Archi.ru:
– Cum și-a început compania A. Len?
Serghei Oreshkin:
- În Occident, se întâmplă adesea ca un arhitect să crească cumva imediat și luminos. Multe companii europene cunoscute s-au anunțat acum prin concursuri în tinerețea lor - Bjarke Ingels de la BIG, băieții de la Snohatt, altcineva. Al doilea grup este format din companii mari care s-au născut după război: gmp Architekten, Foster și așa mai departe. Au fost create de oameni care au acum peste 70 de ani. Și aici, în Rusia, avem alte modalități de creștere. De exemplu, există arhitecți care, după ce au intrat în anumite institute de proiectare, au crescut, deoarece au început imediat să se ocupe de obiecte mari. Aceasta este o singură poveste. A doua poveste este a noastră, a lui Alenov, când compania crește treptat: începe cu cabane, apoi ia obiecte din ce în ce mai mari și, în cele din urmă, ajunge la un fel de vârf. Sper că tocmai ne-am maturizat. Am început să studiez arhitectura la vârsta de 14 ani (școală tehnică-muncă-armată-institut), am absolvit 28 de ani, acum am 54 de ani. Imediat după absolvirea universității (poate că deja am arătat cumva matur atunci) au început să ofere eu funcția de arhitect șef al Vologda și Cherepovets, dar am preferat institutul de proiectare, unde, trebuie să spun, m-au apreciat foarte mult. Între timp, după deschiderea propriului atelier [„A. Len” a fost creat în 1991 - aprox. Ed.] La început s-a dovedit că trebuie să luăm comenzi mici - cabane, așezări de cabane și eram foarte ocupați. A fost o școală grozavă, motiv pentru care mă gândesc deseori la Frank Lloyd Wright, a cărui carieră a fost o revelație pentru mine. Soarta lui Wright este oarecum asemănătoare cu a noastră, când îl recunoașteți pe autor după operele sale mature și, se pare, el a pictat căsuțe în tinerețea sa de 20 de ani.
– În ce direcție evoluează acum compania, cum ați defini etapa de astăzi?
- Astăzi, cea mai îngrijorătoare întrebare este dacă compania va putea să-și mențină creșterea ulterioară, în ciuda crizelor economice și a tulburărilor din țară. Va permite starea de sănătate, energia creativă să rezolve noi probleme? Creșterea are loc treptat - ani de zile câștigi în greutate puțin câte puțin și abia atunci începi să te simți ușor în specialitatea ta, înțelegi ce trebuie făcut, cum să te realizezi, dificultățile clădirilor încetează să te mai sperie. Acum există sentimentul că atingem un nou nivel. Ciudat, dar odată cu criza a venit o perioadă de emancipare. Poate pentru că a devenit imposibil să prezicem ceva: dacă va fi de lucru - bine, dacă nu - vom veni cu noi înșine. Acum pictăm așa cum ne place. Nu se potrivește clientului - și nu este înfricoșător, el va înțelege apoi că a greșit, dar i-a plăcut foarte bine. Această atitudine vă permite să ridicați nivelul. Dacă încercați întotdeauna să mulțumiți clientul, este dificil să dați cel mai bun rezultat maxim. Din fericire, astăzi vine un alt client - este gata să asculte ceea ce spunem. Și refuzăm să lucrăm care va interfera cu acumularea de greutate în portofoliu, în imagine. Acum avem o perioadă bună, vin tipi cu arhitectură. Suntem acum într-o perioadă de susținere a ego-ului creator.
– Care este esența ego-ului tău creator?
- Schema clasică: până la patruzeci de ani vrei șocant, dar acum există dorința de a face o muncă echilibrată, curată și luminoasă, dar în același timp motivată. Dar personal îmi va părea rău dacă îmi pierd spontaneitatea și chiar o anumită naivitate în munca mea în căutarea purității. Cred că acest lucru este foarte important. Chiar și în anii studenției, eram interesat de lucruri exact ne așteptate. Astăzi arhitectura rusă este așteptată în 90% din cazuri. Dar lucrul neașteptat nu este nicidecum întotdeauna strâmb, oblic, extravagant. Astăzi apar arhitecți tineri (și chiar de vârstă mijlocie) care, în mod neașteptat, în clasa economică, atunci când există o singură tencuială în resursă, dau naștere lucrurilor potrivite. Acesta este practic anii 30, când resursa era extrem de mică, dar lucrul se desfășura cu o idee de volum, de planificare urbană, ca urmare, s-a obținut un efect emoțional incredibil. Prin urmare, astăzi deviza noastră este: maturitatea fără pierderea arhitecturii echilibrate, arhitectura curată fără pierderea individualității și o oarecare naivitate.
– Numele „A. Len” înseamnă „Architectural Leningrad”. Merită să căutați note nostalgice într-un astfel de nume și cum a apărut deloc?
- Compania a apărut la începutul anilor 90, când orașul era încă numit Leningrad. Aproape toate numele de atunci erau abrevieri: Lenspessmu, Lentek, A. Len. Aceste companii s-au poziționat ca fiind regionale. Nu am schimbat nimic, nu mi-am scos niciodată numele. Astăzi numele spune clar că compania nu este tânără.
– Aveți proiecte și clădiri preferate?
- Nu-mi este rușine de munca mea, nu au existat proiecte complet rușinoase aici. Există lucruri care se îmbunătățesc de-a lungul anilor. Există un regret când cineva s-a înscris - fie autoritatea coordonatoare, fie constructorul, ale cărui mâini mâncau, iar el a luat individualitatea din proiect. Se întâmplă ca clientul să nu poată fi convins să facă ceea ce este necesar, dar în fiecare an devine mai ușor să facă acest lucru, deoarece este în interesul lor.
Cu vârsta, desigur, te schimbi: la treizeci aș fi făcut asta, iar la patruzeci într-un mod diferit, nimeni nu desenează arhitectura de la nouăsprezece la optzeci în același mod. Prin urmare, lucrările mele preferate sunt probabil ultimele. Arzi cu ei. Proiectul complexului rezidențial „Sunt un romantic”, realizat de noi în clasa economică, îmi place foarte mult. A fost subestimat, dar am observat deja că unele dintre soluțiile găsite acolo i-au inspirat pe colegii mei arhitecți.
Un centru de afaceri pentru Gazprom pe strada Varshavskaya - morfologia sa a fost deja testată de diferite echipe, dar fiecare reușește în felul său: este o grilă, în interiorul căreia este plasată o minge uriașă de volume. Un proiect misterios, ca și compania clientă în sine.
Uneori te strecoare în nostalgie neomodernă: acum facem o casă pentru YIT pe strada Chapaev - un astfel de turn-casă fabulos, o grămadă de mase, un fel de arhitectură din dantelă tricotată. Romanticismul părții Petrograd - aș vrea să mă bazez și pe acest subiect. Aceasta nu este tocmai abordarea noastră, suntem mai avangardi, dar există și ceva în arhitectura romantică.
Casa de pe Konstantinovsky Prospekt a fost pictată ca un modernism franc european. Au folosit cupru, piatră naturală, fațada unui desen foarte liber, pitoresc. Casa are chiar propriul său club de fani, deoarece există foarte puțină arhitectură în oraș. Este desenat în principal de arhitecți foarte tineri care nu ajung întotdeauna în oraș și, din venerabilul din această linie, funcționează doar moscoviții: Skuratov, Levyant, Skokan. Modernismul acestei case se bazează pe avangarda noastră rusă și constructivism, design volumetric, funcționează cu formă.
Casa de pe strada Graftio este, de asemenea, foarte interesantă - placa de casă, varza casei, care are multe, multe straturi, fiecare dintre ele fiind ușor îndepărtat și dezvăluie următoarea grosime, adâncimea spațiului. Există ceva de la Paul Rudolph, ceva de la Richard Meyer. Casa continuă să primească premii, anul trecut i-a fost acordată Diploma de Diamant a Clubului Mondial din Petersburg.
– Îți place să construiești în centrul istoric?
- Da, desigur. Aici simțiți mediul, aura cu pielea. Există două abordări principale - să ieșiți din clădirile istorice din jur și să vă ascundeți în spatele lor. Muncă contextuală sau necontextuală. De obicei, ei certă arhitectura non-contextuală atunci când un arhitect taie, dar pe de altă parte, se pot aminti exemple pozitive: odioasa casă de dans a lui Frank Gary din Praga sau casa în oglindă a lui Hans Hollein din Viena vizavi de catedrală. Există o altă abordare - ajungi într-un loc și înțelegi că, dacă necesită accentuare, îl accentuezi și, dacă există suficient mediu bogat acolo, atunci nu trebuie să-l satureți mai mult, așa că încercați să vă apropiați delicat. De exemplu, am făcut casa „egoistă” - există un mediu foarte bogat, totul este decorat, am vrut să facem o casă calmă, așa cum a numit-o mai târziu Leonid Pavlovici Lavrov - constructivism eclectic. De fapt, se baza pe o casă constructivistă, dar apoi, în cursul dezbaterilor cu oficialii orașului, cu KGIOP, a trebuit să-i auzim și să ascuțim puțin casa în funcție de cerințele lor.
– Lucrați mult în regiuni - care este diferența dintre specificul muncii de acolo și cel din Sankt Petersburg?
- Am fost deseori invitați - Saransk, Ufa, Kazan, Iaroslavl, Novosibirsk - și acestea sunt consecințele faimei. Pentru clienții regionali, acest lucru este prestigios, uneori suntem chiar considerați o companie de capital. Atitudinea în regiuni față de arhitectul de la Sankt Petersburg este de multe ori mai respectuoasă decât aici. Ei ne pot învăța cum să desenăm fațade, promit să le îndoaie într-un corn, nu există așa ceva.
– La ce lucrezi acum?
- Avem un bloc mare în Ufa, foarte interesant, sunt sigur că va fi o treabă frumoasă. Nu începem să lucrăm până nu dezgropăm o grămadă de literatură istorică, nu aflăm ce s-a întâmplat în acest loc. În Ufa, am obținut un loc care, din anumite motive, i-a speriat pe arhitecții locali. S-a dovedit că exista un Kremlin, convergeau mai multe râuri, tocmai se construise o moschee uriașă pentru 3000 de închinători, un munte în apropiere, o intrare în oraș, totul odios, terenul este teribil. Dar am intrat în competiție. Ufa are o atmosferă foarte progresivă, dacă orașul continuă în același sens, poate deveni un competitor puternic pentru Moscova în ceea ce privește arhitectura. Oamenii de acolo desenează foarte corect acum. De asemenea, la un moment dat s-a născut cea mai puternică școală Nijni Novgorod, care este acum într-o oarecare pustiire. Sub guvernatorul Nemțov și pe atunci arhitectul-șef al orașului, Alexander Kharitonov, a sclipit. Acum sunt din ce în ce mai puține sclipiri în Nijni Novgorod, dar apoi s-a produs arderea totală, un oraș mic în care se aflau în concurență aproximativ 10-15 arhitecți, printre care erau 5 puternici. Acum Ufa se află în aceeași poziție ca Nijni Novgorod acum 15 ani.
– Ce părere aveți despre practica organizării concursurilor de arhitectură?
- În ultimii doi ani participăm în totalitate la competiții, cel puțin zece pe an. Evaluăm această experiență foarte pozitiv: competiția nu ne pune presiune, putem face ceea ce dorim, finaliza implementarea lucrurilor care nu au fost finalizate aici. Unele proiecte se dovedesc a fi foarte strălucitoare.
– Aveți un blog în jurnalul live (oreshkin.livejournal.com), de ce l-ați început?
- Vedem un flux foarte mare de informații, iar unele dintre ele ar putea fi de interes pentru un număr mare de oameni. Multe postări apar atunci când facem o muncă competitivă - acesta este primul semn că pregătim ceva, o parte din material este trimis către LJ. Acesta este un instrument foarte util, este cronologic, subiectele sunt formate în etichete. Revista educă oamenii, iar colegii îi urmăresc. La început, a fost un blog despre munca mea personală la A. Lena, dar nu se întâmplă prea multe, așa că acum există material care stă la baza designului. Selectăm o arhitectură care nu ridică întrebări în ceea ce privește calitatea. Dacă cineva este interesat, se va uita la blog și va înțelege unde caută A. Len și ce ne place.
