Am vorbit în detaliu despre Teatrul de Operă și Balet din Perm într-un articol dedicat rezultatelor competiției - o clădire clasică cu fronton și portic este considerată meritat un simbol al orașului și unul dintre principalele sale centre de cultură, dar faimoasa trupă a devenit de mult „mică”. Necesitatea reconstrucției teatrului a fost discutată în Perm în ultimii 20 de ani, dar din ce în ce mai teoretic, din moment ce orașului îi lipsesc fie arhitecți capabili să dezvolte un proiect modern, dar adecvat și demn de a coexista cu o clădire istorică, fie fonduri pentru aduce la viață aceste idei. Situația s-a schimbat radical când au început să se desfășoare concursuri internaționale de arhitectură în Perm, iar Serghei Gordeev, un tânăr, bogat și foarte pasionat de arhitectura modernă, a devenit senator al teritoriului Perm. Fundația Avangard, condusă de el, a organizat un concurs pentru cel mai bun proiect al noii clădiri a Teatrului de Operă și Balet. Cunoscute birouri străine au fost invitate să participe la concursul, care a proiectat și a construit mai multe teatre și săli de concerte. Țara noastră a fost reprezentată de Serghei Skuratov - potrivit lui Gordeev, „cel mai bun arhitect rus, capabil și capabil să concureze cu colegii occidentali”. Apropo, pentru Skuratov, acest lucru este, de asemenea, departe de prima lucrare la un proiect de teatru - a ocupat primele locuri la concursurile pentru Teatrul pentru generațiile viitoare (UNESCO), Teatrul de balet. Anna Pavlova din Moscova, complexul Opera Bastille. Și cu atât mai important pentru arhitectul rus a fost să se gândească temeinic la proiectul Perm, pentru a-l face nu numai frumos și memorabil într-o manieră competitivă, ci și elaborat în ceea ce privește funcțiile și viața de zi cu zi, realizabil 100%.
Una dintre cele mai dificile contradicții din termenii de referință a fost cerința de a proiecta un complex care are o suprafață mai mare decât ansamblul existent și, în același timp, nu distorsionează scara și proporțiile acestuia. Skuratov și echipa sa au avut zeci de opțiuni - extensii în spate și laterale, o clădire care „îmbrățișează” teatrul existent, un nou volum simetric cu vechiul - și toate au fost în cele din urmă respinse tocmai ca „confuzând” scara originală. Faptul este că Teatrul de Operă și Balet din Perm este situat într-un parc delimitat de străzile Lenin, Sibirskaya, Sovetskaya și 25th Anniversary of October, iar Skuratov a apreciat compoziția arhitecturală și a parcului existentă aproape mai mult decât clădirea istorică în sine. „Când o fațadă cu un portic închide perspectiva parcului, oamenii de diferite profesii și naționalități înțeleg imediat că se confruntă cu un teatru”, explică arhitectul. „Aceasta este o imagine clasică, recunoscută, care a devenit o imagine care formează orașul în conștiința culturală mondială și ar fi o crimă să o denaturăm, așa că am decis să o dezvoltăm”.
Subiectul dezvoltării și creșterii în general a devenit cheia proiectului. Arhitectul a plecat de la faptul că teatrul nu este doar și nu atât un monument arhitectural, cât un organism creativ viu, care se îmbunătățește constant. Și acele transformări pe care le experimentează astăzi genurile de operă și balet, clădirea teatrului clasic nu mai este foarte potrivită din punct de vedere tipologic. Deci, scenariul construcției de lângă clădirea istorică a alteia, oarecum similar cu acesta, a dispărut. Arhitectura cu „efectul Bilbao”, adică sfidător modernă și șocantă, i s-a părut la fel de inacceptabilă lui Skuratov. Pentru noua clădire, a fost necesar să găsim o imagine undeva la mijloc - trebuia să fie delicată în raport atât cu istoria, cât și cu natura și, în același timp, trebuia să fie imediat recunoscută ca un teatru, în plus, un teatru de secolul XXI.
Arhitectura clasicistă, cu toată expresivitatea și monumentalitatea sa, are o caracteristică foarte esențială - este absolut autonomă. Și poți căuta inspirație în el doar dacă lucrezi în același stil. Deoarece acest lucru nu se aplică în nici un fel lui Serghei Skuratov, de la bun început și-a îndreptat privirea nu către teatru, ci spre împrejurimile sale, interpretând clădirea istorică ca un exemplu de arhitectură a parcului. „Amplasarea în parc a făcut întotdeauna posibilă îmbogățirea soluțiilor compoziționale și a conexiunilor spațiale externe ale clădirii cu ajutorul unor astfel de obiecte, de exemplu, aripi laterale, proiecții, aripi, portaluri frontale și de serviciu, scări, rampe,”Notează pe bună dreptate arhitectul. „Dar toate aceste posibilități nu au fost realizate în teatrul existent, probabil pentru că vastul parc din jurul său a fost de origine mult mai târziu. A fost distrusă pe locul pietrei Gostiny Dvor distrusă în 1929. Teatrul de astăzi, pe lângă intrarea principală, destul de modestă de pe fațada principală, are doar o intrare de serviciu și mai modestă și incomodă pe partea de est. De fapt, acesta este un volum închis, nu doar înghesuit și depășit, ci și lipsit de conexiunile funcționale necesare cu lumea exterioară. Și tocmai dorința de a oferi teatrului aceste conexiuni a fost cea care ne-a determinat în cele din urmă să concepem și să compunem noul volum”.
La proiectarea noului teatru, arhitecții au folosit principiul orientării versatile, creând noi intrări și incluzând astfel natura și orașul în sfera influenței teatrale active. În locul fostei diviziuni stricte în zone „stradă / teatru” și „extern / intern” Skuratov creează în parc un sistem de clădiri conectate prin funcții comune și un spațiu public care este deschis permanent publicului. În același timp, teatrul existent rămâne centrul de intersecție al direcțiilor și perspectivelor principale ale parcului, iar arhitecții au avut grijă deosebită să se asigure că, după reconstrucție, nimic nu ar interfera cu ocolirea acestuia, ca înainte. A fost posibil să se obțină o astfel de independență vizuală a clădirii istorice, în primul rând, cu ajutorul compoziției în formă de L a noului volum. Skuratov a reușit să distribuie toate funcțiile prescrise de termenii de referință în complex, astfel încât volumul principal al noii etape să fie ascuns în spatele clădirii existente, iar aripile sale păreau să îmbrățișeze (deși la o distanță respectuoasă) canonicul fațadă cu fronton.
Partea lungă a literei L este situată de-a lungul străzii 25 Letiya Oktyabrya, adică paralelă cu fațada de est a clădirii existente. În această aripă, există artă, cafenele, săli de repetiții și o mică sală pentru 200 de persoane - așa-numita etapă experimentală, concepută pentru spectacole de cameră de balet și operă moderne. Intrarea în această parte a clădirii este decorată cu un portal de perspectivă cu rampă - un clopot spectaculos din piatră albă este înclinat spre clădirea principală. O astfel de scurtătură către teatrul existent, pe de o parte, este recunoscută instantaneu ca un gest foarte Skuratov (este suficient să ne amintim de clădirea sa rezidențială din Burdenko 11, a cărei parte înaltă este ușor întoarsă și îndoită ca și când ar fi dat din cap afabil o clădire anterioară situată în diagonală de același autor) și, pe de altă parte, vă permite să creați un spațiu public confortabil la marginea teatrului și a parcului.
„Fundația” literei L este, de fapt, o nouă etapă cu o sală pentru 1.100 de locuri, depozite pentru decor și costume, o sală de curs, muzeul Diaghilev, un spațiu atrium al foaierului cu baruri, bufete și un restaurant. Cea mai mare parte a spațiului nou construit, inclusiv zonele de încărcare pentru peisaje și restaurante, depozite și parcări, se află pe partea de nord, ceea ce a făcut posibilă menținerea orientării obișnuite a teatrului. Iar relieful parcului - o ușoară pantă spre Kama - le-a permis arhitecților, fără a ridica înălțimea noii clădiri, să ridice noile grupuri de intrare, asemănându-le cu platforme de scenă vizibile de departe. Și dacă o rampă dezvoltată duce la porticul promițător, atunci intrarea principală în noua clădire este concepută ca o logie uriașă cu un oculus oval de 11 metri, referindu-se fără echivoc la faimosul Panteon. Și, deși Perm este foarte departe de Roma, nu numai din punct de vedere geografic, ci și din punct de vedere climatic, Serghei Skuratov a decis ca această gaură să fie lăsată deschisă: seara, vor fi evidențiate picături de ploaie sau fulgi de zăpadă care cad prin ea, iar dimensiunile generale ale logiile sunt de așa natură încât vizitatorii teatrului vor găsi întotdeauna unde să se ascundă de precipitații. Tema oculus a devenit, de asemenea, una dintre cele centrale în designul interior - luminile de deasupra din sălile de repetiții și lămpile din foaier și auditoriu au aceeași formă ovală, iar în acest din urmă caz, plafonul este înconjurat de o împrăștiere de stele sclipitoare.
Alegerea materialelor de față a devenit, de asemenea, un tribut adus climatului dur al teritoriului Perm. Fațadele noului teatru sunt învelite de Skuratov cu sticlă de economisire a energiei, pe suprafața interioară a căreia se aplică o acoperire albă mată, simbolizând înghețul. Al doilea strat din spatele sticlei conține panouri compozite cu un strat subțire de cupru (0,1 mm) și, în funcție de zonele funcționale, acestea sunt plasate aproape una de cealaltă sau se lasă un decalaj tehnologic între ele și sticlă sau spațiul cu scări de evacuare este organizat. Serghei Skuratov, care întotdeauna împleteste foarte generos proiectele sale cu paralele literare și istorice, subliniază că reflecțiile calde de cupru simbolizează nu numai țevile de cupru și teatralitatea căutată, ci și „fanfara din grădina orașului Perm din vremea lui Diaghilev” și extragerea de minereuri de cupru, care este renumit de secole Teritoriul Perm.
Suprapunerea sticlei albe lăptoase și a cuprului roșiatic strălucitor misterios conferă clădirii o strălucire cu adevărat magică, care în lumina zilei este vizibilă doar pentru un ochi foarte atent, dar în întuneric, adică în timpul și după spectacole, va fi accentuată cu ajutorul iluminării speciale. Și această dualitate a apariției noului teatru, împreună cu planificarea și compoziția sa extrem de rațională, este poate cea mai importantă și de succes descoperire a arhitectului în acest proiect. Sticla parțial opacă în timpul zilei privește arhitectura teatrului de orice fast, se dizolvă în peisajul înconjurător și o face să reflecte modest clădirea istorică. Seara, tocmai acest lucru include arhitectura într-un spectaculos spectacol spațial, când teatrul, ca prin magie, își extinde limitele și transformă toți trecătorii în spectatori fermecați.
