție și curățată de straturile târzii, dar volumul clădirii în sine a fost parțial tăiat și un clădirea de apartamente a fost adăugată în spate.
Interesul pentru cinematografele istorice a început să apară simultan cu procesul de distrugere a acestora. În 1988 există
Fundația Teatrelor istorice din Los Angeles. Împreună cu studiul și inventarierea cinematografelor, membrii Fundației s-au întâlnit cu proprietarii de cinematografe, i-au convins de valoarea și potențialul comercial al proprietății lor, i-au prezentat restauratorilor de arhitectură, au căutat granturi de oraș și au atras patroni de artă pentru a restaura clădiri remarcabile. Din anii 1990, începe procesul de renaștere a cinematografelor din Los Angeles, din cazuri izolate a devenit o tendință urbană.
Unul dintre primii care a renovat cinematograful Wiltern a fost construit în clădirea Pellissier din Wilshire. Clădirea, construită în 1931 (arhitectul Stiles O. Clements, interior de G. Albert Lansburgh), este considerată unul dintre cele mai izbitoare exemple de Art Deco din Los Angeles. Cinematograful a căzut în paragină la sfârșitul anilor 1950. În 1979, întreaga clădire a fost închisă și proprietarii au discutat serios despre posibilitatea demolării - această măsură forțată pentru clădirile goale a fost adesea folosită pentru a reduce impozitul pe proprietate. Din fericire, s-a format un comitet public pentru salvarea monumentului. A fost inclusă în cea mai înaltă listă protejată din Statele Unite - Registrul Național al Clădirilor Istorice (nu protecție împotriva demolărilor, dar arată un grad de recunoaștere publică). O serie de acțiuni au atras atenția dezvoltatorului Wayne Ratkovich, care a cumpărat și restaurat clădirea, transformând fostul cinematograf într-un loc de concerte popular - Zemfira a susținut concertul final în turneul său mondial.
La începutul anilor 2000, Los Angeles a suferit un val de restaurări la scară largă în cinematografe. Interiorul Teatrului Pantages de la Hollywood (1930, arhitectul B. Marcus Priteca) a fost dezbrăcat de panourile de perete și tavanele suspendate care ascundeau decorul Art Deco în anii 1960. Restaurarea a câștigat Premiul pentru conservare și este acum folosit ca un loc de joacă inspirat de Broadway. Peste trei milioane de dolari au fost investiți în restaurarea faimosului teatru Orfeum din Downtown în stilul tipic Beaux Art (1926, arhitectul G. Albert Lansburgh). Renovarea premierului Teatrului Chinezesc (1926, arhitect Meyer & Holler) a costat de două ori mai mult: această fantezie în stil chinoiserie a fost decorată cu clopote originale, pagode, sculpturi în piatră ale câinilor leu aduși din China, astfel încât restaurarea a necesitat o abordare aproape muzeală.. Unul dintre cele mai recente proiecte este restaurarea Teatrului United Artists de la hotelul Ace din Downtown (1927, arhitectul C. Howard Crane), inițiată de actorii Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin și regizorul David Wark Griffith. Turnul în sine este în stil Art Deco, dar cinematograful este plin de reminiscențe gotice în flăcări ale Catedralei Segovia.
Unele dintre aceste cinematografe sunt deschise pentru proiecții regulate de filme, în timp ce altele au devenit locuri pentru evenimente private. Puteți intra în ele, de exemplu, datorită programului anual Last Remaining Seats organizat de LA Conservancy, un analog al lui Arhnadzor. În cadrul acestui festival, filme legendare sunt prezentate în cinematografele istorice care sunt inaccesibile publicului timp de o lună. O altă oportunitate este festivalul Night on Broadway, care deschide ușile clădirilor istorice de pe strada principală din Downtown. Conferințele anuale ale Societății istorice a teatrelor din America, desfășurate în diferite orașe din țară, vor contribui la extinderea geografiei. Cinematografele istorice au devenit la modă în Statele Unite și mai ales în Los Angeles. Dacă te uiți atent la filmele de la Hollywood din ultimul deceniu, vei observa cum regizorii trimit salutări de la un cinematograf la altul. ***
Am cerut reprezentanților grupului ADG - Serghei Kryuchkov și Nikolay Shmuk să comenteze rezultatele cercetărilor Marina Khrustaleva.
Serghei Kryuchkov: Din articolul Marina și cercetările sale despre cinematografele istorice din Los Angeles, pot fi identificați trei factori cheie care le-au influențat decisiv soarta și le-au dat o nouă șansă.
În primul rând, faptul că un interes public puternic a fost primordial pentru renașterea cinematografelor. Nu avem nicio mișcare, nu atât în apărarea cinematografelor sovietice, dar cel puțin în direcția înțelegerii că există un subiect de protecție. Ceea ce specialiștii încep să vadă și să aprecieze în arhitectura anilor 70 nu este absolut convingător pentru majoritatea covârșitoare a concetățenilor noștri. Singura motivație pentru conservarea acestor clădiri nu este estetică sau arhitecturală - este nostalgie.
Nikolay Shmuk: De exemplu, îmi amintesc foarte bine că în cinematograful „Kârgâzstan” am încercat Pepsi-Cola pentru prima dată. Și acum, deja ca profesionist, pot spune că, din punctul de vedere al planificării urbane din acea vreme, a fost o structură foarte competentă și funcțională - a fost un centru cultural cu drepturi depline, regional. Reconstituirea acestei funcții a clădirilor - centrul vieții districtului - este principala sarcină a proiectului nostru.
S. K.: În al doilea rând, după cum urmează din articolul Marininei, în Statele Unite, interesul public a fost instituționalizat. Toate activitățile de protecție a orașului au fost și se desfășoară în mod absolut legitim, cu banii din fonduri speciale create folosind fonduri private strânse prin crowdfunding. Aceste fonduri funcționează oficial, au un personal, un buget și raportează membrilor lor despre munca depusă.
În al treilea rând, studiul menționează diferite stimulente guvernamentale pentru dezvoltatorii care păstrează proprietăți istorice. Nu avem nimic din toate acestea. Toate problemele legate de reconstrucția sau implementarea unui proiect în general, care, din punct de vedere al parametrilor de calitate, depășește nivelul mediu de pe piață, este întotdeauna rezultatul motivației personale, personale a dezvoltatorului, o consecință a sarcinii globale pe care acesta o are stabilit pentru sine. Fără această motivație, într-o situație în care totul se reduce la obținerea de profituri rapide, obținem construcții nesfârșite de locuințe cu panouri și centre comerciale în estetica pieței angro.
În cazul programului de reconstrucție a cinematografelor de către grupul ADG, aceasta este cea mai mare motivație și are nevoie de sprijin din partea comunității de experți și a autorităților orașului.
Vă mulțumim pentru asistență în cercetare și pregătirea articolelor de către Marina Khrustaleva Escott Norton, șefa Fundației Teatrului istoric din Los Angeles și The Friends of Rialto.
