Articolul a fost publicat pentru prima dată în colecția: Arta decorativă și mediul subiect-spațial. Buletinul MGHPA. Numărul 3. Partea 1 Moscova, 2020 p. 9-20. Amabilitatea autorului. Epoca anilor 1920-1930 în arhitectura SUA - acesta este un moment de construcție activă în creștere și rivalitatea diferitelor idei de stil, construcția multor zgârie-nori în neo-gotic și neo-renascentist, în modernismul născut și diverse versiuni ale Art Deco. „Stilul cu nervuri” al clădirilor înalte a format apoi un întreg grup de proiecte și clădiri atât în SUA, cât și în URSS. Acesta, de exemplu, a fost stilul Palatului sovieticilor și al Casei Consiliului Consiliului Comisarilor Poporului din URSS, adoptat pentru implementare la Moscova în 1934. [1] Cu toate acestea, în Statele Unite, această estetică a fost extinsă la un o gamă largă de monumente, iar decorul lor ar putea fi diferit.
După primul război mondial, dezvoltarea istoricismului în Statele Unite nu s-a oprit; Neoclasicismul american din anii 1910-1930, desfășurat scump și extrem de temeinic și, în primul rând, ansamblul capitalei Washingtonului, a demonstrat lumii întregi expresivitatea și spectacularitatea arhitecturii de ordine. Și tocmai acuratețea reproducerii detaliilor medievale și antice în arhitectura școlii din Chicago și neoclasicismul din anii 1910-1930 a adus în discuție abordarea atentă și autentică a maeștrilor Art Deco atunci când lucrau cu ornamente arhaice. Cu toate acestea, după ce au fost educați în Europa și dovedind în practică o strălucită stăpânire a stilului autentic, în anii 1920, arhitecții americani au abandonat stilizarea istorică și s-au repezit la inovațiile Art Deco. [2]
Turnul anilor 1920 și 1930 pentru arhitectura americană a fost un moment de rivalitate deschisă între două stiluri - neoclasicismul și art deco. Clădirile ridicate în același timp și cot la cot au fost deseori proiectate în orașele americane în stiluri complet diferite. Aceasta este, de exemplu, dezvoltarea Center Street din New York, unde clădirile neoclasice ale Curții Supreme a statului New York (1919) și clădirea înaltă a Curții Statelor Unite numite după M. T. Marshall (1933) cot la cot cu clădirea Lefkowitz (1928) și clădirea Curții Penale în Art Deco cu nervuri (1939). O combinație similară a fost pusă în aplicare în Philadelphia, unde a fost construit un birou poștal Art Deco (1935) lângă clădirea gării în neoclasicism (1933). O comparație evidentă a diferitelor decizii de stil luate în aceiași ani este observată în perioada interbelică atât în SUA, cât și în URSS.
Similitudinea interpretărilor de stil ale arhitecturii anilor 1930 în diferite țări a fost o consecință a dependenței de un patrimoniu comun - arhaic, clasic și contemporan (inovații ale Art Deco timpuriu din anii 1910). Cu toate acestea, atunci când se compară realizările arhitecturale din anii 1930, paralelele stilistice sunt vizibile nu numai în Italia, Germania și URSS, ci și în orașele americane. Deci, un exemplu tipic al așa-numitelor. „Stilul totalitar” ar putea fi numit atât clădirea oficiului poștal din Chicago (1932), cât și clădirea Administrației Federale din New York (1935) - decorată cu vulturi interpretate în Art Deco. Axa Nord-Sud din Berlin a fost proiectată la sfârșitul anilor 1930, și în neoclasicismul mediu, ușor geometrizat; cu toate acestea, există multe clădiri într-un stil similar în Washington DC (de exemplu, clădirea Bureau of Gravure and Printing, 1938) și Paris. Așa sunt clădirile O. Perret și pavilioanele franceze ale expozițiilor din Paris în 1925, 1931 și 1937. [4] Astfel, răspândită în arhitectura anilor 1920 și 1930, această ordine geometrizată nu a fost o inovație a regimurilor totalitare.
În anii 1930, tema neoclasică din arhitectura Washingtonului a dobândit două interpretări - autentice, ca în lucrările lui K. Gilbert, R. Pope și alții, [3] și geometrizată. Acestea sunt, în special, clădirea feroviară de sud (W. Wood, 1929) și Departamentul de resurse funciare (arhitectul W. Wood, 1936), clădirea Rezervei Federale (F. Cret, 1935) și clădirea grandioasă a Pentagonului (J Bergstrom, 1941). Într-un stil similar, lucrările lui Louis Simon au fost efectuate - clădirea Biroului de gravare și tipărire (1938) și Truman Corps (1939), precum și clădirea federală Cohen (1939) și M. Switzer Corps (1940) cu fața în față. Rețineți că într-o astfel de arhitectură a SUA este evident că nu mai este începutul paladian al clasicilor, ci geometria rigidă a Egiptului antic și chiar paralele cu arhitectura italiană din anii 1930, așa-numita. stil littorio.
Stilul perioadei interbelice a aplicat pe larg inovațiile din anii 1900-1910 - o ordine care se întoarce la arhaic fără baze și majuscule, realizată în lucrările lui Tessenov, Behrens, Perret, precum și pilaștrii canelati ai lui Hoffman. [5] În anii 1930, arhitectura similară, creată la joncțiunea neoclasicismului și art deco-ului, a început să se dezvolte activ atât în Statele Unite, cât și în URSS, este suficient să comparăm clădirea Lefkowitz din New York (arhitectul V. Hogard, 1928) și casa Consiliului Comisarilor Poporului URSS (arhitect A. Ya. Langman, 1934). Stilul aceleiași biblioteci pentru ei. IN SI. Lenin din Moscova (1928) a ecou două clădiri din Washington de F. Cret, create în aceiași ani, Biblioteca Shakespeare (1929) și Clădirea Rezervei Federale (1935). Astfel de lucrări diferă în mod clar de neoclasicismul autentic, care nu avea un impuls totalitar. [6] Și ordinea geometrizată a devenit, după cum se pare, marcatorul epocii anilor 1930. Totuși, totalitarismul a exploatat puterea expresivă atât a inovațiilor din anii 1910-1920 (avangardă și art deco), cât și a tehnicilor arhitecturale istorice.
Să subliniem că ordinea geometrizată a anilor 1910-1930 a fost ascetică, adică lipsit de a priori inerent clasicilor din antichitate și motive renascentiste. El era deja destul de apropiat de alte surse - arhaicul dur și abstractizarea modernismului. Și tocmai această dualitate ne permite să considerăm ordinea geometrizată a anilor 1910-1930 în cadrul artistic al Art Deco, ca un stil dus de neoarhaism și de geometrizarea formelor istoricismului.
O trăsătură caracteristică a epocii anilor 1920-1930 este apariția lucrărilor interstilice, care sunt duble la originea lor, care lucrează la joncțiunea neoarhaică și avangardă. Așa au fost ordinea geometrizată și zgârie-nori din America și chiar stilul proiectelor sovietice din anii 1930. Aceasta a fost natura Art Deco - un stil de compromis, ambivalent și, cu toate acestea, lider în arhitectura anilor 1920 și 1930.
Înregistrate în soluțiile lor constructive și inginerești, tivite și decorate cu reliefuri aplatizate, zgârie-nori din Statele Unite au devenit o fuziune unică de neoarhaism și modernism. Astfel, în 1931, în timp ce lucra la proiectul McGraw Hill Building, R. Hood combină deja concesiunea neoarhaică cu o lipsă modernă de decor. În 1932, Hood rezolvă forma abstractă a plăcii Rockefeller Center cu lame aplatizate la ziggurate babiloniene. Arhitecții sovietici au gândit, de asemenea, într-un mod similar: în 1934, în timp ce lucra la un proiect pentru Palatul sovieticilor, Iofan s-a orientat spre imaginea unui turn de Babel telescopic cu nervuri. Arhitecții de pe ambele părți ale oceanului au fost fascinați de o moștenire istorică comună. Monumente și mișcări interstițiale au fost cele mai populare și de succes în anii 1920 și 1930; acesta a fost cazul în Europa (Italia), URSS și SUA. Compromisul tradiției și inovației a reușit să satisfacă majoritatea.
O caracteristică a arhitecturii americane la începutul anilor 1920 și 1930 este schimbarea rapidă a surselor de stil și a interpretărilor. Stilistic diferite au fost construcțiile autorilor celor mai proeminente clădiri înalte din New York și Chicago. Un exemplu este opera unui număr de maeștri, în special W. Allschlager, J. Carpenter, F. Crete, K. Severens, R. Hood și alții. [7] În 1928 Philippe Crete creează capodopere ale Art Deco - stația la Cincinnati și Biblioteca Shakespeare din Washington, în 1935 ridică Institutul de Artă din Detroit în neoclasicism, Rezerva Federală din Washington - la intersecția stilurilor. O variabilitate similară a stilului a fost observată în prima jumătate a anilor 1930 și în URSS. Din motive binecunoscute, liderii arhitecturii sovietice au fost obligați să schimbe stilul proiectelor lor de două sau trei ori.
În Statele Unite, la începutul anilor 1920 și 1930, două valuri de schimbări de stil se înlocuiau rapid. Primul val a fost asociat cu respingerea metodelor istoricismului și dezvoltarea unei noi moduri arhitecturale sofisticate. Al doilea val, cauzat de începutul Marii Depresiuni, a cerut ca maeștrii să caute forme de Art Deco deja în anii economiei și un fel de apropiere de estetica modernismului. Criza financiară care a izbucnit în octombrie 1929 a crescut treptat presiunea asupra industriei arhitecturale. Cu toate acestea, cele mai fructuoase au fost doi ani - 1929 și 1930, când aproximativ jumătate din monumentele Art Deco au fost proiectate în New York (mai mult de 70 dintre cele finalizate din 1923 până în 1939). [17, pp. 83-88] Intensitatea construcției crește de mai multe ori și abia în 1932 construcția zgârie-nori se oprește aproape complet.
America Art Deco risca să repete soarta „Atelierelor de la Viena” a lui J. Hoffman, care a dat faliment în 1932 [8, p. 88] Cu toate acestea, în Statele Unite, statul a dat o a doua șansă pentru dezvoltarea artei și arhitecturii - din la mijlocul anilor 1930, „Administrația pentru lucrări publice” a devenit trimisă ordine către maeștrii atât ai neoclasicismului, cât și ai art deco-ului. Și în acești ani a fost realizat ansamblul neoclasic al capitalei SUA, Washington.
Planul general pentru Washington, care presupunea construirea de birouri guvernamentale în jurul Casei Albe și a clădirii Capitol, a fost conceput chiar înainte de primul război mondial. Cu toate acestea, a fost realizată în principal abia în anii 1930, când peste 20 de obiecte au fost construite pe ambele părți ale bulevardului verde larg, Mall (și doar patru dintre ele pot fi atribuite Art Deco). [8] Diverse clădiri ale așa-numitelor. Triunghiul federal, care a format un singur ansamblu aici, s-a bazat pe tema fațadei corpului Mellon (A. Brown, 1932) - acesta a fost un paladianism monumental, datând din neoclasicismul britanic din anii 1900. Și tocmai această arhitectură, proiectată după ordinea rustică și toscană, sa dovedit a fi aproape de neoclasicismul sovietic din anii 1940-1950. [9]
Rivalitatea diferitelor tendințe - neoclasicismul și „stilul cu nervuri” (Art Deco) - la începutul anilor 1930 a fost observată în URSS și Statele Unite. S-ar părea că în acești ani arhitectura celor două țări a demonstrat tehnici de fațadă similare în stil: astfel au fost lucrările lui Friedman și Iofan, Hood și Holabert, Zholtovsky și constructorii din Washington. [10] Cu toate acestea, aceasta a fost doar o coincidență pe termen scurt, intersecția tendințelor opuse. În anii 1930, istoricismul din Statele Unite va lăsa treptat locul inițiativei în stil Art Deco. În URSS, decorativitatea s-a îngrășat din ce în ce mai mult și a atins punctul culminant în arhitectura triumfantă de după război.
Schimbarea rapidă a surselor de stil observată în anii 1930 atât în URSS, cât și în SUA a fost, desigur, cauzată de diverse motive. La Moscova, dezvoltarea stilului a fost determinată de ordinul statului, la New York, varietatea formelor Art Deco reflectând lupta pentru originalitate între clienții privați și rivalitatea gratuită a unor maeștri foarte talentați. Schimbarea de stil în Statele Unite a fost rezultatul unei strălucite stăpâniri a mai multor limbaje arhitecturale, preferințelor multidirecționale de stil ale clientului și reorientarea lor rapidă către estetica Art Deco. Odată cu sosirea ei, experiența artistică a istoricismului s-a dovedit a fi de o importanță secundară, maeștrii au fost duși de experiment, un val puternic al unui stil nou, ale cărui surse au fost descoperirile Art Deco timpurii din anii 1910 și potențial inovator al arhaicului. Așa a fost retrospectivitatea plastică și compozițională a anilor 1920-1930.
Complexitatea analizei arhitecturii americane la începutul anilor 1920-1930. constă în dezvoltarea paralelă a mai multor tendințe, în dominarea lor asupra modului personal al maestrului, precum și în schimbarea stilistică, care a făcut posibilă lucrul decorativ sau ascetic, în neoclasicism (istoricism) sau în Art Deco. Astfel, joncțiunea de dezvoltare urbană de pe Michigan Avenue, în perioada 1922-1929, a devenit un succes arhitectural uimitor al orașului Chicago. a colectat o coroană de opt zgârie-nori, reprezentând diferite versiuni ale istoricismului și Art Deco. [11] Cu toate acestea, cum să structurăm diversitatea acestei culturi? Se pare că arhitectura americană a anilor 1920-1930 poate fi aproximativ împărțită în cinci grupuri: componenta neoclasică, neo-gotică, neoarhaică, avangardă sau fantezie ar putea domina lucrarea sau ar putea forma o fuziune interstilică la fel de interesantă.
Și pentru prima dată această diversitate stilistică, caracteristică arhitecturii americane la începutul anilor 1920-1930, a fost demonstrată la competiția Chicago Tribune din 1922. Competiția a rupt monopolul istoricismului și, chiar înainte de expoziția de la Paris din 1925, a arătat posibile soluții pentru zgârie-nori, atât retrospective, cât și interpretate în Art Deco. La concurs, neoclasicismul și avangarda, neo-goticul grațios și neo-romantismul monumental, precum și variantele nervurate și diverse, care declară în mod clar stilul Art Deco, au fost una lângă alta. În 1923, a fost realizată o versiune autentică neogotică a Chicago Tribune de Raymond Hood. [12] Cu toate acestea, victoria estetică, așa cum este evident acum, a fost câștigată de proiectul de concurs al lui Eliel Saarinen (1922). Mai mult, lucrând mai devreme la proiectul stației din Helsinki (1910), maestrul finlandez a făcut deja un pas decisiv de la retrospecție la inovație, de la istoricism la un stil nou.
Designul competițional al clădirii Chicago Tribune de E. Saarinen (1922) a devenit cel mai important eveniment din evoluția Art Deco american, el a fost cel care a conectat mai întâi nervurile neogotice cu pervazurile neo-aztece. Și după concurs, Hood începe să lucreze diferit, în 1924 în New York creează o capodoperă Art Deco - Clădirea Radiatorului American. A fost prima întruchipare a transformării formei arhitecturale disponibile arhitecților din New York. A fost o respingere a reproducerii autentice a motivelor (în acest caz, gotice) și, în același timp, o nouă înțelegere a tradiției. A fost prezentată estetica istoricismului geometrizat (Art Deco).
În estetica neoarhaică a lui E. Saarinen, H. Corbett și H. Ferris, au fost construite peste 40 de turnuri în America la începutul anilor 1920 și 1930. Cu toate acestea, niciunul dintre ei nu a fost încredințat lui Saarinen. Alți arhitecți s-au apropiat cel mai mult de acest stil. În 1931, clădirea City Bank Farmers Trust (J. și E. Cross) și clădirea Irving Trust, proiectate cu flauturi și reliefuri fanteziste, urmărite fin (R. Walker), au fost ridicate în centrul orașului New York. Clădirea Morgan Chaise din Houston (J. Carpenter, 1929) a devenit o capodoperă a Art Deco neogotic. Transformarea gargoulelor de piatră gotice în faimoasele păsări de oțel de pe fațada clădirii Chrysler (1930) a devenit un simbol al transformării stilului, „ardecoizarea” formei arhitecturale din anii 1920 și 1930.
Construcția clădirii Chrysler, care a fost deschisă pe 27 mai 1930, a fost punctul culminant al unei curse de clădiri înalte, lux și originalitate a formelor din epoca Art Deco. [13] În capătul ascuțit al clădirii Chrysler, au fost combinate o varietate de motive: istorice, medievale și contemporane, imagini din New York (tiara Statuii Libertății) și franceză - Poarta Gloriei la expoziția din 1925 de la Paris (A. Vantre, E. Brandt) … Cu toate acestea, se pare că cel mai important factor de modelare a fost înălțimea clădirii sau, mai degrabă, o nouă sarcină ambițioasă - de a crea cea mai înaltă structură construită de om și, prin urmare, de a depăși Europa, Turnul Eiffel de 300 de metri. Acest lucru a determinat autorul, arhitectul William Van Alen, și soluția de proiectare - o cascadă de ferme arcuite care au format faimoasele ferestre triunghiulare de pe fațadă. Mai ales această similitudine a cadrului cu crearea lui Gustave Eiffel s-a remarcat în stadiul de dinaintea instalării placării de oțel la finalizarea turnului. Dictată de logica constructivă și funcțională (mania recordului de altitudine), această decizie este percepută în același timp ca un motiv decorativ. La urma urmei, Art Deco a folosit în mod activ diferite forme în zig-zag și ascuțite, iar Clădirea Chrysler este cel mai faimos exemplu al acestui hobby.
Stilul Art Deco a devenit sinonim cu lux, varietate și contradicție, nu seamănă deloc cu stilurile clasice, vechi. Dezvoltarea sa nu a durat secole, doar cinci până la șapte ani au devenit cheia și deja în octombrie 1929, prăbușirea burselor a marcat începutul Marii Depresii. Cu toate acestea, la sfârșitul dezvoltării sale, stilul Art Deco a dat lumii cea mai înaltă realizare - Clădirea Chrysler, acest Partenon al secolului al XX-lea.
Astfel, evoluția Art Deco-ului american în anii 1920 și 1930. apare ca o schimbare rapidă a vectorului - de la complexitate extremă la ascetizarea formei arhitecturale. În doar cinci până la șapte ani, moda arhitecturală a depășit calea de la a fi purtată de stilul decorativ rafinat, orientat la sfârșitul anilor 1920, către moștenirea actuală și istorică, la căutarea unor forme de simplificare deja în condițiile recesiune economică de la începutul anilor 1930. În acești ani, doar ansamblul neoclasic din Washington continuă să fie construit în mod activ. Cu toate acestea, după cel de-al doilea război mondial, ambele direcții din anii 1910-1930 cedau deja locul conducerii artistice a stilului internațional, modernismului.
Literatură
- Barkhin A. D. Stilul cu nervuri al Palatului sovieticilor B. M. Iofan și neoarhaismul în arhitectura anilor 1920 și 1930. // Academia. Arhitectură și construcții. 2016, nr. 3. - S. 56-65.
- Zueva P. P. Zgârie-nori american / Art. 1 septembrie, Moscova: 2011, nr. 12. - P. 5-7
- Malinina T. G. Istorie și probleme moderne ale studierii stilului art deco. // Arta epocii modernismului. Stil Art Deco. 1910-1940 / Colecție de articole bazate pe materialele conferinței științifice a Institutului de cercetări științifice al Academiei de Arte din Rusia. Resp. ed. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
- Filicheva N. V. Stilul Art Deco: problema interpretării în contextul culturii secolului XX. Buletinul Universității de Stat din Leningrad. LA FEL DE. Pușkin, 2010 - 2 (2), 202-210.
- Ateliere Hayot E. Viena: de la modern la art deco // Art of the era of modernism: art deco style. 1910-1940. - Moscova, 2009. - P.83-88
- Khayt V. L. „Art Deco: Geneza și tradiția” // Despre arhitectură, istoria și problemele ei. Colecție de articole științifice / Prefață. A. P. Kudryavtseva. - M.: Editorial URSS, 2003. - S. 201-225.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Art - secolul XXI, 2005 - 240 p.
- Shevlyakov M. Marea Depresie. Modelul dezastrului. 1929-1942 - M. Fifth Rome, 2016 - 240 p.
- Bayer P. Arhitectură Art Deco. Londra: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 p.
- Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003. - 464 p.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 p.
- Holliday K. E. Ralph Walker: Arhitectul secolului. - Rizzoli, 2012 - 159 p.
- Lesieutre A. The Spirit and Splendor of Art Deco Hardcover, - Castle Books. 1974 - 304 s.
- Stern R. A. M. New York 1930: Arhitectură și urbanism între cele două războaie mondiale / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994. - 846 p.
- Robinson C. Skyscraper Style: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. - NY.: Oxford University Press, 1975. - 224 p.
- Weber E. Art Deco american. - JG Press, 2004.-- 110 p.
[1] La începutul anilor 1920 și 1930, ordinea clasică a fost înlocuită de pilaștri canulari, nervuri alungite, înguste și forme ascuțite, neogotice. Aceste tehnici sunt menite să generalizeze termenul „stil nervurat”, considerat ca o comunitate a tehnicilor arhitecturale ale unui grup de proiecte și clădiri din URSS și SUA. Coasta, alături de margini și reliefuri aplatizate, a devenit una dintre principalele tehnici arhitecturale ale clădirilor înalte din epoca Art Deco. Pentru mai multe detalii despre „stilul cu nervuri”, consultați articolul autorului [1, pp. 56-65]
[2] Așadar, nu numai creatorii neoclasicismului de la Washington au studiat la Paris Ecole de Beauz Ar, ci și faimoșii maeștri ai Art Deco, în special V. Van Allen, autorul clădirii Chrysler, J. Cross, autorul General Electric Building și R. Hood, autorul Rockefeller Center.
[3] Capodopere ale reproducerii autentice a clasicelor antice sunt Memorialul Lincoln (G. Bacon, 1915), clădirea Curții Supreme a SUA (K. Gilbert, 1935) și clădirile firmei de arhitectură Russell Pope - Clădirea Arhivelor Naționale (1935) și Memorialul Jefferson (1939) …
[4] Acestea sunt pavilioanele expozițiilor din Paris, rezolvate printr-o ordine alungită, fără baze și capiteluri - scările S. Letrosne (1925), Palatul Coloniilor (A. Laprad, 1931), precum și Palatul Trocadero construit pentru expoziția din 1937, Muzeul de Artă Modernă și Muzeul Lucrărilor Publice (O. Perret, 1937). Primul obiect care a folosit o ordine geometrizată la Paris a fost și opera lui O. Perret - celebrul teatru de pe Champs Elysees (1913).
[5] Creat la joncțiunea neoclasicismului și art deco-ului, ordinul anilor 1930 a dezvoltat inovațiile anilor 1910 - ordinea anta a sălii de dans din Hellerau (arhitect G. Tessenov, 1910), clădirea Ambasadei Germaniei din Sankt Petersburg (arhitectul P. Behrens, 1911), precum și clădirile lui Hoffman (vilele Primavesi din Viena, 1913, pavilioanele din Roma, 1911 și Köln, 1914). Ordinea geometrizată a anilor 1910-1930, alungită și deja lipsită de baze și capiteluri, s-a întors nu atât la tradiția greco-romană, cât mai degrabă la arhaic, ascetismul vechiului templu egiptean Hatshepsut, umărul turtit aplatizat. lame ale templelor din Persipol, Babilon, Egipt, precum și exclusivitatea estetică a mormântului roman al Baker Evrysak (secolul I î. Hr.).
[6] Aceasta a fost diferența dintre neoclasicismul lui I. V. Zholtovsky din Moscova sau clădirile din Washington ale lui R. Pope, numeroase obiecte ale companiei McKim, Mead and White - de la pavilionul german la expoziția de la Paris din 1937 (A. Speer), al cărui stil a devenit un simbol al arhitecturii totalitare.
[7] În 1929 arhitectul V. Allschlager construiește luxosul hotel Inter Continental din Chicago, iar în designul său decorativ sunt evidente atât motivele neoarhaice, cât și dezvoltarea tehnicilor plastice actuale - turnurile Saarinen implementate în Finlanda și bursa de valori Berlage Amsterdam. Cu toate acestea, în aceiași ani, Allschlager a lucrat într-o manieră complet ascetică; în 1930, a creat Turnul Carew din Cincinnati.
[8] Numai clădirea Bibliotecii Shakespeare (F. Creta, 1929) și clădirea vecină John Adams (D. Lin, 1939), decorată cu reliefuri neoarhaice de Lee Lowry, sunt printre cele mai pronunțate exemple ale stilului Art Deco din Washington. La intersecția dintre stiluri, au fost create clădirea Rezervei Federale (F. Creta, 1935) și lucrările ascetice ale lui L. Simon, în primul rând clădirea Biroului de gravare și tipărire (1938).
[9] Astfel, fațadele neoclasice ale grandioasei clădiri Hoover (L. Ayres, 1932) și clădirii semicirculare Clinton (V. Delano, C. Aldrich, 1934) s-au dovedit a fi apropiate stilistic de arhitectura sovietică postbelică - clădirile rezidențiale din Leningrad din zona Bolshoy P. S., Bolshoy Pushkarskaya st. și clădirea Academiei Navale, precum și lucrările lui A. V. Vlasov pe Khreshchatyk la Kiev etc.
[10] „Realizează și depășește” - așa poate fi formulată deviza clienților și arhitecților sovietici din anii 1930-1950. Și principalul rival și prototip pentru neoclasicismul intern și lucrările lui I. V. Zholtovsky a fost, se pare, clădirile companiei „McKim, Mid & White”, dezvoltarea anilor 1910 pe Park Avenue din New York și ansamblul de la Washington. O abordare similară a fost demonstrată de arhitectura clădirilor înalte de la Moscova. Clădirea înaltă a Universității de Stat din Moscova (240 m) a fost răspunsul la turnul terminal zgârie-nori neoclasic din Cleveland (235 m, 1926), clădirea Ministerului de Externe a depășit înălțimea turnurilor neo-gotice - clădirea Morgan Chaise din Houston și clădirea Fisher din Detroit.
[11] Acest ansamblu din Chicago s-a format - clădirea Wrigley (1922) în stilul castelelor din Loire, clădirea London Guaranty and Exident (1922) și clădirea Pew Oil (1927) în neoclasic, clădirea Chicago Tribune (R Hood, 1923) și Mater Toer (1926) în neogotic, precum și 330 Michigan Avenue (1928), Carbon Building (1929) și Hotelul Inter Continental (1929) în Art Deco.
[12] Acest conservatorism a fost asociat cu neparticiparea Americii la expoziția de la Paris din 1925 - organizatorii din Statele Unite au considerat că cerințele modernității și identității naționale de design sunt imposibile pentru ei înșiși. „Imitațiile și falsurile pentru stilurile vechi sunt strict interzise” - aceasta a fost cererea trimisă în 1921 viitorilor expozanți. [13, p. 178; 10, p. 27, 59]
[13] Construcția clădirii Chrysler (1929-1930) a avut loc la New York într-o perioadă interesantă din istoria zgârie-nori. Și inițial, înălțimea clădirii Chrysler trebuia să fie de doar 246 m, ceea ce a făcut posibilă depășirea titularului recordului pe termen lung - Clădirea Woolworth (1913, 241 m). Cu toate acestea, la începutul anului 1929, proiectanții Băncii din Manhattan s-au alăturat „cursei spre cer”, care au declarat mai întâi înălțimea de 256 m, iar apoi (aflând despre noua înălțime de proiectare a clădirii Chrysler de 280 m) și-au mărit marca turlei la 283 m. Cu toate acestea, creatorii Clădirii Chrysler nu aveau să acorde superioritate de altitudine. Turnul din oțel inoxidabil de 38 m înălțime a fost asamblat în secret în interiorul clădirii și în octombrie 1929, numai după finalizarea Manhattan Bank, îndepărtat și ridicat la vârf, instalația a durat doar 1,5 ore (!). Drept urmare, înălțimea totală a clădirii Chrysler a fost un record de 318 m. Cu toate acestea, în mai 1931, conducerea înaltă a fost preluată de celebrul Empire State Building (380 m).
