Arta de a arăta bunuri cu fața ta a fost apreciată, probabil, chiar de la începutul celei mai mici concurențe vizibile. Dacă doi vânzători au același produs în general, atunci succesul comerțului nu va depinde cel puțin de capacitatea vânzătorului de a privi în sufletul cumpărătorului, de înțelegerea a ceea ce este important pentru cumpărător și a ceea ce nu. În arhitectură, soarta unui proiect depinde adesea nu de acele persoane care cumpără ulterior apartamente sau spații comerciale, ci de cine este de acord să plătească pentru construcție - de la client.
Astăzi, făcând o prezentare a unui proiect pentru un client, nu este deja suficient să faci desene cu îndemânare. Mai mult, dacă clientul, așa cum se întâmplă adesea, nu este instruit să citească desene, atunci acestea se estompează complet în fundal: la ce folosește desenele dacă o persoană pur și simplu nu înțelege de ce ar trebui să-și riște banii? Din acest motiv, o schiță bună poate fi mult mai puternică. Mijloacele de vizualizare a viitoarelor structuri arhitecturale se dezvoltă atât de rapid încât „spun” clientului proiectul într-un limbaj familiar. Și aici toate mijloacele sunt bune: schițe, machete și, desigur, grafică tridimensională.
Toate aceste metode sunt cumva idealizate și simplificate. Cu toate acestea, poate că grafica tridimensională este capabilă să transmită simultan volumul și mediul obiectului de prezentare cel mai realist, mai ales dacă se creează o vizualizare animată - un fel de turneu video. În Rusia, vizualizarea arhitecturală tridimensională a început să fie folosită undeva la sfârșitul anilor '90. Apoi părea exotic și, din cauza lipsei de resurse financiare și a sărăciei echipamentelor informatice, lucrarea finală a fost mediocru conform standardelor moderne. Cu toate acestea, până în 2003, vizualizarea arhitecturală devenise un element aproape indispensabil în proiecte. Pe măsură ce a crescut cererea de vizualizare arhitecturală, a crescut și cererea de instrumente de lucru pentru aceasta.
Există instrumente specializate (de exemplu, AutoCAD Revit Architecture) care vă permit să creați vizualizare arhitecturală în plus față de orice altceva legat de proiectare. Există instrumente universale de modelare 3D, care sunt mult mai bogate în capacitățile lor, tocmai pentru că nu sunt legate de arhitectură sau de orice alte specificități. Instrumentele universale de vizualizare arhitecturală sunt mai interesante, deoarece sunt mai flexibile, chiar dacă acest lucru vine cu prețul unor instrumente mai complexe. Această complexitate nu este atât de importantă pentru un profesionist, dacă ținem cont de sarcina noastră principală - de a face cea mai pozitivă impresie asupra clientului.
Crearea modelului tridimensional în sine, care ar putea impresiona privitorul din anii nouăzeci prin simplul fapt că este realizat, în vizualizarea arhitecturală este doar o parte a operei (poate chiar o parte mai mică). Atuul zilelor noastre este realism, transfer fiabil de materiale și toate nuanțele de iluminat. Case schematice de „desene animate” și pomi de Crăciun triunghiulari astăzi nu veți trece.
Renderizarea este responsabilă pentru a face totul „ca de fapt” - un modul software sau un program separat care transformă o scenă tridimensională, schițată de un designer, în chiar imaginea de pe ecranul computerului pe care o putem vedea. Desigur, cât de naturală va rezulta imaginea depinde atât de abilitatea maestrului, cât și de post-procesarea ulterioară a imaginii sau a videoclipului, dar baza rămâne în continuare alegerea unuia sau a altui randare.
Liderul incontestabil pe piața software-ului de modelare 3D este Autodesk 3ds Max - acesta este secretul lui Punchinel. Uneori nici nu trebuie specificat. Potrivit lui Anton Stets, director general al studioului de grafică computerizată RangeEmotions (www.rangemotions.ru), 3ds Max își folosește majoritatea colegilor pentru vizualizarea arhitecturală. Cu Anton, care, în timp ce conducea studioul său, rămâne un specialist practicant în domeniul său, am vorbit despre importanța alegerii unui rand pentru munca studioului și de ce RangeEmotions a fost ales pentru produsul companiei bulgare Chaos Group - V-Ray pentru Autodesk 3ds Max.
RangeEmotions se referă în principal la redarea animației ca fiind cea mai spectaculoasă. Această lucrare este foarte minuțioasă și voluminoasă. Cea mai recentă vizualizare arhitecturală de patru minute pentru proiectul Mountain Carousel până în prezent a necesitat redarea a peste 6.000 de cadre în treizeci de „fotografii” (scene tridimensionale). Ilustrațiile arată că scenele sunt pline de obiecte: unele clădiri din câmpul vizual al camerei virtuale au întâlnit uneori șase până la șapte zeci, ca să nu mai vorbim de multe alte obiecte. Aceasta este o încărcătură uriașă de redare, iar Anton Stets este încrezător că niciun analog V-Ray nu ar face față sarcinii într-un interval de timp rezonabil.
Există alte randări pentru 3ds Max (mental ray, Scanline), acestea vă permit, de asemenea, să rezolvați probleme serioase, dar, în opinia lui Stets, nu este nimic mai bun pentru lucrul cu redarea arhitecturală, interioare și exterioare decât V-Ray. Vă permite să realizați o imagine cât mai aproape de realitate cu un efort minim și să creați o iluminare globală mai profundă. „Avantajele V-Ray sunt viteza de redare și o imagine suculentă și gustoasă”, definește Anton Stets.
Viteza V-Ray poate părea un avantaj efemer, dar numai la prima vedere. Se pare, ce împiedică o procedură de redare destul de lungă să plece peste noapte fără a ocupa timpul de lucru? Acest lucru se face uneori atunci când versiunea finală a imaginii este redată. Cu toate acestea, în procesul de lucru, se efectuează multe redări de testare, iar timpul total pentru această procedură poate dura până la jumătate din timpul de lucru. „Cu V-Ray redăm o imagine tipică în 40-50 de minute. Și, de exemplu, raza mentală poate face același lucru în 5-6 ore”, spune Anton.
Calitatea muncii RangeEmotions se datorează în mare măsură faptului că V-Ray oferă setări multifacetate pentru materiale, o selecție largă de nuanțe de iluminare și poziții ale camerei. Anton Stets nu pretinde deloc că imaginea finală nu poate fi obținută fără V-Ray. Poate sa. Dar cu mult mai mult efort, cu mai mult accent și post-procesare care consumă mult timp. Acesta este un alt câștig semnificativ în timp - cea mai importantă resursă din afaceri.
La fel de important în munca RangeEmotions este faptul că V-Ray ajută la rezolvarea convenabilă a problemelor volumetrice, lucrând pe scene cu un număr mare de poligoane (unitatea cantitativă de bază a unei scene tridimensionale care îi caracterizează detaliile și complexitatea). V-Ray poate reda o scenă cu 10-30 de milioane de poligoane într-o singură trecere și, în absența acesteia, ar fi necesar să gestionăm 2-3 milioane. Fără V-Ray, o scenă complexă trebuie fie simplificată, pierzând principalul lucru - în realism, fie divizată în fragmente care pot fi redate de o altă redare. Iată un exemplu. Specialiștii RangeEmotions trebuie adesea să includă în scene spații mari umplute cu obiecte de același tip, cel mai adesea copaci, iar un copac poate „cântări” două milioane de poligoane. V-Ray are un dispozitiv special pentru calcularea unor astfel de teritorii - V-Ray Proxy, care poate face față perfect unei păduri de 100-150 de mii de copaci. Stets nu și-au putut aminti niciun alt randament capabil de o astfel de sarcină. Dar este vorba doar de comoditate? Nu, pentru că, pe lângă comoditate, timpul este din nou în joc. „Este posibil să faci proiecte moderne fără V-Ray, dar costă mult timp și costă. Va trebui să bateți scena în părți și să petreceți mult timp compunând. Ceva va trebui recalculat de mai multe ori, deoarece unele scene pur și simplu nu vor fi numărate”, spune Stets, explicând succint de ce nu vede alternative la V-Ray.
Cu V-Ray, compania economisește timp, face mai multe proiecte și câștigă mai mulți bani, deci nu este o surpriză faptul că V-Ray în sine nu este gratuit.3ds Max costă 120-200 de mii de ruble pentru o licență personală sau de rețea și include deja redarea mentală a razelor. V-Ray necesită investiții suplimentare - aproximativ 30 de mii de ruble. RangeEmotions folosește în prezent patru licențe V-Ray locale, dar fiecare plătește într-un singur proiect, spune Stez. În același timp, RangeEmotions constată cu regret că un client din Rusia, de regulă, are puțin interes pentru legalitatea software-ului executorului, ceea ce împiedică dezvoltarea unei piețe civilizate în țara noastră. În același timp, potrivit Stets, nimeni nu a reușit încă să pirateze V-Ray, păstrându-și în același timp funcționalitatea. Produsul este protejat de o cheie USB specială pentru protecția hardware („dongle”), fără de care programul nu funcționează. Dezvoltatorii au reușit să păstreze confortul aici: licența dvs. este legată de "dongle" și puteți utiliza programul pe orice computer - la serviciu, acasă sau într-o vizită, dacă nu ați uitat să luați acest dispozitiv miniatural cu tu.
V-Ray se dezvoltă destul de rapid, iar licențierea software-ului permite companiei, prin descărcarea unei actualizări de pe site-ul web al producătorului, să utilizeze imediat noi funcții, fără a aștepta jumătate de măsură de la crackere. Timpul este, de asemenea, important aici, deoarece, conform RangeEmotions, la Moscova, unde se află studioul, nu mai sunt decât o duzină de jucători serioși pe piața vizualizării arhitecturale după criză și în niciun caz nu ar trebui să pierdeți avantaje competitive. Desigur, V-Ray nu este un panaceu, programul în sine nu garantează succesul. Succesul RangeEmotions, potrivit lui Stets, constă în abordarea muncii. Faptul că, în 95% din cazuri, compania folosește propriile modele și nu modele din șabloane obișnuite din rețea, prin faptul că modelele sunt „reîmprospătate” prin procesare înainte de reutilizare. La urma urmei, pentru Anton Stets, ca artist 3D, principalul punct forte al studioului său este în idei. Și V-Ray permite realizarea acestor idei.
Alexandru Osinev
