Muzeul Anna Semyonovna Golubkina, care face parte din complexul Galeriei Tretyakov, este situat în banda Levshinsky, nu departe de Old Arbat. Intrarea se face în curte, în spatele unei uși grele - mobilierul unui studio de artă din epoca de argint; holul prezintă imagini ale cronicii Moscovei și Parisului de la începutul secolului al XX-lea, Auguste Rodin, profesor Golubkina. Primite li se înmânează un ghid amuzant pe baza unei scrisori către prietena lui Golubkina, care menționează locurile de interes pentru ea - acolo aflăm unde se află atelierul lui Rodin (acum și muzeu) și, de asemenea, că Anna Semyonovna nu sfătuiește să meargă la grădina zoologică.
Expoziția, care conține cele mai faimoase și mai expresive lucrări ale sculptorului, ocupă două etaje. Primul arată mai degrabă ca un spațiu expozițional tradițional: două săli spațioase, lumină blândă, sculpturi uniform dispersate, care pot fi plimbat, chiar și lucrătorii muzeelor, observând cu vigilență respectarea ordinii și tăcerii, sunt la fel ca peste tot. Dar, spre deosebire de o expoziție standard, unde este strict interzisă atingerea exponatelor, aici vizitatorii au ocazia unică de a cunoaște tactil opera de artă și tehnica sculptorului. Pentru aceasta, fragmente din două lucrări ale lui Golubkina au fost reproduse cu ajutorul tehnologiei moderne de imprimare tridimensională.
Lângă una dintre cele mai notabile lucrări - vaza Ceață - este instalat un panou tactil, unde fragmentele sculpturii sunt repetate exact. Conform ideii autorului ideii și co-curator al expoziției, șef al biroului de arhitectură „Mezonproekt” Ilya Mashkov, atingând detaliile, se poate înțelege mult mai profund modul în care a lucrat artistul, la ce se gândea în momentul creării operelor sale. Al doilea panou tactil este plasat lângă bustul scriitorului Alexei Remizov și demonstrează tehnica sculptorului. În ziua de deschidere, a urca și a le atinge pe fiecare dintre ele nu a fost atât de ușor: inspirat de idee, publicul s-a aliniat, s-a atins, s-a gândit, s-a dat deoparte și s-a întors din nou.
La etajul al doilea al muzeului există un atelier cu o fereastră imensă pe întregul perete și o cameră memorială îngustă, unde organizatorii expoziției au încercat să reproducă exact atmosfera din acea vreme. Această cameră este foarte liniștită, singurul loc în care practic nu există sculpturi. Acțiunea principală are loc în atelier. Această cameră în sine, în ciuda dimensiunilor sale modeste, face o impresie magică - tapetul întunecat de pe pereți, tavanul înalt, crăpat din când în când, străpuns de un felinar luminos pătrat și peste tot - opera sculptorului. Realizate într-o varietate de tehnici din piatră, marmură, lemn, acestea ocupă toate rafturile și mesele de-a lungul pereților, pervazului, scaunelor, cresc în centrul camerei, lăsând vizitatorilor labirinturi înguste pentru mișcare.
Iluminarea specială vă ajută să nu vă confundați și să nu ratați ceva important în acest soi. Spoturile instalate sub tavan direcționează alternativ un fascicul puternic de lumină către o anumită sculptură, forțând vizitatorul să se îndrepte spre ea. Așa se dezvăluie un alt proiect special - „Vezi”. Imersiunea absolută și implicarea vizitatorului în procesul creativ - și tocmai asta au căutat organizatorii expoziției - se datorează secvenței sonore explicative. Fragmente din scrisorile Anei Golubkina, dialogurile ei cu colegii și prietenii citite de istoricul-medievalist, lector Natalia Ivanovna Basovskaya sunt continuu auzite. Așa sunt dezvăluite alte aspecte ale proiectului special: „Văzând” și „Auzind”.
În ziua de deschidere a expoziției, am discutat cu curatorul acesteia, șeful atelierului Mezonproject, Ilya Mashkov:
„Totul a început cu participarea la expoziția ArchMoscow-2015, unde atelierul nostru a prezentat un stand neobișnuit: am invitat vizitatorii să perceapă arhitectura prin toate simțurile. Am reușit să o facem astfel încât să fie posibil să o atingem, să o auzim și să o vedem în același timp cu un lucru absolut imaterial - o idee creativă. Apoi standul nostru a fost foarte apreciat de vizitatorii care au participat de bunăvoie la experiment. Personalul muzeului Anna Golubkina a devenit interesat de munca noastră și mi-a oferit, împreună cu Tatyana Galina, să acționez în calitate de curatori ai proiectului special „Atingeți + Vedeți + Auziți = Simțiți”.
Mi se pare că metoda noastră de implicare a tuturor simțurilor este foarte potrivită pentru astfel de opere de artă expresive. Este foarte dificil să le transmiteți expresia unui număr mare de oameni într-un alt mod. Vizitatorii vin, dar nu întotdeauna înțeleg pe deplin ceea ce au văzut și pleacă prea repede, neavând timp să fie plini de geniul creativității Golubkina, care nu are analogi în lume. Este elevă a lui Rodin, dar în același timp este complet diferită, nu ca oricine altcineva. A lucrat uimitor și și-a reprodus toate experiențele interioare în lut. Experiențele ei - ca creator, geniu, om al timpului său, mare maestru - am încercat să le arătăm în expoziția muzeului. Și a fost foarte dificil, deoarece Anna Semyonovna era o persoană neobișnuită - foarte plină de viață, energică, simplă, originală. A lucrat doar la acele imagini care erau cu adevărat interesante pentru ea. De exemplu, ea l-a sculptat cu bucurie pe Andrei Bely, dar a refuzat categoric să lucreze cu imaginea lui Serghei Yesenin. A văzut și a simțit lumea și oamenii din jurul ei în felul ei. Și tocmai asta era greu de dezvăluit într-un spațiu atât de mic al atelierului ei. Înaintea mea, ca arhitect, sarcina a fost să creez impresia extinderii spațiului, în ciuda numărului mare de sculpturi, și să mă asigur că niciuna dintre ele nu se pierde pe fundalul celorlalte.
Cele mai emoționante lucrări sunt prezentate în cadrul expoziției. De exemplu, un bust al lui Remizov, în privința căruia înțelegi că are o piele absolut vie, o mustață adevărată și este îmbrăcat într-o haină aproape palpabilă moale. Te plimbi în jurul lui și te întrebi cum a fost posibil să reînvii materialul fără viață prin intermediul sculpturii? Pentru a răspunde la această întrebare, am pus un panou tactil lângă bustul său și am selectat cele mai interesante fragmente, atingând care, începeți să înțelegeți cum a fost făcut. Există un fragment din urechea lui Remizov, sculptat cu o mișcare de trei degete. Golubkina a luat pur și simplu lutul, a apăsat cu trei degete și sa dovedit a fi o ureche, și-a trecut mâna și gulerul hainei înfășurate în jurul gâtului, a făcut câteva mișcări precise și fața scriitorului a prins viață. Toate acestea sunt imposibil de înțeles fără a atinge. Prin urmare, când veniți la expoziție, trebuie să atingeți cu siguranță toate fragmentele cu mâinile și să vă remediați sentimentele, încercând într-o oarecare măsură să vă simțiți în locul sculptorului, să înțelegeți cum tehnica, care este vizibilă cu ochii, este implementat. Elementul tactil deschide o nouă latură suplimentară a percepției artei.
În plus, am încercat să accentuăm fiecare sculptură cu ajutorul luminii, concentrând în mod constant atenția vizitatorilor asupra unei anumite expoziții. Pe lângă lumină, sunetul este implicat. Natalia Basovskaya a fost de acord să exprime scrisori către Golubkina. Și, după părerea mea, a funcționat foarte bine. Am ascultat mulți actori, voci masculine și feminine, dar nu am putut găsi una potrivită. Anna Semyonovna avea o profunzime extraordinară în spatele vocii. Am auzit o asemenea profunzime în vocea Nataliei Ivanovna, care a citit literalmente toate replicile Golubkinei într-o singură respirație. Înregistrările vocale sunt difuzate toate zilele expoziției într-un cerc fără întrerupere. Am introdus în mod special codul de vârstă al Golubkina, astfel încât vizitatorul, indiferent în ce moment a intrat în atelier, să poată înțelege imediat ce este în joc și să asculte toate înregistrările până la capăt. Și vă puteți compara, de asemenea, propriile sentimente și percepții la o anumită vârstă cu experiențele despre care vorbește Golubkina. De exemplu, la 40 de ani, ea îi admiră pe lucrătorii din marmură și visează să învețe ceva de la ei. La 30 de ani, nu își ascultă profesorii și insistă că va lucra în felul ei. Și la 60 de ani, ea își face griji cu privire la sculptura lui Leo Tolstoi, care nu iese în vreun fel, deoarece ochii scriitorului sunt ca „un lup vânat”. Ea nu se schimbă odată cu vârsta, rămânând o persoană foarte plină de viață și energică.
Mi se pare că, prin simple mijloace tehnice, am reușit să extindem spațiul unui mic atelier și să obținem efectul implicării depline a vizitatorilor."
Expoziția este deschisă până pe 31 ianuarie inclusiv. Până în 2017, clădirea muzeului este planificată să fie complet renovată, astfel încât această expoziție este, de asemenea, o șansă de a vedea studioul sculptorului extraordinar într-o formă aproape intactă.
