Sponsor al proiectului special „Viitorul. Metoda "la festivalul" Zodchestvo "2014 - compania Roca.
Archi.ru:
Cum ați decis să deveniți curatorul expoziției în cadrul Zodchestvo? Și care este ideea principală din spatele expunerii dvs.?
Oscar Mamleev:
- Percepția acestui festival ca o „expoziție a realizărilor economiei naționale” foarte tradițională este larg răspândită și eu însumi am avut aceeași atitudine față de „Zodchestvo”. Dar îmi plac Andrey și Nikita Asadov - oameni foarte energici și foarte diferiți. Când am aflat că anul acesta sunt responsabili de festival și am făcut cunoștință cu conceptul lor, am acceptat să particip, întrucât încerc mereu să-i sprijin pe cei care încearcă să aducă noutăți stereotipurilor neschimbate de-a lungul anilor.
Se presupune că festivalul, programat de data aceasta pentru centenarul constructivismului, va avea trei secțiuni - despre trecutul, prezentul și viitorul arhitecturii rusești. Știm ce este trecutul, acum putem vedea prezentul din jurul nostru, iar viitorul este o întrebare dificilă. Mi s-a încredințat o secțiune cu numele convențional „Viitor. Metodă . De fapt, întrebarea „Care este arhitectura viitorului în Rusia?” oarecum retoric, și alți colegi mi-au răspuns cu mare surpriză, iar însăși ideea specificului arhitecturii rusești a provocat surpriză. Deci, un arhitect german, cu care sunt de acord, a obiectat că în secolul al XIX-lea, la Viena, la Moscova, în alte orașe europene, au existat tendințe similare în fiecare etapă, de la Imperiu la Art Nouveau. Și noi, în Rusia, încercăm întotdeauna să ne găsim specificitatea nu numai în arhitectură, ci și în toate celelalte domenii.
Serios vorbind, viitorul nostru este tinerii, studenții, tinerii arhitecți. Totul va depinde de cât de corect vor fi învățați, de cât de responsabil și cu înțelegere își vor aborda profesia. Ce vor fi, așa vor fi viața și arhitectura noastră. Și vorbind zâmbind, îmi amintesc cartea lui Georgy Golubev „Urbanism subteran”, unde prima ilustrație este o pictură din 1906 numită „Moscova 1966”. Este foarte amuzant: mașini ușor modernizate de la începutul secolului XX, dirijabile. Și este la fel de dificil de prezis, cu toate schimbările accelerate și exponențiale care au loc, ceea ce ne așteaptă de fapt mâine. Tehnologia evoluează foarte rapid, ceea ce afectează foarte mult arhitectura.
Atunci ce vei arăta la expoziția ta?
- Prima secțiune - „Metodă” - este dedicată a trei, din punctul meu de vedere, cele mai caracteristice ateliere educaționale - TAF și colegiul de arhitectură al lui Alexander Ermolaev, școala MARCH din Evgeny Ass și atelierul Samara al lui Sergei Malakhov și Evgenia Repina. Desigur, există profesori minunați la Institutul de Arhitectură din Moscova, dar aceștia funcționează după o metodă care a fost inventată cu mulți ani în urmă și este foarte greu de schimbat: uneori sunt chiar criticați pentru încălcarea ordinii care domnește în Institutul de Arhitectură din Moscova. Și din cele trei ateliere pe care le-am numit, fiecare are propria metodologie originală și de aceea am vrut să arăt aceste centre de instruire.
A doua parte a expoziției poate fi numită ironic „Provocare”. Există arhitecți precum Alexander Brodsky, ale cărui lucrări provoacă un zâmbet: uitându-ne la ei, se poate presupune că în viitor vom colecta ramele vechi în gunoi și vom construi pavilioane de vodcă din ele. Pe lângă Brodsky, l-am întrebat pe Vasily Soshnikov despre arhitectura viitoarei mari companii - Architects Icing, tineri arhitecți - participanți și câștigători ai concursului NEXT și al altor concursuri importante. De asemenea, vor fi prezentate schițe foarte interesante ale lui Levon Airapetov și Valeria Preobrazhenskaya pentru pavilionul lor rus la EXPO 2010 din Shanghai. Este clar că în timpul implementării s-au pierdut unele idei și nuanțe inițiale și, prin urmare, este foarte interesant să ne uităm la acele prime schițe - modul în care autorii au interpretat imaginea Rusiei. Secțiunea finală a expoziției este răspunsurile faimoșilor arhitecți ruși și străini, eminenți și tineri la întrebarea - care este arhitectura viitorului.
Cu toate acestea, vreau ca expoziția să fie în viață. Aș dori să invit studenți din mai multe orașe să lucreze la imaginea viitoarei arhitecturi a Rusiei în timpul celor trei zile de festival. Aștept cu nerăbdare acest seminar live, deoarece avem deja experiența verii trecute, când la festivalul Art-Ovrag din orașul Vyksa am invitat băieți de la mai multe școli de arhitectură. Și au făcut propuneri foarte interesante pe tema festivalului în termen de cinci zile „de la zero”.
Dar cum se corelează exact tema metodei și tema viitorului - la urma urmei, judecând după ideea dvs., expoziția va acoperi straturi mai largi decât educația arhitecturală?
- Am vrut ca această expoziție și ideea sa principală să nu fie un răspuns direct la întrebarea despre arhitectura rusă a viitorului. Mai degrabă, este o formulare a unei întrebări care îi face pe cineva să gândească și să răspundă fiecare în felul său. La urma urmei, opiniile arhitecților pe care i-am intervievat diferă și ei: fiecare „respondent” își atinge propriul aspect. Și acest lucru se dovedește a fi foarte pedagogic atunci când nu spunem că ar trebui să fie doar așa și nimic altceva. De fapt, un profesor nu este un mentor care îi spune elevului cum să facă astfel încât să-și poată urma instrucțiunile fără îndoială. Un profesor este un navigator care îl îndrumă pe elev într-o anumită direcție, îl face constant să gândească, să caute soluții. Aș dori ca această secțiune să respecte acest principiu, ca oamenii să vadă expoziția și să absoarbă ceea ce au văzut acolo, să zâmbească undeva, să gândească undeva și să-și facă propria concluzie. Acest lucru este mult mai important decât confruntarea cu acest fapt.
Cine vor fi acești oameni care vor reflecta asupra expunerii tale?
- Se adresează tuturor celor interesați de arhitectură, dar în primul rând tinerilor.
Tinerilor arhitecturali?
- Nu numai pentru ea. Văd cu cât funcționează cu succes Institutul Strelka, unde oamenii cu profesii complet diferite care au absolvit diferite instituții primesc o sumă de cunoștințe diverse. Și, în același mod, orice creator ar fi interesat să vadă această expoziție, să obțină informații și să tragă o concluzie.
Adică se adresează „publicului viitorului”?
- Da. Accentul principal și speranța sunt asupra tinerilor.
Cum se leagă expoziția ta - și tu însuți - de tema „Arhitectură” din acest an - „identică efectivă”?
- Nu înțeleg cu adevărat sensul căutării identității arhitecturii rusești. Nu-mi pot imagina că toți arhitecții lucrează în aceeași linie și întruchipează unele specificități rusești, indiferent de ce ar putea fi - bine sau rău. Există arhitecți ruși care au „propria lor față” și diferă de colegii lor occidentali - Alexander Brodsky, Alexey Bavykin, Levon Airapetov, neoclasici … Mi se pare că identitatea este conținută în personalități, fiecare dintre ele fiind ceva neobișnuit. Rădăcinile și habitatul pot da naștere arhitecturii anumitor arhitecți, indivizi și nu un „numitor” comun pentru toți. Dacă vorbim despre mine, atunci arhitecții mei preferați au fost și sunt în continuare Yuri Grigoryan și Sergey Skuratov. Nu voi spune că sunt în mod specific arhitecți ruși, sunt arhitecți cu un nivel european foarte înalt și îi iubesc foarte mult personal și arhitectura lor.
Ar trebui să căutăm acum identitatea și unicitatea sau ar fi mai logic să ne concentrăm asupra calității vieții? Sau asupra problemelor umane universale, uitând de originalitate?
- Este mai logic să ne concentrăm doar asupra calității vieții și asupra problemelor umane comune. Probabil că nu ar trebui să uitați de originalitate, ci să vă dedicați creării unui mediu de viață confortabil. Zonele rezidențiale noi și frumoase din Helsinki și Stockholm sunt ideale pentru mine. Nu există nimic care să șocheze din punct de vedere al arhitecturii, dar calitatea mediului este foarte ridicată. Iată alternativa: tocmai am fost la Baku, am văzut Centrul Zakhi Hadid Heydar Aliyev, un obiect destul de ciudat pentru Azerbaidjan, deși Hadid este, fără îndoială, un minunat arhitect. Dar am fost șocat de o altă structură -
„Flame Towers” proiectat de compania internațională HOK ca simbol al Azerbaidjanului. Când priviți orașul de pe marginea terasamentului, clădiri calme se ridică în munți și dintr-o dată - un astfel de kraken care este gata să înghită vechiul Baku. Mai ales seara, cu iluminare dinamică, este o priveliște ciudată. Desigur, arhitectura trebuie făcută mai umană.
Care este particularitatea și unicitatea metodei tale?
- Metoda mea nu are particularități, să nu mai vorbim de unicitate. La fel ca maeștrii profesori care vor fi prezentați la expoziție, cred că cel mai important lucru este să educăm oameni creativi, gânditori și responsabili.
