Atelierul online „A doua viață a arhitecturii hârtiei” a fost organizat la sfârșitul lunii ianuarie de către echipa Future Architects împreună cu proiectul BOOM. Fiecare echipă avea un curator - de asemenea, dintre studenții interesați. Participanții au fost împărțiți în cinci echipe și timp de câteva zile au explorat unul dintre subiectele propuse: „Avangardiștii anilor 20”, „Moscova anilor 70”, „Novosibirsk anilor 80”, „Arhitectura virtuală a hârtiei modernității” și „Portofele epocii Revoluției Franceze” - autorii ultimului proiect au fost desemnați câștigători.
Mai jos este textul complet al cercetării echipei câștigătoare.
Curator: Maria Asharina (Institutul de Arhitectură din Moscova, anul II)
Membrii echipei:
Lada Dmitrieva (NovSU, anul 5)
Anna Rashidova (Institutul de Arhitectură din Moscova, anul 5)
Atkham Obidzhanov (Institutul de Arhitectură din Moscova, anul II)
Gloria Pastukhova (Institutul de Arhitectură din Moscova, anul II)
Alexandra Markhaeva (NSUADI, anul III)
Marea Revoluție Franceză de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. De ce grozav?
În Rusia, i s-a acordat o atenție specială. Lenin a scris:
„Luați marea revoluție franceză. Nu degeaba este numit grozav. Pentru clasa ei, pentru care a lucrat, pentru burghezie, a făcut atât de mult încât întregul secol al XIX-lea, secolul care a dat civilizație și cultură întregii omeniri, a trecut sub semnul Revoluției Franceze. În toate părțile lumii a făcut doar ceea ce a realizat, a realizat în părți, a completat ceea ce marii revoluționari francezi ai burgheziei au creat …”. Lovitura de stat din Franța de la sfârșitul secolului al XVIII-lea a fost afectată de o criză politică, economică și socială. Toată lumea a cerut schimbări: reprezentanți ai burgheziei, orășeni și muncitori și țărani obișnuiți.
Arhitectura a fost transformată și sub semnul acestei revoluții. O nouă mișcare a apărut în Franța la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Există o acumulare de trăsături care îndeplinesc cerințele utilitare ale noului mod de viață. Sistemul principal de stil rămâne clasicismul, dar trece printr-o cale dificilă de dezvoltare în perioada pre-revoluționară: republican, conservator și academic.
Dorința de a crea o nouă combinație de elemente în compoziție se caracterizează prin căutarea de soluții fantastice, respingerea vieții de zi cu zi și dorința pentru viitorul îndepărtat. Deși premisele pentru dezvoltarea funcțională și constructivă a tipurilor de clădiri nu au fost încă perfecționate, ele au un impact semnificativ asupra creativității arhitecților conservatori. Încercările utopice dau naștere la o înclinație spre megalomanie, noi tehnici compoziționale, geometrie pură etc.
Inovațiile sunt împletite cu clasicismul tradițional. În ciuda statorniciei sale stilistice și artistice, încep să apară contradicții între formele arhitecturale și scopurile clădirilor, între cerințele utilitare și rigoarea unui sistem stabilit.
Perioada de muncă intensă a gândirii arhitecturale cade asupra celor trei mari revoluționari „de hârtie” ai Franței - Claude-Nicolas Ledoux, Ethier Louis-Bull și Jean-Jacques Lecueu.
Ei înțeleg că scopul arhitecturii lor este de a întruchipa o idee conceptuală, nu funcția unei clădiri. Arta clasicismului este doar un punct de plecare în dezvoltarea ideilor utopice.
Lucrările desenatorilor de arhitectură reflectă următoarea pauză în viitorul arhitecturii. Architecture parlante („arhitectura vorbitoare”) promovează o nouă geometrie pură, libertatea de gândire, căutarea eternității etc. Aceste principii continuă să ghideze arhitecții să creeze imagini noi. Lumea arhitecturii hârtiei a influențat multe stiluri ulterioare.
„Arhitectura vorbitoare” are o influență specială asupra modernismului, brutalismului, constructivismului și deconstructivismului. Aici, abordarea soluțiilor de modelare și estetică se schimbă radical. În fiecare dintre aceste ere, arhitectura purifică și dezvoltă o nouă persoană.
Perioada modernismului secolului al XX-lea este spiritul romantismului, în care apar toate aceleași idei - idei de adevăr, căutarea unei adevărate realități care este diferită de realitate. Interesul pentru problema universului omului și a naturii rămâne același. Modernismul prezintă noi principii arhitecturale și de construcție, în timp ce se îndreaptă spre arta erei clasice.
Brutalismul de la mijlocul secolului al XX-lea, „cu hotărâre largă și cu barbă masivă”, este conceput ca o îndepărtare de elementele burgheze ale modernismului. Diferența sa față de modernism și corespondența cu „arhitectura vorbitoare” constă în rugozitatea și masivitatea sa, precum și în expresionism, care exclude funcționalismul.
La rândul său, constructivismul este o altă descoperire majoră în societate. Punctul de cotitură se datorează progresului științific și tehnologic rapid din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Schimbările imense se manifestă nu numai în structura familiei și puterea tehnologiei, ci și în credința în nelimitarea minții umane. Se formează principiile de bază ale arhitecturii moderne: utilitarism, lipsă de decor, forme laconice stricte. Plictisitorul academism este înlocuit de mintea radicală a științei. Așa cum în secolul al XVIII-lea arhitectura „hârtiei” a venit să înlocuiască clasicismul, tot așa constructivismul secolului al XX-lea a înlocuit academismul, completând astfel arta clasică și ideologia sa. Arhitectura renaște într-un aspect diferit, nou, continuând să răspundă nevoilor societății moderne.
Regulile sunt acolo pentru a fi încălcate. Adepții următorului stil gândesc la fel. Deconstructivismul de la sfârșitul secolului al XX-lea este direcția tendințelor arhitecturale postmoderne. Filosofia constă în ruperea gândirii umane obișnuite pentru a întruchipa o nouă formă pură. În ciuda unor imitații ale altor direcții, deconstructiviștii își respectă regula: „rupe” forma și o prezintă într-o altă lumină. La fel ca „portofelele” franceze din vremea lor „rupeau” ideea unei structuri arhitecturale tradiționale. Claritatea și claritatea literală este o nouă interpretare a acestei direcții. Arhitectura confundă o persoană apelând la două lucruri: emoții și asociații, neglijând în același timp funcționalitatea.
Influența asupra structurilor arhitecturale de astăzi este, de asemenea, interesantă. Vorbim despre un fel de simbolism. Nivelul progresului tehnologic până în prezent a făcut posibilă experimentarea în toate modurile posibile și „cochetarea” cu ideea de arhitectură. Astfel, apar structuri arhitecturale bizare, cum ar fi un elefant, un avion sau o râșniță de cafea, și suntem siguri că autorii acestor proiecte cunosc bine opera arhitectului vizionar Jean-Jacques Lekeu. Vorbim despre lumea imaginară a lui Lekyo: poarta din fața terenurilor de vânătoare cu capete de taur, casa sub formă de taur, casa sub formă de elefant în secțiune, proiectul „Castelul”. Contemporanii acestui maestru nici măcar nu și-au putut imagina că o astfel de abordare a arhitecturii ar putea deveni într-o zi reală.
Este important de menționat că, pe lângă analogia pe care am tras-o între stilurile menționate și arhitectura de hârtie din epoca Revoluției Franceze, am urmărit o atitudine specială față de aceasta din partea celebrului arhitect Le Corbusier. În proiectele sale finalizate, Corbusier „discută” și explică procesul de modelare, pornind de la filosofia „portofelelor” franceze. Dependența de gigantomanie, impecabilitatea constructivă și lină în exterior este o referință la arhitectura revoluționară a Ledoux, Bull și Lekeu. Iar utilizarea sticlei de către arhitect în clădiri le face mai spațioase și mai deschise. Datorită cercetărilor Corbusier, putem urmări mișcarea, simți volumul și ne putem bucura de aspectul clădirilor. Aceasta nu este o mare parte, ci o parte vibrantă a patrimoniului nostru arhitectural.
Ledoux, Bulle și Lekeu sunt adevărate atemporale. Acesta este un exemplu de fantezie nemărginită, căutând idealul și libertatea. Datorită geniilor nerecunoscute din timpul nostru, mergem înainte și devenim independenți. Acesta este motivul pentru care apelăm adesea la arhitectură și la problemele acelor epoci care au renăscut lumea noastră în căutarea perfecțiunii. Continuăm să căutăm, să încercăm, să încercăm, să privim și să vedem din nou și din nou, revenind la început. Urmărim acest cerc nesfârșit de idei. Oricare ar fi începutul, este unul - hârtie și creion, "hârtie" utopică și o arhitectură atât de contradictorie.
Bibliografie:
- Claude-Nicolas Ledoux. Arhitectura privită în raport cu arta, morala și legislația. traducere din franceză în rusă: Oksana Makhneva-Barabanova. Volumul 1. Ekaterinburg: Architecton - Editura UralGAKH, CANON, 2003.
- Ledoux Claude-Nicolas. Arhitectură luată în considerare în legătură cu arta, morala și legislația. Locul: editura Kvadrat, 2003.
- „Revoluția și moștenirea / moștenirea revoluției” // Yu. Yu. Bakhareva N. V. O. B. Marushina Zhukova V. A. Semenov, KGIOP St. Petersburg, 2017.
- Ruseva V. „Claude Nicolas Ledoux”. Locul: Komsomolskaya Pravda | Direct-Media, 2014
- https://mudraya-ptica.livejournal.com/351875.html
- https://www.elibrary.ru/item.asp?id=41419694
- https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/nepristojnyj-arxitektor-zhan-zhak-lekyo
- https://artelectronics.ru/posts/vcherashnee-buduschee-arkhitektury-gorod-sho
- https://www.hisour.com/ru/visionary-architecture-29818/
- https://classic.totalarch.com/europe_17_19/france_republic/1
- https://classic.totalarch.com/europe_17_19/france_republic/2
- https://classic.totalarch.com/europe_17_19/france_republic
- https://berlogos.ru/article/arhitektura-v-revolyucii-i-revolyuciya-v-arhitekture-chast-1-ledu-bulle-i-arhitektonicheskaya-revolyuciya/
