Expoziția se numește „Avangardstroy” - arată într-adevăr exact ceea ce a fost construit în avangarda anilor 1920-1930. Mai exact, începutul construcției reale poate fi spus după sfârșitul războiului civil, undeva în 1925; sfârșitul erei a fost 1932. Deși există lucruri mult mai târzii în expoziție, cum ar fi schițele „Orașului Soarelui” de Ivan Leonidov, de ce - veți reveni la aceasta mai târziu. Deci - doar 10 ani, timp în care a apărut în țară atâta arhitectură „nouă” încât materialul va fi suficient pentru o sută de expoziții. Prin urmare, este firesc ca expoziția să nu conțină aproape nicio fantezie arhitecturală, lucrări ale lucrătorilor Vkhutemas - fizic nu și-au găsit un loc - doar grafică de proiect, dintre care 90 la sută este constructivism, ceea ce este de înțeles: cel mai popular dintre tendințele de gardă au dat cel mai mare număr de clădiri reale din întreaga țară.
Muzeul de Arhitectură, căruia i s-au alăturat alte câteva muzee din Moscova, Sankt Petersburg și colecții private, prezintă bogata sa colecție de grafică de avangardă în ordine tipologică - „sala cluburilor”, „sala clădirilor administrative”, „ sala complexelor industriale , care, desigur, permite evaluarea scalei. Scurtul secol al avangardei a dat arhitecturii sovietice zeci de noi tipologii de clădiri, noi tehnologii, sute de clădiri care au determinat dezvoltarea sa ulterioară în secolul al XX-lea. Și asta în ciuda nepopularității avangardelor, a „interdicției”, „sărăciei” …. Faptul este că avangarda a fost un proiect orientat social, iar aceasta a fost marea sa semnificație pentru întreaga istorie arhitecturală sovietică ulterioară. Conceptele absolut noi de complex rezidențial, casă comunală, club de muncitori care au apărut la acea vreme, precum și proiecte de locuințe cu apartamente de diferite tipuri, clinici, grădinițe, școli, complexe sportive au devenit baza pentru căutarea arhitecților în anii 1930, 1940 și multe altele.
Acum despre a doua parte a titlului expoziției - „Ritmul arhitectural al revoluției”. Ca orice stil grandios, avangarda a fost un fenomen fundamental și omniprezent. Mult se numește avangardă și chiar a fost „hrănită” din diverse surse. Când au existat puține ocazii pentru construcții reale și gândul era în plină desfășurare, mai ales în perioada de reconstrucție dificilă a țării de după războiul civil, arhitecții erau implicați în grafică de carte și spectacole de teatru, au desenat afișe și chiar schițe de șah revoluționar. Avangarda a stabilit arhitectura noii societăți, iar arhitecții erau universali, la fel ca creatorii Renașterii.
Acest ritm special al epocii a fost „încadrat” de autorul frumoasei arhitecturi „roșii” a expoziției, Totan Kuzembaev. „Un adevărat arhitect ar trebui să fie dispus să facă ceva nou, acesta este Totan Kuzembaev”, spune curatorul expoziției Irina Chepkunova. - Este o persoană creativă foarte originală și este capabil să înțeleagă meritele proiectelor altor arhitecți, care, apropo, este, de asemenea, o calitate destul de rară, mai ales în rândul arhitecților. Arhitecții sunt oameni foarte geloși, în istoria arhitecturii își distrug adesea predecesorii și își construiesc proprii, sau termină de construit sau reconstruiesc. Există mii de exemple în acest sens. Mi-am dorit foarte mult ca arhitectura expoziției să fie realizată de Totan Kuzembaev, este un creator, exact în sensul cuvântului, pe care avangarda l-a pus în el”.
Figura lui Ivan Leonidov poate fi numită în siguranță chintesența creatorului - și este clar de ce această expoziție se deschide cu sala sa. Aici foarte n despre Aici este prezentată întreaga colecție a unuia dintre cei mai străluciți arhitecți ai epocii sale - chiar și munca pe care a făcut-o în anii 1940. Aceasta este singura sală a fanteziilor complet arhitecturale.„Orașul Soarelui”, inventat de Leonidov, devine un simbol al avangardei în căutarea unor noi forme, în indicarea mișcării, a direcției în care avangarda urma să se dezvolte. Acesta este un prolog, iar epilogul se află într-o cameră mică cu un proiector video: filmul prezentat aici este rezultatul proiectului de anul trecut realizat de personalul muzeului de a studia și cataloga monumente de avangardă din diferite regiuni ale țării noastre, care a fost comandat de Ministerul Culturii. Acesta este un fel de pod până în prezent și un mesaj fără echivoc - să ne gândim din nou și din nou la soarta moștenirii anilor 1920 - 1930.
Mai mult de jumătate din clădiri nu au statutul de stat al unui monument, iar starea majorității covârșitoare este destul de deplorabilă. Cu toate acestea, tipologia clădirilor nu se pierde peste tot, spune Irina Chepkunova: „Mai degrabă pierdem astfel de monumente în orașele mari, la Moscova și la Sankt Petersburg. Un club dintr-un oraș mic poate chiar și-a păstrat funcția de club, este autentic. Dar, pentru a păstra acest strat ca întreg, este necesar, desigur, să păstrăm nu doar clădirile individuale, ci fiecare parte a tipologiei - trebuie să existe cel puțin un oraș social, un microdistrict, un complex rezidențial, o bucătărie fabrică …”.
Anii douăzeci par îndepărtați, dar, de fapt, avangarda continuă să trăiască în prezent. Și nu numai că i-a inspirat pe arhitecții moderni să-și folosească tehnicile de construcție a formelor: mulți oameni, în special în regiuni, continuă să trăiască și să folosească clădirile din acea epocă, dat fiind că în multe locuri, de exemplu, în Chelyabinsk, clădirile constructiviste sunt orașe- formând arhitectura. Mai mult, aceasta este o arhitectură socială - a dovedit de-a lungul timpului că este convenabilă și rațională și că poate „funcționa” cu succes în continuare - dacă se poate baza pe un set de măsuri pentru a se păstra și a se restabili.
Autorul îi mulțumește curatorului expoziției Irina Chepkunova și serviciului de presă al Muzeului de Arhitectură pentru ajutorul lor în pregătirea materialului.
