Mulți prieteni ai VKHUTEMAS s-au adunat în galerie în acea seară, au sosit și oaspeți din Germania - un cercetător al Fundației Dessau Bauhaus Torsten Blume și șeful Muzeului Bauhaus din Dessau Wolfgang Thöner. Oaspeții au fost întâmpinați de obosiți, dar mulțumiți de roadele muncii lor, curatorii și organizatorii expoziției, Anna Ilyicheva și Tatiana Efrussi, directorul Muzeului Institutului de Arhitectură din Moscova, Larisa Ivanova-Veen, și inițiatorul al creației galeriei, rectorul Institutului de Arhitectură din Moscova, Oleg Shvidkovsky. După cum a recunoscut Anna Ilyicheva, deschiderea a fost precedată de nopți nedormite, dar a meritat.
Proiectul Bauhaus din Moscova atinge tema relației dintre două țări, două culturi și două școli de arhitectură - Bauhaus și spațiul arhitectural și artistic al noii Rusii sovietice în timpul formării și înfloririi artei avangardiste. Expoziția prezentată ca parte a proiectului se bazează pe istoria expunerii în Uniunea Sovietică a lucrărilor unor maeștri remarcabili ai școlii germane, precum și a absolvenților și studenților săi. Aceasta este o poveste cronologică a modului în care relația dintre artiștii și arhitecții din Germania și Uniunea Sovietică s-a dezvoltat în moduri diferite și nu întotdeauna pur și simplu.
„În calitate de curator al expoziției, m-a interesat în primul rând percepția Bauhaus de către societatea sovietică din anii 1920 și 1930”, spune Tatiana Efrussi. „De departe, Bauhaus părea revoluționar, apropiat, aproape„ al nostru”. Când artiștii școlii germane au ajuns în URSS și au început să lucreze cot la cot cu artiștii de avangardă ruși, s-a dovedit că nu erau un pic revoluționari, și nici măcar ai noștri, ci unii complet diferiți. Dar a existat încă o ciudată atracție reciprocă între cultura sovietică și Bauhaus, și despre asta este expoziția noastră”.
În pereții galeriei sunt colectate documente unice, scrisori, memorii, fotografii și recenzii de presă ale acelor ani, găsite în arhivele rusești și germane, muzee și chiar în colecțiile personale; unele dintre exponate sunt expuse pentru prima dată. Spațiul central al sălii era ocupat de cuburi mari multicolore, care apăreau în sigla proiectului. O astfel de soluție artistică a fost propusă de artistul proiectului Serghei Yaralov - cu accent pe modernitate, dar cu o aluzie la trecut.
Curatorii denumesc expoziția lor „o expoziție despre expoziții”, deoarece secțiunile sale principale sunt dedicate a patru expoziții Bauhaus prezentate în URSS: „Prima expoziție generală de artă germană” în 1924, expoziția „Arta revoluționară a Occidentului” în 1926, „ Prima expoziție de arhitectură modernă”, desfășurată un an mai târziu, și„ Expoziția Bauhaus Dessau. Perioada conducerii lui Ghannes Mayer 1931.
Cunoașterea expoziției este precedată de două apeluri pe care artiștii ruși le-au schimbat cu colegii lor germani în 1919. Cuvintele apelurilor de astăzi sun mai degrabă jalnice și jalnice: „… simțim că suntem uniți cu voi într-o dorință fermă de a face totul pentru a închide golful care s-a deschis între popoare datorită politicii violenței” (din apelul bauhausistilor la artistii revolutionari ai Rusiei). În acei ani, patosul era pe deplin justificat. Acesta a fost începutul oficial al fructuosului dialog rus-german ulterior, nu numai creativ, ci și politic, întrucât poziția socială a artiștilor din acea vreme era extrem de grea.
În plus față de cronici documentare, însoțite de o traducere parțială în rusă, fiecare dintre expoziții este ilustrată cu exponate care odată au provocat cea mai mare reacție din partea publicului sovietic - de exemplu, noua clădire a școlii din Dessau de Walter Gropius și propriul său sat al lui Dessau-Terten, un instantaneu al unei scene din „Baletul Triadic” de Oskar Schlemmer. Apropo, cu una dintre lucrările lui Oskar Schlemmer la expoziția din 1924, a apărut un caz interesant și foarte indicativ când, după expoziție, eroul tabloului său, filosoful Paracelsus, a fost redenumit pastor de presa rusă. Această percepție neașteptată a fost explicată de dorința irezistibilă a societății sovietice de a găsi spirit revoluționar chiar și în lucrările destul de neutre ale artiștilor germani. Așa că Paracelsus a devenit pastor, indicând pe nedrept poziția autorului de percepție critică a bisericii. Astfel de incidente nu au fost izolate. Mai mult, miturile percepției au apărut din ambele părți.
„Cronologia pe care am construit-o reprezintă o perspectivă complet nouă asupra relației dintre Bauhaus și VKHUTEMAS. De exemplu, corespondența pur comercială dezvăluie uneori situații foarte personale și, uneori, chiar conflictuale. Și adesea pentru că dialogul dintre artiștii din Germania și Rusia, care au preferat să-și exprime sentimentele cu materiale spațiale, embleme și simboluri, a fost amestecat cu nuanțe politice”, spune Anna Ilyicheva, manager de proiect și curator al galeriei.
Secțiunea specială a expoziției „Bauhaus - VKHUTEMAS. Oameni”sunt povești personale ale oamenilor Bauhaus, într-un fel sau altul legate de VKHUTEMAS. Astfel, resturi de scrisori dezvăluie o poveste distractivă despre vizita studenților germani la Moscova în 1928. Unul dintre membrii delegației, Gunta Stelzel, scrie despre capitala Rusiei:
„Moscova este un oraș grozav, există întotdeauna soare. Unde este inima ta, tovarășă? Al meu este aici pe străzi. Este foarte internațional aici - est, nu o urmă a vestului. Suntem primiți mai bine decât regele Afganistanului …"
Dar șeful atelierului de pictură murală Bauhaus, Hinnerk Scheper, care a fost invitat la Moscova pentru a coopera cu Consiliul Economic Suprem, nu este atât de entuziasmat în răspunsurile sale. Din scrisoarea sa deschisă către studenții VKHUTEIN este clar că a fost sincer dezamăgit de metoda de învățământ învechită, dar se aștepta la inovații și experimente din partea tânărului și revoluționarului stat: „Nu evocați peste strălucirea albului de plumb pe un buchet de liliaci care se estompează pe fundalul draperiilor, evocă asupra ta, cu ajutorul sârmei, balanței, lemnului, hârtiei, adică peste ingeniozitatea lor în material. În atmosfera sacră a unui studio de artă, nu poți crea obiecte importante din punct de vedere social."
Perla acestei secțiuni, precum și a întregii expoziții, fără îndoială, a fost expoziția originală furnizată de Institutul de Arhitectură din Moscova - un dosar personal al lui Ghannes Mayer, care nu fusese niciodată expus nicăieri înainte. Tatiana Ephrussi vorbește despre el cu o mândrie specială: „După eliberarea din funcție, Ghannes Mayer a lucrat la Institutul de Arhitectură din Moscova. Este un mare succes faptul că fișierul său personal a fost păstrat la Institutul de Arhitectură din Moscova, în care puteți citi fapte interesante și puțin cunoscute din biografia sa. De exemplu, faptul că Ghannes Mayer a fost concediat din Bauhaus Dessau din motive politice și a numit plecarea sa în URSS „o evadare în viață”. În dosarul personal al lui Mayer, se pot găsi și motivele pentru care, după câțiva ani, a părăsit țara sovieticilor, plin de dezamăgire.
Expoziția se va desfășura la galerie până pe 29 decembrie. De asemenea, ca parte a programului educațional al proiectului, s-au ținut prelegeri și ateliere de lucru de Wolfgang Tener și Torsten Blume.
