Expoziția istorică permanentă a Muzeului Noului Ierusalim se află în clădire, care a fost construită conform proiectului biroului City-Arch în 2013. Serghei Choban și Agniya Sterligova l-au deschis în decembrie 2017. Nu este prima dată când lucrează împreună la proiecte de expoziție - amintiți-vă doar Muzeul Muncii Rurale din Nikola-Lenivets, Roma Aeterna și Manifestarea din Galeria Tretyakov și altele.
Secolele XVII și XX au fost alese ca fiind cele mai dramatice. În timpul celui de-al doilea război mondial, mănăstirea a deținut o poziție defensivă și a fost aruncată în aer de invadatori. Secolul al XVII-lea este cel mai important, desigur, datorită Patriarhului Nikon, a cărui personalitate îndelungă și suferindă se află în centrul expoziției. Soarta lui Nikon este încă plină de noduri dezlegate. Schisma bisericii pe care a provocat-o este o bucată fierbinte de istorie care nu a fost finalizată în timpurile moderne. Avea dreptate Nikon când a început o reformă, aducând cărțile liturgice rusești și grecești în linie? Care a fost scopul patriarhului? Teologic? Politic? De ce să-i anatemizăm pe cei care n-au ascultat din prostiile lor, pentru că două degete sau trei degete nu sunt atât de importante din punctul de vedere al Evangheliei? Cine să citească Bătrânii Credincioși care au ars în foc - martiri pentru credință sau eretici? Nikon a fost judecat, dezamăgit ca patriarh și chiar expulzat din preoție când a căzut în rușine, iar mulți ani mai târziu a fost iertat și i s-a permis să se întoarcă la mănăstirea Noului Ierusalim pe care a fondat-o. A murit pe drum, dar vindecările au avut loc lângă moaștele sale. Figură shakespeariană! Ceea ce și-a dorit nu este clar. Care este adevărata motivație - putere sau adevăr? Neclar. Mănăstirea Noul Ierusalim este la fel de ciudată ca întemeietorul ei. În numele Noul Ierusalim (Nikon l-a primit și pentru el), se simte pofta de universal și simbolic, arhitectura templului principal încearcă să repete templul Sfântului Mormânt. Există un impuls aici: noi construim Raiul pe pământ.
Complexul Muzeului Noul Ierusalim, care a apărut recent lângă mănăstire, este, de asemenea, o structură neobișnuită, imensă în zonă, străină în arhitectură. Clădirea pare să fie săpată în peisaj, dar senzația că ea, ca și piramidele mayașe, este transformată în spațiu. Acesta este un deal cu un "crater", al cărui fund este piața centrală. Probabil nu fără un dialog cu pâlnia Muzeului Guggenheim din New York. S-a dovedit a fi templul opus. Templul mănăstirii este îndreptat către ceruri, iar aici mișcarea de pe deal în adâncurile pământului și tăierea straturilor. Spațiul din interiorul muzeului este foarte mare și complex. O colecție de picturi de la Rokotov la Isaac Brodsky este atârnată în sălile sale și sunt organizate diverse expoziții. ***
Muzeul s-a mutat de la mănăstire într-o clădire nouă în 2013 și o parte din expoziția permanentă din fondurile sale - sălile de artă rusă din secolele XVII-XIX și arta bisericească - au fost deschise de mult timp. Pe o suprafață mare a noii clădiri - 28.000 m2se organizează, de asemenea, expoziții, conferințe și prelegeri. După ce a primit o clădire nouă, muzeul funcționează destul de activ. Dar expoziția „Noul Ierusalim - un monument de istorie și cultură din secolele XVII - XX”, dedicată istoriei mănăstirii, a rămas în refectorul mănăstirii mai mult decât altele. Ocupă doar 5% din suprafața totală - 1500 m2, dar în sensul principalului. Așa că a obținut un loc cheie, în centrul nivelului inferior, sub locul curții muzeului, la „rădăcina” simbolică a clădirii muzeului. De asemenea, nu este surprinzător faptul că a avut loc o competiție separată, care a fost câștigată de Sergey Tchoban și Agniya Sterligova, care au implementat apoi proiectul într-un timp record, în patru luni.
Nucleul și începutul expoziției este o instalație multimedia într-un amfiteatru cu podea și pereți complet negri, concepute pentru a sublinia rolul central al acestui spațiu. Cu toate acestea, ecranul larg cu un scurt videoclip despre istoria mănăstirii atrage imediat atenția. În fața lui este un model alb al ansamblului mănăstirii, animat de video-cartografiere color, sincronizat cu videoclipul de pe ecran: anumite fragmente sunt evidențiate cu pete colorate pe model, un spectacol fascinant și informativ. Pe laterale există scheme explicative luminoase, iar pentru cei care doresc să clarifice ceva pe balconul din fața ecranului, există un ecran tactil impresionant.
Miezul multimedia contrastant este înconjurat de nișe largi separate de partiții adânci de doi metri. Vitrine cu principalele exponate care acoperă istoria mănăstirii se află aici: obiecte personale ale lui Nikon, obiecte din sacristia Noului Ierusalim și din Mănăstirea Valdai Iversky - al doilea megaproiect al lui Nikon. La fel ca și icoane, plăci originale, cărți și picturi.
Nișele, pe care autorii le numesc portaluri, au devenit un răspuns la nevoia de a fragmenta și structura spațiul vast și integral al sălii. „Într-o hală mare este dificil să se mențină condițiile de temperatură și umiditate necesare, să se creeze o iluminare competentă”, spune Serghei Tchoban. - Este imposibil să expui ceva în centru și, în același timp, există puțini pereți pentru exponate. Este dificil să combinați instalarea video, cartografierea și artefactele într-un spațiu mare. Nichele au stabilit o scară de cameră și au făcut posibilă concentrarea atenției vizitatorilor asupra exponatelor, majoritatea nu prea mari.
„A fost necesar să se plaseze aproximativ 450 de artefacte, diferite ca caracter și volum”, spune fondatorul Planetei 9 Agniya Sterligova. - Am măsurat toate lucrurile, am gândit standurile, frecvența schimbării expunerii. Având în vedere că nouăzeci la sută din reclamațiile vizitatorilor muzeelor sunt de obicei legate de etichete, am planificat cu atenție panourile informative din partea de jos a ferestrelor. Prin urmare, este convenabil să schimbați exponatele și etichetele fără a utiliza echipamente speciale. Mulți școlari vin aici, așa că a fost important să se creeze exponate distractive precum o hologramă a trăsurii Nikon, datorită căreia copiii vor acorda atenție lucrurilor mai serioase.
Colțurile „portalurilor” sunt rotunjite, pereții sunt de culoare vișiniu profund. „În soluțiile de culoare, plecăm din colecție. Tendința modernă este zidurile colorate pentru pictură. Culorile intense pun în evidență atât pictura, cât și grafica, cu excepția picturii moderne, care este bună pe alb”, spune Serghei Tchoban.
Spre deosebire de culoarea clasică a muzeului - mai degrabă de teracotă, ca în Muzeul Rus sau în Kunsthistorisches din Viena, culoarea locală este puțin mai strălucitoare și mai rece, se apropie de pereții jacquard violet ai palatului Pitti și - este posibil - sugerează ambițiile de patriarhul, care deține celebra formulă „preoția deasupra împărăției”, precum și scenariul pocăinței țarului Alexei Mihailovici la mormântul mitropolitului Filip pentru păcatele lui Ivan cel Groaznic. Cu alte cuvinte, nișele din jurul instalației centrale formează un fel de „coroană de patriarh”. În plus, culoarea violet răsună cu culoarea pereților „bolului curții” al clădirii muzeului Valery Lukomsky, care servește și la dezvoltarea complotului spațial și semantic.
Exponatele sunt smulse de pete de lumină, în jurul lor este amurg, permițându-vă să vă concentrați asupra unor lucruri specifice, oferind odihnă viziunii periferice a vizitatorilor; în vârf, întunericul se îngroașă, mărind vizual spațiul. la joncțiunea pereților și a podelei există o bandă de iluminare albă strălucitoare - un fel de fir de ghidare care ajută la navigarea cu încredere în spațiu.
A doua și a treia parte a expoziției, dedicate secolelor al XVII-lea și respectiv al XX-lea, sunt situate în fațade arcuite în jurul centrului. „Avem un spațiu arcuit mare, cu pereți înclinați, nu prea convenabil pentru plasarea exponatelor”, spune Serghei Tchoban.„Prin urmare, am împărțit spațiul în camere separate, propunând conceptul de„ muzeu etern”cu o enfiladă - așa au fost construite palatele baroce din Rastrelli. Deci expunerea începe de la nucleul central, de unde, fără să vă întoarceți, puteți continua mișcarea de-a lungul suitei circulare."
La început, conducerea muzeului a fost îngrijorată de ideea de a aloca camere separate, îngrijorată de vizibilitate și siguranță. Prin urmare, arhitecții au calculat structura astfel încât îngrijitorul, care stă într-o singură cameră, să poată vedea următorul îngrijitor - reducând astfel numărul de angajați. „Sunt necesare spații mari pentru tablouri mari și există multe exponate mici, oamenii doresc să se apropie. - spune Agniya Sterligova. - Nu va fi niciun aflux de vizitatori aici, prin urmare, intimitatea în comunicarea cu exponatele, scara umană este extrem de importantă. Am avut la dispoziție o imensă „gogoșă” cu o distanță de 7 metri de la perete la perete. Acum există portaluri de 2 metri adâncime plus un pasaj. Iar spațiul a devenit pe măsura exponatelor”. Iar pentru cei care nu au suficient să privească icoane, cărți, picturi și ustensile la distanță, sau pentru cei obișnuiți să alunece degetele pe ecran, sunt instalate ecranele tactile cu informații mai detaliate.
Spațiul rezultat este saturat atât de date cât și de emoții, ceea ce este corect, deoarece i se atribuie rolul acelui „izvor” simbolic care ar trebui să satureze expozițiile muzeale cu energie suficientă pentru a studia un fenomen atât de viu și în același timp foarte complex al istoria Evului Mediu târziu rusesc ca Noul Ierusalim al Patriarhului Nikon. Mănăstirea este, fără îndoială, o capodoperă, un monument fantastic de interesant și unic. Dar istoria și arta antică a Rusiei nu sunt subiecte ușoare care necesită un unghi specific de vedere și interes. Pentru persoanele care inițial nu au avut o astfel de pregătire, este necesar un impuls spectaculos. Poate că noua expoziție este strâns „răsucită” pentru a o crea. La urma urmei, va păstra interesul vizitatorilor la alte expoziții ale muzeului, răspândindu-se atât în jurul „cercurilor” speculative, cât și în cele reale.
