„Arch Moscow” vine ca o schimbare de anotimp - inevitabil, și ca păsările înainte de migrație, arhitecții și oamenii aproape arhitecturali încep să se pregătească pentru asta în luna mai: o strălucire specială apare în ochi, lucrurile sunt amânate, timpul este împărțit în „ înainte”,„ după”și„ Pe arcul Moscovei”. Acesta este, fără îndoială, evenimentul principal pentru o reuniune arhitecturală, o reducere anuală și un rezumat: tot ce trebuie anunțat este anunțat aici, iar aici diferite concursuri prezintă rapoarte despre „munca depusă”, premii sunt acordate aici. O astfel de emoție îl face să fie chiar puțin aglomerat, să nu fie la timp pentru toate mesele rotunde, prelegerile și deschiderile expoziționale simultane (a fost verificat - cel puțin trei mese rotunde se țin simultan). Ieri, organizatorii nu au putut încheia conferința de presă prin enumerarea diferitelor proiecte prezentate la expoziție. În plus, în urmă cu patru ani, Expo-Park a redenumit programul non-profit Arcul Moscovei în Bienală, iar aceasta este o responsabilitate. Bienala de la Moscova, desigur, este mai scurtă și mai mică decât la Rotterdam sau Veneția, dar cu toate acestea durează aproape o lună și acoperă toate siturile arhitecturale „vii” (anul acesta participă Muzeul de Arhitectură, VKHUTEMAS, Strelka și Art Play). Cu toate acestea, agitația principală cade în trei sau patru zile, ieri - azi - mâine. În aceste zile, este mai bine să nu părăsiți deloc CHA, aceasta este singura modalitate de a acoperi cel puțin jumătate din evenimente.
Curatorul permanent al celor trei Bienale de la Moscova, Bart Goldhoorn, s-a îndepărtat anul acesta de didactica olandeză restrânsă și a aprofundat reflecția rusă, introducând tema periculoasă a „Identității” pentru întreaga expoziție tematică. Cu toate acestea, curatorul a reușit să evite toate numeroasele colțuri ascuțite ale acestui subiect cu o echanimitate de invidiat. Căutarea culorii și identității naționale, desigur, nu s-a întâmplat. Dimpotrivă, pentru prima dată, rușii și străinii erau uniți într-un program logic cu un indiciu de cercetare a tendințelor și săpătură în suflet (unde fără el). Această expoziție nu mai este un manual, așa cum a fost în 2008; poate fi chiar definit ca o încercare de a studia arhitectura rusă într-un context internațional.
Pentru început, Bart Goldhoorn a făcut ca mulți arhitecți celebri să numească sursele inspirației sale creative. Adică să reflectăm asupra noastră. Sarcina nu este banală, nu este cumva obișnuit să întrebăm despre surse și componente (probabil vine din teama școlii de a fi prinși în înșelăciune și copiere). Cu toate acestea, arhitecții s-au descurcat - acest efort a dus la o mică expoziție în stil revistă, care întâlnește spectatorii în sala Casei Centrale a Artiștilor: standuri modeste, fiecare cu trei clădiri, dintre care două sunt surse de inspirație pentru a treia. Întreaga expoziție va fi publicată în revista Project Russia.
Urmează identificarea unei persoane cu propria locuință - expoziția „Casa. Autoportrete "în holul de la etajul al doilea: au fost selectate case cu adevărat interesante, jumătate dintre ele sunt propriile case ale arhitecților, iar acest lucru" identifică "dublu locuitorul, ca autor și ca locatar. Există locuințe familiare aici - casa alb-negru a lui Vladimir Plotkin și nu există chiar familiare: casa lui Yuri Grigoryan, cilindrică, mai rotundă decât cea a lui Melnikov și înconjurată de o rețea de verticale din lemn în loc de pereți.
Partea principală a expoziției tematice este situată, ca întotdeauna, la etajul al treilea și, prin voința curatorului, este împărțită în trei părți, denotând tendințele populare ale arhitecturii moderne: „istoricism”, „complexitate” și „simplitate”. În fiecare expoziție, un arhitect rus, un reprezentant al tendinței, a arătat lucrările unor persoane cu aceeași idee. Cu toate acestea, a devenit imediat clar că a da nume tendințelor din timpul nostru este chiar mai nerecunoscător decât să le ceri să enumere surse de inspirație. Curatorul „Historicismului” Maxim Atayants consideră că arhitectura acestei tendințe ar trebui să fie numită mai degrabă tradiționalism decât istoricism. Și curatorul „Dificultății” Levon Airapetov a schimbat chiar denumirea expoziției sale în „Complexitate”: „în engleză cuvântul complexitate sună bine, dar în limba rusă„ complexitate”cauzează prea multe asociații inutile” - așa și-a explicat decizia sa.
Trebuie admis că „Complexitatea” s-a dovedit a fi cea mai strălucită expoziție a actualului „Arcul Moscovei”. În primul rând, cele mai faimoase vedete, de la Peter Eisenman la Coop Himmelb (l) au, participă la el în mod egal cu rușii (niciuna dintre ele nu s-a îmbolnăvit și a refuzat). În al doilea rând, expunerea spectatorului în sine este literalmente captivantă. Te face să te miști într-un spațiu rupt de-a lungul podelei roșii înclinate, uitându-te la dungile de imagini strălucitoare. Și pentru a studia procesul creativ al fiecărui autor - scufundați-vă în volumele negre, vizionați videoclipuri și alte imagini acolo - schițe și alte prototipuri de modelare. Toate acestea sunt dificile, dar incitante.
„Historicismul” de Maxim Atayants este la cealaltă extremă. Este luminos solemn, cu modele de bronz respectabile, un număr de capitale, iar numărul participanților este egal: cinci ruși și cinci străini. „Complexitatea” și „simplitatea” străinilor au mai mult, un astfel de raport spune ceva. Apropo - se pare că Arch Moscova nu a avut încă o expoziție atât de sistematică și dezvoltată de arhitectură clasică modernă, clasicii nu sunt atât de antipatici aici, dar cumva au fost evitați puțin și chiar acum, doar că au intrat în sala cu coloane împreună cu jurnaliștii, Bart Goldhoorn a făcut o rezervare: acest clasic provine din faimoasa arhitectură rusească de hârtie, ca pentru a justifica apariția coloanelor.
Între complexitate și clasici - „Simplitate” organizată de Kirill Assa, o mică expoziție de arhitectură minimalistă, în care singurul proiect rus este galeria „Artiștii noștri” de Evgeny Assa. Cel mai fascinant proiect din această expoziție este Trufa de Anton Garcia-Avril, un hotel de la malul mării sub forma unei bucăți aspre de beton, construit aproape fără intervenție mecanică: o gaură a fost săpată în pământ, pământ peste ea în exterior, iar paia a fost așezată în interior, turnată cu beton. Paiul a fost îndepărtat - s-a dovedit a fi un spațiu interior foarte brutal, similar cu dolmenii caucazieni.
În plus față de acest nucleu semantic, există mai multe expoziții mari în Casa Centrală a Artiștilor și în jur. Organizația Friends of Zaryadye, recent înființată, a făcut o prezentare la scară foarte largă (tot la etajul trei) a unei săli mari, unde prelegeri și discuții despre problemele urbane sub deviza „Moscova este un oraș pentru oameni” vor avea loc constant în următorul trei zile. Are propria sa sală de conferințe, o expoziție a proiectelor câștigătoare ale unui concurs deschis pentru un parc din Zaryadye (același), un loc de joacă, iarbă artificială, într-un cuvânt, tot ce este necesar pentru viață a fost făcut cu sprijinul Dezvoltarea de stat devine albă și pufoasă. Capul se învârte).
În subsolul Casei Centrale a Artiștilor, sala DNA este ocupată de expunerea proiectelor concursului Skolkovo - pe tablete (practic aceleași pe care arhitecții le-au prezentat juriului) sunt prezentate proiectele din runda a doua, în formă de proiecții pe perete - se evidențiază prima rundă a competiției. Folosindu-și deviza „identitate” cât mai eficient posibil, Bart Holhoorn a definit aceste două expoziții, care evidențiază cu adevărat cele mai mari teme ale anului trecut, „identitatea statului”. Deși, orice ar putea spune sau fugi de la etaj la etaj, este imposibil să se identifice statul. Cu toate acestea, puteți înțelege acest lucru, de exemplu, așa: dacă până în 2008 Casa Centrală a Artiștilor era plină de mari proiecte de dezvoltare și la intrare ne-am întâlnit, îmi amintesc, „Grupul Mirax”, acum inițiativele mari sunt din ce în ce mai de stat -Deținut. Numai proiectele de la Sochi nu sunt suficiente pentru a completa imaginea. Ei bine, nu contează, cu siguranță îi vom vedea la Zodchestvo.
Dintre proiectele mai mici, trebuie remarcate cele mai frumoase fotografii ale celor condamnați (încă nu sunt condamnați complet, dar deja aproape) la demolarea pavilioanelor VDNKh, realizate de Yuri Palmin, sunt slab vizibile pe peretele gri-albastru de pe a plecat la intrarea în Casa Centrală a Artiștilor. Proiect atent gânditor al arhitectului Harkov Oleg Drozdov (conform definiției curatoriale de pe etichetă, „… poate acesta este unul dintre cei mai talentați arhitecți ai fostei URSS”). Fotografiile bisericilor lui Gottfried Boehm, care au fost realizate de Yuri Palnmin special pentru expoziție, dar care nu au fost niciodată prezentate, lipsesc, ceea ce este păcat, în sala DNA.
Este imposibil să nu menționăm două premii deja acordate în mod tradițional la Arch Moscow. Casa Anului arată nominalizații pentru anul pe holul lung de la etajul al doilea, iar nominalizații pentru premiul pentru aniversarea a 20-a la mezanin.
Și în stânga, în fața intrării, în locul deja familiar, există o expunere a candidaților la premiul pentru cea mai bună clădire din lemn a ArchiWOOD. De această dată, a avut loc un concurs separat pentru proiectarea expoziției, în care
a câștigat proiectul „Peripter” de Sergei Gikalo și Alexander Kuptsov. Cadrul clasic arată foarte strict, mai ales dacă vă amintiți standurile amuzante din trecut; dar este foarte potrivit pentru colonada CHA.
Probabil cel mai important dintre proiectele asociate cu Arch Moscow anul acesta este pavilionul Școlii, construit în parcul Muzeyon de către noua școală de arhitectură MARSH a lui Evgeny Assa și Nikita Tokarev. Pavilionul s-a deschis ieri, astăzi va anunța planurile pentru vară. Planurile sunt extinse, iar însuși înfățișarea nu atât a acestui pavilion, desigur, cât a unui element nou în educația arhitecturală a Moscovei este un pas fundamental. Dacă educația se schimbă, arhitectura se va schimba. Este posibil ca peste zece ani să existe mai multe materiale pentru identificare.
