La 17 februarie, organizatorii Arcul Moscovei au anunțat programul expozițional din 2009. Faimoasa expoziție de arhitectură, populară în rândul profesioniștilor și nu numai, și-a schimbat activ formatul în ultimii ani - anul trecut a devenit festival, iar în trecut s-a transformat într-o bienală. Întrucât Bienala ar trebui să aibă loc o dată la doi ani, chiar și la deschidere, organizatorii au spus că expozițiile rămase din alternanță vor fi dedicate arhitecturii tinerilor. Acum această idee a prins în sfârșit contur și noul format a fost anunțat jurnaliștilor - bienala va alterna cu „Următorul program” dedicat viitorului - arhitecți novici. Cine este invitat să participe mai întâi la competiția de calificare (depuneți cererile înainte de 17 martie - grăbiți-vă) și apoi - câștigătorilor competiției - la Arch Moscow Next. Expozițiile „pentru adulți” și „pentru tineri” vor alterna - ceea ce nu este nou, recent Uniunea Arhitecților din Moscova a procedat la fel, alternând între „Secțiunea de aur” și „Perspectivă”.
În mod pronunțat, toate transformările Arcul Moscovei, care s-a extins în ultimii trei ani, sunt asociate cu activitățile lui Bart Goldhorn (fondatorul publicației profesionale Project Russia) - el deține programul festivalului 2007, a fost și el curator al primei Bienale de arhitectură din Moscova. Anul acesta, Goldhorn a rămas și curator, dar i s-au alăturat doi experți - cunoscuți și care participă în mod tradițional activ la Arch Moscow, arhitecții și designerii Vladislav Savinkin și Vladimir Kuzmin. Apropo, în 2006 au fost curatorii expoziției (atunci încă nu festivalul) și au propus tema „Stele”. Acum au formulat tema „Următorul”.
Partea necomercială a expoziției se va baza în principal pe munca absolvenților din ultimii zece ani. Intriga principală promite să fie competiția „Nume noi”, care va accepta lucrări ale celor care au absolvit Institutul de Arhitectură din Moscova înainte de 2006 și nu mai vechi de 33 (cererile sunt acceptate până pe 17 martie). Cei mai buni 24 de autori - care vor fi selectați de juriul competiției - vor fi expuși la ARCH Moscova și vor înlocui tradiționalul Catalog Arch. Candidații vor putea fi publicați și într-un număr special al revistei Project Russia, dar principalul lucru este că vor concura la „turneul” arhitectural pentru noul Premiu Avangard, care este finanțat de Fundația Rusă pentru Avangardă. Apropo, a fost oarecum surprinzător să aflăm că fondul este viu după ce presa a publicat în toamna anului trecut despre închiderea sa din cauza crizei. Asta ma face fericit.
Sistemul turneului, extras din istorie de Bart Goldhorn, curator al „Arcul Moscovei”, i s-a părut foarte eficient în identificarea talentelor care, în scurt timp, sunt capabile să nască o idee, un concept și să o livreze pe hârtie. Participanților, ca acum două sute de ani, la una dintre școlile pariziene din secolul al XVIII-lea, li se va cere să îndeplinească două clauze, adică două schițe de prezentări ale ideilor lor. Fiecare sarcină este dată 24 de ore, adică Lucrează o zi, se odihnesc o zi - juriul stă în pauze și așa mai departe pe parcursul a 4 zile de expoziție. Apropo, sesiunile juriului promit să fie deschise. Ulterior, pe baza turneului, vor fi selectați 4 finaliști. În plus, timp de câteva luni, finaliștii vor lucra la o anumită sarcină de concurs. Bart Goldhorn, care este și curatorul Bienalei de la Rotterdam, va invita câștigătorii să participe și la acest eveniment. Și, în cele din urmă, singurul câștigător al listelor creative va face propria sa imagine personală în cadrul celei de-a doua bienale de arhitectură, adică la Arch Moscova în 2010 - după modelul Arhitectului Anului va fi numit Debutul Anului.
Arch Moscova va prezenta, de asemenea, încă un proiect interesant - un concurs de lucrări de diplomă finalizat în 2006-2008, care va fi selectat pentru expoziție printre 12 piese de Bart Goldhorn și Oscar Mamleev. Acest material părăsește rareori zidurile universităților, cu excepția participării la revizuirea ținută în fiecare an de către asociația institutelor de arhitectură și chiar atunci nu toate. Între timp, diplomele studențești sunt uneori idei non-standard, non-banale, futurologie neîngrădită.
Și încă un proiect care pare important din punctul de vedere al bazelor teoretice și metodologice ale designului modern este o expoziție de trei profesori, trei metode de predare, care ne apropie de ceea ce gândesc și arată colegii noștri străini. Alegerea curatorilor este destul de înțeleasă - acesta este profesorul lui Savinkin și al lui Kuzmin, Alexander Ermolaev; persoana pe care „au ascultat-o mereu cu interes” - Evgeny Ass, precum și echipa Samara Serghei Malakhov și Evgenia Repina, unul dintre cele mai originale fenomene, potrivit lui Vladimir Kuzmin, în procesul educațional.
Ca și până acum, artiștii străini invitați sunt așteptați la Arch Moscow. Așadar, expoziția a invitat expoziții a două pavilioane ale Bienalei de la Veneția din trecut (2008) - Suedia și Danemarca. Potrivit lui Vasily Bychkov, sarcinile au fost stabilite în aceste pavilioane care nu sunt luate în considerare în arhitectura noastră, împotmolite în practică. O bucată din Bienală ar trebui să devină un exemplu pentru experimentele tinerei generații de ruși.
Așadar, programul necomercial „Arcul Moscovei” își stăpânește singura direcție relativ non-banală. Cu aproximativ 10 ani în urmă, am observat cum o expoziție populară căuta modalități de a arăta arhitectura care este - în paralel cu dezvoltarea boom-ului construcției și apariția unei practici arhitecturale reale. În urmă cu aproximativ 5 ani, boom-ul arhitectural și al construcțiilor a început să plictisească - apoi Boris Bernasconi și Kirill Ass au propus să definească starea arhitecturii ca „fundătură” (acesta a fost deviza expoziției din 2004), apoi deja menționatele „stele” „a urmat, dar unele îndoieli (nu este o fundătură?) au supraviețuit.
Odată cu începerea festivalului și a activităților bienale, îndoielile au căpătat (datorită lui Bart Goldhorn) o conotație pozitivă - organizatorii conținutului expoziției au început să caute pântecele adevărului, nu în întregime în afara practicii arhitecturale înflorite, ci undeva în zonele de frontieră. În primul rând, curatorul a apelat la planificarea urbană (2007) și a invitat minți strălucite să se gândească la starea orașului (de exemplu, Moscova). Aceasta a fost prima dată când Arch Moscova a pășit în afara Casei Centrale a Artiștilor și a teritoriului adiacent - chiar în acel oraș. Al doilea subiect, conceput pentru a extinde cadrul de idei despre arhitectură, a fost anul trecut unul practic - locuințe ieftine. Această serie este continuată de Next - în acest caz, suntem invitați să nu ne mai gândim la profesioniști consacrați și să cedăm locul tinerilor. La fel ca înainte, s-a sugerat să nu ne gândim la „cutii”, ci să ne gândim la spațiul urban sau să nu ne gândim la arhitectura de elită, ci să ne gândim la ieftin.
Vorbind la conferința de presă, Vasily Bychkov a demonstrat o abordare neașteptat de critică a realităților arhitecturii contemporane, pe care Arch Moscova a promovat-o și a evidențiat-o în ultimul deceniu. Perioada ultimilor 20 de ani a fost definită de directorul Expo-Park ca fiind „extinsă”, arhitectură - ca „unidimensională … ambalare de metri pătrați”. El a observat „degradarea științei planificării urbane” și și-a exprimat speranța că criza de curățare va deschide oportunități pentru o nouă creștere. Astfel, organizatorul „Arcul Moscovei” a confirmat necesitatea unui flux nou, un fel de „următor”, care va fi mai bun decât ieri. Arhitectura noastră, conform lui Vasily Bychkov, a devenit o forță distructivă. Aceste cuvinte surprinzător - și din păcate - cad la unison cu evenimentele din jurul Casei Centrale a Artiștilor, care în februarie au escaladat din nou (pe 24 februarie, audieri publice care ar trebui să decidă soarta Casei Centrale a Artiștilor). Se pare că „steaua” a conceput o portocală provocatoare, iar urbanistii împart viu teritoriul muzeului.
Sincer, este foarte rău că expoziția actuală se desfășoară într-o atmosferă atât de tristă și tensionată, care reflectă inevitabil starea de spirit. Arch Moscova a devenit pe bună dreptate cea mai faimoasă și mai inteligibilă expoziție, fără a menționa faptul că multe alte proiecte ale Expo-Park sunt destul de demne - s-ar putea spune chiar că dintr-un loc plictisitor și pustiu din anii 1980, Casa Centrală a Artiștilor a transformat într-un permanent centru de lucru de atracție pentru toate artele. Sunt mulți vizitatori, expozițiile sunt relevante, deși nu sunt ideale, desigur. Ca să nu mai vorbim de clădire - fenomenul care a prins rădăcini în ea este bun, se dezvoltă, așa cum vedem, progresiv și am dori să o păstrăm.
Anul trecut, cel mai surprinzător rezultat al subiectului „Cum să trăiești” a fost o prietenie bruscă cu Comitetul pentru Arhitectură din Moscova, expus la Galeria Tretiakov. Anul acesta este clar că prietenia nu a avut loc - acum există o expoziție oficială în Casa Centrală a Artiștilor despre cum să o demolăm, oamenii ies la pichete împotriva demolării clădirii, într-un cuvânt, situația este complet diferit. În plus, există o criză, un minus clar pentru practica reală, un fel de inundație. În acest context, conceptul de „Următor” arată mai mult decât logic, precum și raționamentul său, exprimat de principalul organizator al „Arcul Moscovei” Vasily Bychkov. Cine, în mijlocul furtunilor financiare (de criză) și de urbanism (demolarea planificată a Casei Centrale a Artiștilor), seamănă cu Noe, străduindu-se pe arca sa să salveze „fiecare creatură o pereche” de arhitecți creativi și să ridice altele noi la acelasi timp. Mai mult decât atât, se năpustește cu seriozitate.
Trebuie să spun că noul program al Arcul Moscovei este mai mult decât un subiect. Acesta este un motiv pentru a schimba cercul participanților, abandonând „instituția” arhitecturală. Mai mult, acesta este motivul pentru alternarea expozițiilor cu Bienala. Dar se pare că subiectul nu este. Mai precis, a fuzionat cu definiția unei expoziții și a devenit, așa cum ar fi, mai globală decât de obicei. La urma urmei, Arch Moscova a selectat întotdeauna participanții la catalogul necomercial, dar acest criteriu nu a fost niciodată de vârstă. Expoziția părea să-și fi abandonat eroii obișnuiți și să plece în căutarea altora noi.
Cu toate acestea, dacă ne amintim de ultimele două expoziții - una dintre criticile principale asupra lor a fost o anumită uscăciune - că planificarea urbană și locuințele sociale, ambele nu dispun de zborul imaginației creative. Și aici - o ruptură, futurism, idei, într-un cuvânt, un vânt proaspăt. Mai există încă o observație: din nou, Bienala de la Veneția - cel puțin, poate, pare - determină preferințele Moscovei. Organizatorii, după propriile lor cuvinte, pornesc de la pavilionul rus dedicat unor proiecte majore reale din perioada „boom-ului construcției” (proiectanții pavilionului erau, de altfel, experți ai actualului „Arcul Moscovei”). Și sunt atrași - așa se pare - de tema principală stabilită în toamnă de Betsky. De asemenea, Becki a oferit tinerilor un pavilion italian mare. Și la „Arch Moscow” este conceput - așa cum pare - ceva similar cu pavilionul experimentelor. În plus, chemarea de a fi eliberat creativ și de a crea ceva diferit față de astăzi (oh, îmi pare rău, deja ieri) pare, de asemenea, legată. Numai vântul schimbării suflă peste lumea arhitecturală - și un ciclon a ajuns la noi și foarte repede. Nu ar fi inundații - altfel Veneția a fost inundată de ploaie …
