Archi.ru: „Cuiburile tale de lumină” diferă de alte lucruri ale actualului Archstoyanie prin absența completă a unui indiciu de formă tradițională - acesta este orice altceva decât un șopron. Cum ați ajuns atât de departe de subiect?
Arseny Leonovich: Nu până acum - cuiburile de păsări nu sunt altceva decât șoproane din ramuri … Dar proiectul nostru a trăit într-adevăr o viață personală. Inițial, Anton (Anton Kochurkin, curator al festivalului - Archi.ru) a avut o idee subtilă și complexă a „Particulelor elementare”, la care ni s-a cerut să ne gândim. Am făcut 3-4 opțiuni - inclusiv una extrem de elementară: să săpăm ceva de genul unei săpături, în care cantitatea de sol excavat este egală cu cantitatea de sol turnat. Am vrut să vin cu implementări și costuri minime, astfel încât, în afară de oameni și lopeți, să nu fie nevoie de nimic. Printre opțiuni a fost una foarte artistică - unele monade, puncte, capsule pe copaci. Tema veche a amestecării a două contexte, când ceva creat de om, proiectant, din altă lume, răsare brusc în pădurea zonei centrale rusești. Mai mult decât atât, strălucește … Ideea s-a scufundat în sufletul tuturor și, în cele din urmă, a supraviețuit când Archstoyanie și-a schimbat conceptul - s-a întâmplat când câteva sute de lucrări au fost supuse unui concurs opțional de șopron, iar acest subiect i-a înlocuit pe toate celelalte. Așa că Nikita și cu mine a trebuit să dovedim, de fapt, de ce obiectul nostru este un hambar.
Și de ce?
Pentru că un „hambar” în cultura estică este un palat al unei familii regale. În dialectul rus a scăzut, s-a transformat pe dinăuntru, a devenit o clădire fermă neprezentată. Uneori clădirile păsărilor ni se par a fi un hambar, amenajat neglijent din material improvizat, dar de fapt ele sunt palatele unui popor care nu ne este familiar. În cuibul nostru nu trăiește o pasăre, ci o lumină … În general, am dezvoltat tema hambarului la infinit.
Probabil că ați urmărit cum vă percep oamenii obiectul. Cum a reacționat publicul?
În general, oamenii au reacționat sincer: „Super, interesant, confortabil”. Și-au amintit totul - filmul „Avatar”, și sărbătoarea chineză cu felinare, și o turmă de licurici și ciuperci … Odată ce am văzut un bărbat venind și a spus: „O, este clar cum se face acest lucru” Poate că i-a plăcut, dar a fost mai important să ne dăm seama cum funcționează … Rezultatul este o atmosferă de caracter aproape interior, creată în pădure. Agățate la o distanță confortabilă pentru o persoană de sol, „cuiburile” au creat habitate, au identificat mai multe grupuri. Marcarea spațiului (acest termen a fost adesea sunat la festival) a avut loc pe „unu-doi” - această poiană părea să nu fi existat niciodată înainte, se întindea pe marginea cărării. După ce s-a luminat, a devenit un obiect de atracție. Oamenii au fost atrași în lumină, unde li s-a promis un basm. Pur și simplu au intrat în lumină, și-au întins covoarele indiene, s-au întins și s-au întins sub bilele strălucitoare. Este important să creați un moment subtil de atracție la nivelul sentimentelor, adesea slab descris în cuvinte.
Din ce sunt făcute cuiburile tale?
Un guler este pus pe verticală (în cazul nostru, un trunchi de copac) cu posibilitatea de a atașa lamele pe acesta. Inițial, a fost realizat un model de computer, astfel încât LED-urile să poată fi atașate la suprafața interioară a lamelelor. Astfel, s-au obținut o sferă interioară și un contur exterior, care nu au coincis deloc cu ea. Totul a fost ieftin - căutați întotdeauna ideea corectă care să echilibreze în pragul unui buget admis și a unui „eșapament” maxim. Prima dată am făcut-o într-un mod simplu: din placaj gros tratat cu trei straturi de tikkurila (ar trebui să-l păstreze uscat).
Ce înseamnă - pentru prima dată? Va fi al doilea?
Mulți oameni au plăcut atât de mult imaginea (așa cum se întâmplă adesea cu ideile situate la suprafață), încât acum se vorbește despre locul în care să se aplice modificările sale. „Cuiburile” pot apărea nu numai în pădure, ci și în oraș - pe țevi sau lampioane. De ce nu? Discutăm acum idei pentru Moscow Design Week. Există multe locuri în care vă puteți folosi creierul la intersecția dintre artă, arhitectură și design. Nu aș uzurpa autorul, au existat dispozitive agățate în istoria designului care au strălucit. Doar că de data aceasta au fost „împușcați”, așa că, la locul și la timp.
