VKHUTEMAS - MARCHI: Genius Loci

VKHUTEMAS - MARCHI: Genius Loci
VKHUTEMAS - MARCHI: Genius Loci

Video: VKHUTEMAS - MARCHI: Genius Loci

Video: VKHUTEMAS - MARCHI: Genius Loci
Video: Лекция Анны Боковой. «Авангард как метод: ВХУТЕМАС и педагогика космоса, 1920–1930 гг.» 2024, Mai
Anonim

O retrospectivă a primei expoziții de arhitectură modernă din 1927 la Rozhdestvenka este un omagiu adus continuității arhitecturale, o privire de la „astăzi” arhitectural la origini.

Exact în urmă cu 80 de ani, în această clădire, ocupată de legendarul VKHUTEMAS, și acum de Institutul de Arhitectură din Moscova, pentru prima dată avangarda arhitecturală sovietică s-a declarat la scară internațională ca un fenomen consacrat. Astfel, pentru „noua arhitectură”, clădirea de pe Rozhdestvenka a devenit un punct de reper, ca loc al prezentării și recunoașterii sale oficiale în cadrul profesiei și în societate. Pentru organizatorii expoziției actuale Genius loci, spiritul zidurilor fostului VKHUTEMAS a devenit decisiv în crearea conceptului acestui proiect. Sarcina nu a fost doar de a arăta școala din anii 1920, ci și de a construi un pod până în prezent al Institutului de Arhitectură din Moscova. Prin urmare, nu este o coincidență faptul că modelele expoziției au fost realizate de studenții Departamentului de Arhitectură Modernă Sovietică din cadrul Institutului de Arhitectură din Moscova conform desenelor publicate în revistele „SA”.

Însăși ideea unei astfel de expoziții a fost concepută destul de mult timp și, potrivit șefului galeriei VKHUTEMAS Larisa Ivanova-Veen, a determinat afișul aceleiași expoziții în 1927 de A. Gahn și un catalog donat Muzeul MARHI de către președintele Institutului, academicianul AP Kudryavtsev … De altfel, el a moștenit această expoziție de la bunicul său, arhitectul S. Chernyshev, unul dintre participanții la evenimentul din 1927. Pentru departamentul științific și expozițional al Institutului de Arhitectură din Moscova sub conducerea lui L. Ivanova-Veen (Tamara Muradova, Maria Troshina, Vasily Bantsekin), pregătirea expoziției s-a transformat într-o cercetare lungă și fascinantă care a necesitat implicarea unor Muzee și arhive occidentale. S-a dovedit că binecunoscutul catalog al expoziției din 1927 nu a adunat toate lucrările și nu toate numele. Restul au fost urmărite de revistele „SA” din acea vreme, întrucât expoziția se reflecta pe larg în ele, la urma urmei, OSA (al cărei organ de presă era această revistă) a dat tonul evenimentului, fiind atât organizatori, cât și majoritatea expozanților.

Apoi, catalogul studiat a fost trimis altor instituții, în special, la Bauhaus, care în 1927 era principalul invitat străin. Acolo, ideea unei expoziții retrospective a fost tratată cu mare interes, au cerut să trimită fotografii din revistele „SA” cu lucrările publicate ale arhitecților Bauhaus, au găsit în arhivele lor lucruri similare, pe care nu le bănuiau mai devreme, și a trimis copii la Moscova. Așa a fost asamblată expoziția bucată cu bucată: la Muzeul de Arhitectură numit după Șușev a găsit aproximativ 6-7 lucrări ale lui I. Golosov, A. Șchusev și alții, de la Muzeul de Istorie a orașului Sankt Petersburg a trimis lucrarea educativă a studentului din anul III al Ligii A. Ladinsky. În cadrul Muzeului de Arhitectură din Moscova, au fost păstrate schițe unice și un proiect al clădirii ziarului Izvestia de G. Barkhin, ambele versiuni, înalte și finale. Materialele au fost găsite și în ateliere private, de exemplu, studioul lui Ilya Utkin a furnizat lucrări de G. Wegman dintr-o arhivă privată.

Căutând originalele conservate în mod miraculos din publicațiile „SA”, organizatorii expoziției au descoperit aproximativ douăzeci de astfel de lucrări, ceea ce a fost un succes neîndoielnic al proiectului. Originalele (și există mai puține dintre ele în expoziție decât era planificat, deoarece lucrurile de la MUAR sunt încă prezentate în copii), ca material cel mai valoros și atractiv, au fost alocate unei zone speciale. Majoritatea proiectelor care au fost identificate sunt prezentate în facsimile în camera alăturată. Apropo, aproape tot materialul străin la expoziția din 1927a fost prezentat și în exemplare trimise de colegi europeni.

Între timp, sarcinile proiectului actual nu includeau repetarea exactă a expunerii din 1927 - acest lucru este imposibil, deoarece doar câteva originale, modele nu ajungeau deloc, iar publicațiile din „SA” încă nu puteau furniza informații exhaustive. Autorii decorării și „arhitecturii” expoziției Tamara Muradova și Vasily Bantsekin au prezentat materialul ca rezultat al cercetării și au desemnat în mod oficial doar principalele departamente ale „Primei expoziții SA” în expoziție.

Se știe că expoziția a avut loc la etajul 3 al clădirii principale a actualului Institut de Arhitectură din Moscova și a ocupat mai multe săli. În fototeca MUAR, s-au păstrat fotografii documentare ale spațiilor expoziției și, deși aspectul s-a schimbat de-a lungul timpului, a fost posibil să se stabilească exact de unde au fost realizate fotografiile și, în același timp, locația specifică departamente. Sala principală a fost ocupată de proiecte din OCA, iar camera cu vedere la Rozhdestvenka a fost ocupată de activitatea universităților. Un auditoriu special a fost predat departamentului de externe, iar alături era o sală de locuințe, unde au fost expuse proiectele experimentale ale caselor comunale ale lui M. Ginzburg, A. Nikolsky și alții.

Expoziția din 1927 nu a „descoperit” constructivismul, ci a prezentat-o mai degrabă ca o tendință matură, ca un sistem stabilit de noi gândiri și învățături arhitecturale. Primele realizări ale avangardei în primele proiecte ale fraților Vesnin, N. Ladovsky și alți lideri ai „noii arhitecturi” până acum deveniseră deja un fapt istoric. Organizatorii primei expoziții SA au dorit să prezinte constructivismul ca înțelegerea dominantă a „modernului” în mediul arhitectural, ca arhitectură adecvată epocii, pe care, pe lângă teorie, au încercat să o fundamenteze în practică. De aceea expoziția a unit atât proiectele de metri - frații Vesnin, frații Golosov, A. Șchusev, G. Barkhin, M. Ginzburg, cât și lucrările universitare (VKHUTEMAS, MVTU, LIGA, Institutul de Artă din Kiev, Institutul Politehnic Odessa, Institutul Politehnic Tomsk), arătând astfel cât de adânc înrădăcinată o nouă gândire constructivă în profesie.

Cu pretenția de a arăta o secțiune transversală largă a realității arhitecturale moderne, expoziția din 1927 a fost totuși limitată în mare parte la lucrările OCA, pe care inițiatorul evenimentului, rectorul VKhUTEMAS și șeful departamentului al Comisariatului Popular pentru Educație P. Novitsky, i-a încredințat deținerea sa. Poate că acest lucru se datora faptului că mulți constructiviști, precum I. Golosov, A. Vesnin și alții, predau la VKHUTEMAS în acea perioadă. Cu toate acestea, același N. Ladovsky, care are cea mai înaltă autoritate în rândul studenților, nu a fost reprezentat la expoziție, ASNOVA concurent nu a fost invitat din motive politice. Pe de altă parte, departamentul internațional a colectat o gamă largă de lucrări ale arhitecților străini din Germania, Franța, Olanda, Polonia, Cehoslovacia, Elveția etc., ridicând astfel expoziția la un nivel calitativ diferit, ca eveniment al unei pan- La scară europeană. Apropo, Bauhaus a luat parte nu cu proiectele sale studențești, cum ar fi universitățile interne, ci cu școala însăși, cu clădirile lor din Dessau, construite conform proiectelor lui V. Gropius.

Centrele semantice ale expoziției erau atunci două proiecte, ambele - fenomene în lumea arhitecturii - Palatul Muncii fraților Vesnin și Institutul Lenin al lui I. Leonidov. Acestea erau verigi din același lanț: în 1923, Vesnins a adus pentru prima dată constructivismul arhitectural pe arena profesională ca un sistem stabilit de principii ale noii gândiri arhitecturale. În același timp, în 1927, un student necunoscut al lui VKHUTEMAS, Ivan Leonidov, a arătat constructivismului calea către viitorul îndepărtat cu proiectul său. Modelul original al lui Leonid, realizat din materiale improvizate și de scurtă durată, nu a supraviețuit - a fost reconstruit special pentru expoziție, alături de modelele clădirilor rezidențiale ale lui A. Nikolsky, „casa A” a lui M. Ginzburg. O prezentare video a fost făcută din fotografiile colectate în timpul cercetării. Acesta este modul în care organizatorii expoziției au încercat să privească din 2007 la „astăzi” arhitecturală din 1927, văzută prin ochii constructivistilor înșiși.

Recomandat: