De-a lungul celor 17 ani de existență, Arcul Moscovei și-a asigurat prestigiul celei mai avansate și populare expoziții de arhitectură din țară; oamenii vin la el din alte orașe, munca birourilor capitalei este suspendată pe durata evenimentului, cu aproximativ o lună înainte de început, ochii multor arhitecți încep să strălucească obosit, iar soluția problemelor este amânată până „după Arcul Moscovei. Dacă aceasta este o exagerare, atunci nu este foarte mare - rezultatele majorității premiilor și recenziilor care au avut loc în cursul anului sunt afișate aici, o parte semnificativă a acestora fiind prezentată aici; programul plin de evenimente constă din multe activități strânse în cinci zile de primăvară. În 2008, Arch Moscova s-a transformat într-o bienală și, pentru a deveni o bienală, dar totuși să se desfășoare anual, acum trebuie să se desfășoare în anii impari - așa este acum - sub deviza NEXT, declarându-se un mod de a „faceți public” pentru tinerii arhitecți.
Expoziția NEXT s-a dovedit în mod tradițional a fi ceva mai mică și mai compactă decât Bienala; acum această caracteristică pare să se fi intensificat, expoziția este mică și vizibilă. Întreaga expoziție comercială - bine, aproape toate, este colectată în partea centrală a etajului al doilea al Casei Centrale a Artiștilor, sala ADN este goală, la primul etaj există un bufet. Între timp, sub colonadă, adică în afara spațiului de expoziție gol, o expoziție a premiului ARCHIWOOD este încă găzduită într-o versiune de succes a standurilor de la Alexander Kuptsov anul trecut. Există, de asemenea, o mare expoziție a curatorului Elena Gonzalez dedicată parcurilor din Moscova - o colecție reprezentativă de informații despre ceea ce se întâmplă în prezent cu reconstrucția lor, promisă de primarul Sobyanin, se pare, acum doi ani. Personajul principal este Zaryadye, accentul principal este un colaj-ilustrație, în care gigantul Donstroy este descris ca fiind acoperit de junglă. Într-adevăr, un mare parc ar fi ieșit din acest munte de beton.
Curtea Casei Centrale a Artiștilor este plină de firme de design peisagistic. Dintre acestea, în stânga, nu chiar peisajul, expoziția „De la oraș la tine” (vezi site-ul proiectului) - un catalog de inițiative pentru îmbunătățirea orașului și a spațiului urban de la partizani la „Arhnadzor”, cercetări conștiincioase și interesante muncă; cu toate acestea, nu este foarte clar de ce a fost plasat pe stradă și atât de departe de principalele căi ale vizitatorilor expoziției.
Dar expoziția principală trebuie recunoscută ca „Noua Moscova”, situată la intrarea în etajul al treilea (curator, ca în proiectul parcului de sub colonadă - Elena Gonzalez). Această expoziție stabilește tema și stilul și, ceea ce este probabil și mai important, dacă multe alte expoziții sunt moștenite de la Arcul Moscovei din anii trecuți și se dezvoltă într-o oarecare măsură prin inerție, atunci aceasta contrazice direcția dată, deja oarecum plictisită și aduce ne întoarcem la fostul Arhiv Moscova așa cum o știam înainte de „virajul” din 2008. Și poate se întoarce mai departe, în general, undeva până la momentul construirii CHA în sine.
În primul rând, aceasta este o selecție a celor mai ilustrative clădiri și proiecte din ultimii ani, comentată de experții care le-au remarcat (Bart Goldhorn, Alexey Muratov, Sergey Kuznetsov etc.). Ceea ce ne aduce înapoi la vremurile în care Arch Moscova a fost locul „catalogului arhitectural”, adunând cele mai bune dintre cele existente. În total sunt 11 proiecte. Cinci autori sunt membri ai actualului consiliu de arhitectură al orașului. În apropiere se află standul Moskomarkhitektura actualizat: iluminat și interactiv, control prin intermediul unui monitor cu ecran tactil din fața acestuia. Împreună, arată ca un manifest al noii arhitecturi moscovite: arhitecții care au fost cândva selectați cu atenție în același Arh Moscova, care sunt premiați în mod regulat aici și aproape toți au fost deja „arhitecți ai anului”, arată proiecte mari, majoritatea finalizate.; ele sunt susținute de Moskomarkhitektura și chiar constituie, cel puțin sub forma unui consiliu de arc, o parte a acestuia. Într-un cuvânt, un marș al unității. Scopul expoziției, desemnat de Elena Gonzalez, sună corespunzător: „să contureze strategia și prioritățile dezvoltării capitalei”.
În al doilea rând, proiectarea expoziției New Moscow. Modelele mari sunt marcate de montanți strălucitori din interior, ale căror proporții sunt apropiate de proporțiile coloanelor Casei Centrale a Artiștilor, iar designul, ca și designul standului Moskomarkhitektura, dimpotrivă, seamănă foarte mult cu mostrele de anii 1970. Cei care au fost la clădirea Casei Centrale a Artiștilor în copilărie și tinerețe - și aproape toată lumea a fost, mă vor înțelege, foarte asemănător. Acesta este modernismul postbelic, chiar destul de bine stabilit după război: forme simple combinate cu o dorință emoționantă de noi tehnologii în spiritul „Tinerilor în Univers”. Se pare că efectul nu este întâmplător și nu a fost lipsit de stil retro. Ceea ce, probabil, ar trebui înțeles ca un gest de restabilire a justiției: toate acestea (în primul rând, declarația de prietenie dintre cei mai buni arhitecți și Comitetul de Arhitectură și Construcții din Moscova) ar fi trebuit să se întâmple în Casa Centrală a Artiștilor 30-40 cu ani în urmă, dar din cauza exceselor din politica partidului, nu s-a întâmplat și - iată-l, a restabilit justiția. Tavanele în carouri ale Casei Centrale a Artiștilor erau destul de prăfuite și uzate, dar încă așteptau un astfel de concept înrudit. Numele retro „Noua Moscova”, de asemenea, probabil nu întâmplător, ecouă imaginea lui Pimenov (deși a fost scrisă nu în anii 1970, ci în 1937).
Se pare că designul vechi-modernist al „Noii Moscove” definește spiritul întregului Arcul Moscovei - laconicismul în pragul goliciunii, spații mari, cezură mare. Deșertăciunea a dispărut; chiar și expozițiile comerciale au devenit modeste și s-au concentrat pe funcțiile lor, care, totuși, pot fi cauzate de absența standurilor lui Vlad Savinkin și Vladimir Kuzmin, care obișnuiau să dea tonul pentru etajul al doilea. Expozițiile au devenit mai mari, iar pauzele dintre ele sunt mai semnificative. Dar nu te-ai săturat de o examinare superficială.
În ceea ce privește cantitatea de informații furnizate, expoziția este în frunte
Archiprix este un concurs pentru proiecte studențești din întreaga lume, ocupând aproape jumătate din etajul al treilea. 286 de proiecte din 76 de țări sunt agățate dens și haotic de tablete mari, unele dintre ele lateral; parțial lipsă; este dificil să înțelegi ceva repede, prezentarea este superficială, vorbitoare de limbă engleză și creează efectul unei clocotiri nu prea clare a gândirii elevilor. Tăblițele nominalizaților de pe pereți sunt, dimpotrivă, regulate și însoțite de traducere. După ce ați citit-o, este interesant să găsiți aceleași proiecte în grămada generală a agățăturii centrale. Cu toată neclintirea sa exterioară, expunerea este foarte captivantă; puteți petrece câteva zile pe ea, ceea ce probabil nu ar fi dăunător generației NEXT. În competiția din acest an sunt patru proiecte rusești, niciunul dintre ele nu a fost nominalizat.
Expoziția concursului Avangard, care ar trebui să fie axa programului NEXT, dacă în trecut a fost o axă (îmi amintesc că proiectele au ocupat întregul etaj, iar participanții le-au prezentat juriului chiar la expoziție), acum a scăzut, „înfășurat” într-o mică cutie neagră … În interior există patru proiecte de finaliste, în afara participanților la prima rundă. Acolo, la etajul trei, expoziția meselor NAYADA proiectate de arhitecți celebri, prezentată deja la expozițiile majore europene, arată spectaculos. La etajul al doilea în holul din colț din dreapta, în fața holului școlii MARCH (unde
prezentări de programe educaționale) are sens să observăm o expoziție de mobilier bazată pe proiecte din anii 1950 ale arhitectului italian Franco Albini, pe care fabrica CASSINO începe acum să o producă în cadrul colecțiilor sale „arhitecturale”.
Ei bine, vedeta expoziției de la etajul al doilea a fost expoziția „arhitecților anului” Serghei Tchoban și Serghei Kuznetsov numită „Muzeul Desenului Arhitectural”. De când Serghei Skuratov în 2009 și-a construit expoziția în holul de la etajul al doilea, adică chiar în mijlocul Casei Centrale a Artiștilor, ca o cutie albă cu un spațiu interior separat, această soluție câștigătoare a fost apreciată (în corectitudine, Trebuie să spun că în acest loc sugerat de el însuși) - Vladimir Plotkin a folosit aceeași schemă în 2011, iar acum SPEECH Choban și Kuznetsov și-au construit propriul pavilion, puțin mai mare și același alb exterior ca predecesorii săi, dar pătat de relief desene.
Sergei Tchoban este un desenator excelent, colecționar de grafică arhitecturală și un cunoscător subtil al soluțiilor clasiciste - toată lumea știe acest lucru. La Bienala de la Veneția din 2012, a realizat interiorul pavilionului rus similar cu Panteonul, aici această idee a primit, într-o oarecare măsură, o continuare: două treimi din pavilion este ocupat de o sală rotundă cu pereți teatrali bordeaux, unde privitorul intră deodată; iată un „desen de arhitectură”, în dreapta, desene de Serghei Tchoban, în stânga de Serghei Kuznetsov, nu este ușor de discernut la prima vedere, cu excepția faptului că linia din Kuznetsov este oarecum mai strictă, există mai multe detalii, iar Tchoban, dimpotrivă, este ceva mai pitoresc. Trecând prin sala rotundă, ne găsim în griul transversal, unde sunt așezate „desenul pentru arhitectură”, schițe ale clădirilor executate în mod artistic. O schiță izbitoare a unei „clădiri de birouri pe stradă. Dubninskaya”de Sergei Tchoban sub forma unei nuci mari - un fragment al unei coloane canelate: o temă care coincide foarte precis cu unul dintre laitmotivele modernismului din anii 1970, în intersecția sa cu„ modernismul clasic”de la un etaj mai sus. Întorcându-ne spre dreapta, ne găsim în a treia sală (SPEECH nu a găzduit una, ci trei săli în pavilionul lor) cu fotografii ale Muzeului de Grafică Arhitecturală, construit de Fundația Sergei Tchoban pentru Desen Arhitectural din Berlin. Muzeul se va deschide pe 1 iunie cu expoziția Piranesi, iar pavilionul funcționează ca plenipotențiar al acestei întreprinderi la Arch Moscow. Un muzeu frumos, o grafică minunată, un plan clar lizibil vizibil de sus - interiorul pavilionului seamănă subtil cu o piesă a Muzeului Pușkin.
După cum puteți vedea, expoziția seamănă mai mult cu Arch Moscow și mai puțin cu NEXT. Arta este scufundată în sine și concentrată asupra ei, iar tânăra generație este invitată să se alăture, să aleagă între polii desemnați. Căutarea de noi nume, educație și educație au dispărut în fundal și au devenit o parte evidentă a procesului. Nimeni nu acordă prea multă atenție tinerilor, nu există o bucurie exagerată de la crearea unui „manual”, care era înainte. Dacă vrei - studiază, dacă vrei - desenează, lucrează, luptă-ți drumul, arată-te, concurează cu maeștrii. După cum sa menționat în următorul interviu cu Serghei Kuznetsov, „nimeni nu va duce câinele la vânătoare”. Poate este pentru bine.
