O colecție de obiecte de sculptură în lemn arhitecturală populară a început să se formeze în Muzeul de Arhitectură la începutul anilor 1930 - 1940. În anii 1960, această colecție a fost completată: a inclus fragmente de decorațiuni externe ale arhitecturii civile și religioase din lemn din secolele XVIII - XIX. Toți au fost aduși de la expedițiile organizate de muzeu în regiunile regiunii Vladimir, regiunii Volga și nordului rus.
Printre cele mai vechi timpuri de creare a elementelor structurale și finisarea decorativă a arhitecturii civile se numără exponate provenite din case rezidențiale țărănești din secolul al XVIII-lea. În acest moment, tipurile stabile de colibe țărănești din lemn, care aveau caracteristici regionale și de proprietate, fuseseră deja dezvoltate în arhitectura civilă.
Astfel, casele din curțile nordice erau formate din colibe cu patru pereți, cinci pereți și șase pereți așezați pe un subsol înalt, care erau suplimentate de un pasaj și erau unite de un singur acoperiș cu structuri de utilitate. Clădirile din bușteni din lemn aveau o structură specială a acoperișului fără margini, care a fost numită bărbat. Pe buștenii masculi, care se ridicau sub formă de „frontoane în trepte” ale pereților de capăt, erau așezate plăci orizontale, care serveau ca bază a structurii. Stâlpi în formă de cârlig, numiți găini, erau așezați transversal pe lespede, ale căror capete inferioare erau prelucrate sub formă de figuri animaliste.
Acoperișul era de obicei acoperit cu scânduri. Pe capetele îndoite ale găinilor, s-au așezat orizontal fluxuri dreptunghiulare în secțiune transversală sau în formă de jgheaburi, ale căror capete erau decorate cu sculpturi. Plăcile de acoperiș de pe creasta acoperișului au fost fixate cu un buștean puternic în formă de jgheab, care se numește ochlupen sau scoică.
Fațada din față spre stradă a primit decor bogat sculptat. Capătul oglupniei care încoronează fațada a fost decorat cu sculpturi sub forma unei figuri geometrice simple sau zoomorfe. Capetele patului, cu vedere la fațadă, erau acoperite cu ancoraje sculptate, care subliniau caracterul fronton al acoperișului. Un prosop sculptat a coborât sub capătul decorativ al colibei, marcând axa centrală a fațadei frontale a colibei. Partea superioară a fațadei la nivelul mansardei a fost separată de o placă frontală, care a fost, de asemenea, decorată cu sculpturi ornamentale, motive vegetale sau imagini figurative. a etajului rezidențial și a ferestrelor de la mansardă.
Una dintre exponatele din colecția Muzeului de Arhitectură - un pui al unei clădiri rezidențiale din satul Purnema, regiunea Arhanghelsk - are forma unei păsări stilizate, care este deosebit de comună pentru astfel de elemente arhitecturale.
În același timp, sunt datate eșantioane ale acoperișului suprafețelor curbate ale cupolelor și butoaielor bisericii (pluguri, șindrilă). Capătul exterior al împărțirii plugului a fost prelucrat sub formă de vârf, semicerc sau „orașe” în trepte, datorită cărora aspectul general al acoperișului a dobândit un model ornamental original. Colecția Muzeului de Arhitectură prezintă toate tipurile de prelucrare decorativă a unui plug, dintre care cele mai vechi sunt arăturile capului Bisericii Dmitrov din Veliky Ustyug și Bisericii Nikolsky din Purnema.
O serie de mostre de muzee de sculptură monumentală și decorativă a monumentelor de arhitectură rurală din regiunea Volga oferă o idee despre etapele principale ale dezvoltării artistice și stilistice a arhitecturii din lemn din Rusia în secolul al XIX-lea. Designul sculptat al pilonilor sau aripilor a fost deosebit de elegant - plăcile frontale ale acoperișului, care protejau capetele pantelor (tăvi sau picături) de degradare - elementele structurale orizontale ale cadrului acoperișului sub formă de stâlpi. Joncțiunea cheilor de la capătul acoperișului prințului (creastă) a fost mascată cu scânduri scurte (prosoape sau anemonă), care erau, de asemenea, bogat decorate cu ornamente sculptate. În unele case rurale, a căror decorare exterioară dezvăluie o atracție stilistică pentru decorarea clădirilor urbane, plăci de friză sculptate (uneori în combinație cu o cornișă sculptată), separând vizual încăperile de la mansardă ale colibei de restul casei, sunt un decor suplimentar al fațadei.
În decorul sculptat al deschiderilor ferestrelor, cel mai impresionant decor a fost ferestrele de tundere sau roșii ale camerei superioare - încăperile de locuit ale etajului al doilea al colibei. În casele rurale bogate există, de asemenea, o soluție decorativă expresivă pentru ramele ferestrelor de la subsol - etajul inferior al casei, ale cărui spații erau utilizate pentru nevoile gospodăriei [1].
Imaginile sirenelor - sirenele, faraonii sau bereginele - au câștigat o popularitate deosebită în decorarea locuinței populare din Volga de la mijlocul secolului al XIX-lea. Numele de „faraon” a fost adoptat conform credinței populare, conform căruia armata faraonului egiptean, urmărindu-i pe israeliți în timpul trecerii lor prin Marea Roșie, s-a înecat și s-a transformat în creaturi fantastice cu cozi de pește în loc de picioare. Acest motiv se găsește în multe variante în decorul frizelor și al ramelor ferestrelor [2].
Caracteristica stilistică originală a sculpturii din regiunea Volga de la mijlocul secolului al XIX-lea a fost combinația elementelor decorative tradiționale cu motivele ornamentale și de ordine caracteristice stilului Imperiului Rus. Unul dintre cele mai comune elemente în decorarea structurilor civile din lemn din această perioadă a fost rozeta. În ceea ce privește dimensiunea, forma și designul, acest detaliu decorativ se distinge printr-o varietate specială de soiuri: acestea sunt rozete pătrate, rotunde, ovale, în formă de diamant, semi-ovale. În unele cazuri, acest motiv devine dominant. Frunza de poartă din colecția muzeului este magnifică prin meritele sale decorative și originalitatea designului. Întreaga compoziție este centrată de o rozetă mare de 16 petale, al cărei model este complicat de tulpini cu frunze răspândite pe întreaga suprafață a supapei - lăstari stilizați de acant.
În designul decorativ al carcasei ferestrei din fereastra subsolului casei Gusenkov (Guskov) din satul Vashkino, districtul Chkalovsky din provincia Nijni Novgorod, păstrată în fondurile Muzeului, două jumătăți rozete cu un model în formă de evantai sunt o astfel de dominantă decorativă. Unul dintre ele formează o margine semi-ovală sub deschiderea ferestrei, cealaltă este înscrisă într-un fronton triunghiular care încununează carcasa.
Cel mai adesea, rozetele sunt introduse ca una dintre componentele de finisare pentru rame de ferestre, frize și piloni. Dintr-o combinație deosebită în desenul ornamental al unor astfel de compoziții de rozete, acant și alte motive de decor floral al Imperiului, detalii de ordine clasice cu elemente figurate ale sculpturii populare, așa cum arată exponatele colecției muzeului, se nasc adesea imagini artistice originale. Cel mai indicativ în acest sens este decorarea frizelor și a părții superioare a ramelor ferestrelor. Originalitatea acestor compoziții se bazează în mare parte pe înțelegerea decorativă a detaliilor ordinii - triglife, ionici, himation, denticule, moduloni. În tratamentul creativ gratuit al sculptorilor, astfel de motive capătă forma unor elemente pur ornamentale, în formele stilizate ale cărora sursa de comandă originală este doar ghicită de la distanță.
În anii 1870 - 1880, a avut loc o schimbare treptată în stilul decorului arhitectural sculptat. Plasticitatea motivelor ornamentale face loc designului lor grafic plat. Compozițiile își pierd claritatea monumentală a construcției, devin fracționate, saturate de mici detalii. Elementele sculpturii figurate, printre care motivele păsării Sirin și ale leilor stilizați sunt deosebit de frecvente, dobândesc o complicație a contururilor, ca și cum ar fi dizolvarea în „dantelă” ornamentală. Efectul „covor” este creat datorită reliefului aplatizat, dreptunghiular, al decorului sculptat, al cărui model formează contraste clare de lumină și umbră.
Aceste caracteristici sunt clar demonstrate de două rame de ferestre remarcabile din prima jumătate a anilor 1880 din colecția Muzeului de Arhitectură. Astfel de ferestre erau numite „ferestre de foc” sau „zvonuri la mansardă” și erau folosite pentru iluminarea mansardelor sau a camerelor de lucru amenajate sub acoperișul unor case. Datorită fluxului semnificativ de lumină prin ferestrele mari, care uneori erau amplasate nu într-unul, ci în mai mulți pereți ai camerei, astfel de camere erau numite „lumini”. În regiunea Volga și în alte regiuni, s-a dezvoltat un anumit tip de carcasă „ușoară” cu trăsături caracteristice de construcție și finisare decorativă. Astfel de plăci de platou, de regulă, aveau o formă din trei părți, în care spanul mijlociu ieșea în evidență de două ori mai larg. Designul carcasei a inclus coloane răsucite care separă deschiderile ferestrelor, purtând finalizarea superioară sub forma unei frize acoperite cu un fronton. Numărul de coloane poate varia de la patru la opt. În centrul frontonului, a fost realizată o depresiune decorativă, a cărei contur general seamănă cu o formă kokoshnik. Partea de subsol a platbanei, pe care se sprijină coloanele, arăta de obicei ca un raft din trei părți, în mijlocul căruia erau sculptate data construcției casei sau inițialele proprietarului. Proiectarea a fost supusă unei anumite ordini proporționale. De exemplu, înălțimea capitelului coloanei a fost cel mai adesea o șesime sau o șaptime din lungimea totală a coloanei, iar înălțimea frontonului a fost egală cu o treime din lățimea sa [3].
Un design decorativ similar al ferestrelor de mansardă a fost obișnuit în această perioadă în decorarea caselor rezidențiale țărănești din anumite regiuni ale provinciei Vladimir, precum și din județele sud-estice ale provinciei Nijni Novgorod, în special Lyskovsky și Kstovsky. Stilistica acestor lucrări, căreia îi aparțin obiectele din colecția Muzeului, dezvăluie o gravitație către sistemul artistic al popularului „stil rus” de atunci, care a variat motivele formelor ornamentale și arhitecturale antice rusești. Această afinitate stilistică se remarcă cel mai mult în desenul variat al coloanelor răsucite și nișelor cu cheile, transformate în kokoshnik în formă de butoi, în asimetrie și ligatură „covor” a ornamentului sculptat. Elementele de sculptură figurate sunt strâns corelate cu motivele decorului sculptat în piatră albă a monumentelor arhitecturale Vladimir-Suzdal din secolul al XII-lea. [4]
Muzeul are un exemplu interesant de versiune târzie a decorului sculptat al unei clădiri rezidențiale, datând de la începutul secolului al XX-lea. În compoziția sculptată a părții coroanei a carcasei ferestrei sub forma unui fronton sprijinit pe paranteze, pot fi urmărite noi metode tehnice de prelucrare a lemnului. În plus față de detaliile filetului orb tipice din vremurile anterioare, tăietorul folosește aici atașamente tăiate mecanic. Natura mecanicistă a execuției lasă inevitabil o amprentă asupra stilisticii motivelor ornamentale, care pierd varietatea unică a desenului și căldura „lucrării manuale”.
În concluzie, aș dori să menționez că eșantioanele aflate la dispoziția colecției muzeale demonstrează o serie de conexiuni interesante și influențe reciproce ale sculpturii în lemn și ale decorului din piatră. Originalitatea înțelegerii rolului elementelor de ordine ca componente ale sistemului decorativ al fațadelor a fost exprimată prin includerea organică a motivelor clasiciste în arhitectonica existentă a arhitecturii rurale și a decorării sale decorative. Plastica pitorească și delicioasă a „sculpturii navei”, grafica rafinată și inepuizabila varietate de ornamentare a sculpturii populare rusești dau o nouă viață în proiectele autorului arhitecților din perioada istoricismului și modernismului. [1] Analiza detaliată a tipologiei și proiectării unei case țărănești în legătură cu decorul sculptat exterior: Krasovsky M. V. Arhitectura din lemn. SPb., 2005. S. 25–47.
[2] Pentru originea motivului „faraonilor” și interpretarea sa artistică în decorul sculptat rus din secolul al XIX-lea, a se vedea, în special: I. M. Bibikova. Sculptură în lemn monumentală și decorativă // Artă decorativă rusească. T. 3. XIX - începutul secolului XX. M., 1965. S. 196; Faraonii // Dicționar mitologic. Ch. ed. MÂNCA. Meletinsky. M., 1990. Belova O. V. Faraonii // Mitologia slavă. Dicționar enciclopedic. M, 2002.
[3] Analiza ordinii proporționale caracteristice benzilor de lumină: Sobolev N. N. Sculptură în lemn popular rus. M., 2000. S. 110.
[4] Cercetătorii observă relația strânsă a unor astfel de motive populare de decor sculptat în arhitectura rusă din lemn din secolul al XIX-lea, precum imaginile leilor cu cozi înfloritoare și ale păsărilor Sirin cu iconografia reliefurilor din piatră albă a catedralei Dmitrievsky din Vladimir, precum și Catedrala Sf. Gheorghe din Yuryev-Polsky: Sobolev NN Sculptură în lemn populară rusă. M., 2000. S. 111; Bibikova I. M. Sculptură în lemn monumentală și decorativă // Artă decorativă rusească. T. 3. M., 1965. S. 187.