Clădirile Palatului Sovietelor și ale Comisariatului Popular pentru Industrie Greu, proiectate activ la Moscova în anii 1930, nu au fost puse în aplicare, dar proiectele din acea epocă au încă un potențial creativ inepuizabil și un secret al triumfului lor scurt și pe termen lung uitare. În 1934, Palatul sovieticilor ia un aspect terminat, este considerat cea mai înaltă clădire din lume și, în mod evident, simbolizează stilul de stat. Cu toate acestea, cum ar trebui numit acest stil? A fost „școala lui Iofan” (după SO Khan-Magomedov [7 p. 656]) sau „eclecticismul zgârie-nori american” (conform binecunoscutei formulări a LM Lissitzky [1, p. 4])? Și în ce măsură este corect să se definească Palatul sovieticilor Iofan ca un analog sovietic al stilului cu nervuri al zgârie-norilor americani și, prin urmare, un exemplu de versiune internă a Art Deco? 1 Cu toate acestea, problema stilului Palatului sovieticilor (denumit în continuare DS) poate fi rezolvată fără a utiliza termenul „Art Deco”, printr-o comparație directă a arhitecturii Palatului sovieticilor și a zgârie-norilor americani. Acestea au fost caracterizate printr-un apel la moștenirea arhaică și medievală, precum și la inovațiile din anii 1910. Așa a fost conceput Palatul sovieticilor.
Rezultatele rundei deschise a întregii Uniuni a competiției (1931), așa cum se obișnuiește să se observe, au marcat o întoarcere publică a puterii spre istoricism. 2 Cu toate acestea, DS a fost acceptat pentru construcție nu în ordine, ci în stilul cu nervuri (Art Deco), acesta a fost răspunsul atât la constructivism, cât și la neoclasicism. Încoronat cu o statuie a lui Lenin (80 m) ca răspuns la Statuia Libertății (46 m), Palatul sovieticilor a devenit un simbol al concurenței dintre URSS și SUA. Prin urmare, Iofan, care a lucrat la DS ca fiind cea mai înaltă clădire din lume, a luat ca bază stilul clădirilor americane deja construite. Și cu aceasta se leagă călătoria arhitecților sovietici în SUA (1934). Imaginile arhitecturale importate necesită, de asemenea, importul tehnologiilor de construcție.
Turnul Palatului Sovietelor a devenit un simbol al ambițiilor înalte sovietice, cel mai faimos exemplu al stilului cu nervuri, reprodus în URSS. Cu toate acestea, implementat în arhitectura teatrului din Minsk (1934-38), stilul cu nervuri nu a fost o invenție a lui Iofan. La competiția DS, el a fost reprezentat nu numai de proiecte de Hamilton și Iofan (care au primit premiul I), ci de propuneri de la Langbard și Chechulin, apoi Dushkin și Shchuko, precum și Pelzig și Perret, care au subliniat natura stilul cu nervuri (Art Deco) ca modă arhitecturală internațională …
Proiectul lui Iofan a permis Moscovei să concureze cu monumente de stiluri istorice și Art Deco american, dar compoziția DS a revenit la realizările arhitecturale europene din anii 1910-20. Acesta este modul în care Century Century din Breslau a avut un impact semnificativ asupra arhitecturii DS. Și dacă designul și decorul domului nu au fost încă stabilite pe schița DS în 1933, atunci din 1934, potrivit lui Iofan, sălile mari și mici au fost acoperite cu o boltă cu nervuri. Și Sala Veacului, construită în doar un an și jumătate 1911-13 (arhitectul M. Berg), a dovedit fezabilitatea practică a ridicării unei cupole atât de grandioase.
În 1933, Palatul sovieticilor ia forma unui turn telescopic cu nervuri. Cu toate acestea, la începutul anilor 1930, această temă fusese deja dezvoltată în mai multe proiecte, așa că în 1926 arhitectul Urban a propus acest stil pentru clădirea Metropolitan Opera din New York, folosind aceeași temă a intersecției dintre un turn și un cilindru. [Fig. 1, 2] În 1928, Langbard a realizat un proiect similar la un concurs de teatru din Harkov. Și el a fost cel care, începând cu 1934, i s-a încredințat implementarea unui experiment de stil - construirea unui teatru în Minsk în arhitectura nervurată-telescopică a DS. Cu toate acestea, exteriorul Palatului sovieticilor ar fi fost și mai spectaculos: cilindrii care erau inferiori în înălțime în proiectul lui Iofan au fost rezolvați prin piloni (nervuri) subțiri, puternic extinse.
Etapele finale ale competiției din 1932 au fost în mod evident dedicate alegerii clientului asociației istorice pentru DS. 3 În această etapă, clientului i s-a arătat cel mai probabil un album cu prototipuri DS și se poate presupune că acestea au fost, printre altele, cartea lui H. Ferris „Metropolis of the Future” (1929) și filmul aceluiași denumit de Fritz Lang „Metropolis” (1927). În 1933, conceptul DS s-a schimbat dramatic (demonstrația și-a avut efectul): turnul telescopic cu nervuri capătă noi proporții alungite (ca în proiectul lui Saarinen pentru clădirea Ligii Națiunilor, 1928 și propunerile lui Ludwig la concursul DS 1931-32), și cel mai important - potențial simbolic neașteptat și grandios. 4 [Fig. 3] DS trebuia să personifice victoria noului sistem asupra creștinismului și realizările lumii occidentale și, prin urmare, era situat pe locul Catedralei lui Hristos Mântuitorul și, conform proiectului, era mai înalt decât zgârie-nori din New York. Baza compoziției zgârie-noriului DS a fost imaginea Turnului Babel (conform reconstrucției lui A. Kircher în 1679). [Fig. cinci]
În 1932, a treia și a patra rundă a competiției au opus de fapt două idei ale DS, ca o clădire cu un prototip istoric și una abstractă, compusă, cu nervuri. Iar alegerea în mai 1933 a stilului „nou”, adică arhitectura nervurată-telescopică a lui Iofan, părea să însemne victoria celui de-al doilea concept. [Fig. 1] În acest moment, adică după apariția ideii unei statui uriașe a lui Lenin (50-75 m înălțime) și transformarea DS în piedestalul său, o perioadă de regândire a tectonicii și simbolismului DS ar fi trebuit să vină pentru autori. Mai mult, rezoluția Consiliului pentru construirea palatului sovieticilor (10 mai 1933) nu spune nimic despre a doua sarcină, chiar mai ambițioasă și mai dificilă, de a face din DS cea mai înaltă clădire din lume. [2, p. 59] Cu toate acestea, alegerea stilului în mai 1933 a fost, după cum se pare, deja asociată cu o schimbare a sarcinii și chiar posibil cu descoperirea unei chei a unei soluții.
Stilul cu nervuri al lui Iofan a făcut posibilă transformarea DS într-un zgârie-nori. Cu toate acestea, forma telescopică nervurată a DS, care nu conținea o asociere istorică pronunțată până în 1934, a dobândit-o în mod neașteptat sub forma Turnului Babel după reconstrucția lui Kircher. Până în februarie 1934, Iofan a lansat proiectul final al turnului prost și nervurat, înalt de 415 metri, combinând cele două concepte DS. [Fig. 20] Cine ar putea găsi desenul lui Kircher și să propună ideea transformării bazei DS în imaginea Turnului Babel rămâne un mister. Cu toate acestea, doar în această formă, clădirea a dobândit un aspect complet, verificat ideologic. Structura centrală a sistemului ateist a dobândit o funcție vizibilă, un conținut simbolic lipsit și căutat. Să repetăm ipoteza, decizia de a transforma Palatul sovieticilor în cea mai înaltă clădire din lume, se pare, s-a datorat cel mai probabil faptului că s-a constatat arhitectura care nu numai că a permis rezolvarea fațadei unei înălțimi record, ci și a întruchipat, de asemenea, un simbol puternic și, la rândul său, a fost îndemnat de o temă arhitecturală spectaculoasă. [Fig. cinci]
Cedarea neoarhaică și mausoleul Palatului sovieticilor au găsit însă o altă sursă relevantă. Silueta dinamică a plăcii în trepte a Centrului Rockefeller este ghicită într-o serie întreagă de lucrări ale lui Iofan din anii 1930 - atât în proiectele Palatului sovieticilor și al Comisariatului Popular al Industriei Grele (în continuare NKTP), cât și în pavilioane al URSS la expozițiile internaționale din 1937 și 1939. (rețineți că motivul dinamic al plăcii în trepte, repetat în silueta Rockefeller Center pe ambele fațade, a fost propus pentru prima dată la competiția Chicago Tribune din 1922 în proiectul fraților Luckhard).
Compoziția Palatului sovieticilor a fost un răspuns la o gamă largă de arhitectură străină și s-a întors, pe lângă zgârie-nori americani (și grafica Ferris), la proiectele și clădirile europene și, în primul rând, la turnul tehnocratic din filmul "Metropolis" (care a dat ideea contrastului turnului telescopic cu nervuri și a contraforturilor geometrice și a influențat probabil compoziția teatrului Armatei Roșii). [Fig. 6] Alți analogi compoziționali ai DS sunt turela telescopică a cinematografului Rex din Paris (arhitectul O. Bloison, 1931-32) și piatra funerară spirală a familiei Bernocchi din Milano (1931-36), precum și Sacre- Catedrala Coeur din Bruxelles (arhitectul A. van Huffel, din 1922) și Biserica Notre Dame de Rensy din Paris (arhitectul O. Perret, 1922). [Fig. 7,8,9]
Imaginea arhitecturală a pavilionului URSS din Paris a fost, de asemenea, țesută în mod rafinat din cele mai clare propuneri ale maeștrilor europeni ai erei Art Deco, Pavilionul principal la expoziția de la Bruxelles (1931-35) și o uimitoare serie de sculpturi de Frederic Focht din Anii 1920 și 1930. [Fig. 10, 11] Atât DS, cât și Pavilionul Paris din 1937 și-au depășit prototipurile în ceea ce privește dimensiunea, expresia formelor și faima și, totuși, implicarea lor în contextul arhitectural mondial al timpului lor a fost evidentă și semnificativă.
Versiunea finală a Palatului sovieticilor (februarie 1934) a fost foarte diferită ca înălțime și stil de arhitectura propusă la etapele concursului 1931-32, diverse variații ale avangardei și istoricismului. 5 În 1933, s-a născut ideea de a instala o statuie gigantică a lui Lenin și de a crește înălțimea clădirii la un record de 415 metri. Și stilul cu nervuri (Art Deco) a făcut posibilă rezolvarea eficientă a arhitecturii DS și depășirea zgârie-norilor din New York prin propriile mijloace. Concurența în înălțime necesită concurență în stil. Suprafața de fațadă nervurată, canelată, nu avea restricții în ceea ce privește dimensiunea și proporțiile și nu era necesar decorul în clasic. Toate acestea au fost convenabile la proiectarea într-un timp scurt. [Fig. 12] A rămas doar să se aleagă designul decorativ al stâlpilor (nervurilor), pentru a determina complexitatea plastică a fațadelor DS.
Soluția părții stilobate a Palatului sovieticilor seamănă cu arhitectura bibliotecii numite după Lenin (și acest lucru nu este surprinzător, având în vedere implicarea venerabililor arhitecți V. A. Shchuko și V. G. Gelfreikh în calitate de coautori ai Iofan).6 Mai mult, frizele cu basorelief, coloanele antice (fără baze și capiteluri) și pilaștrii canelați au dobândit caracterul unei mode internaționale în anii 1920 și 1930 Au fost prezentate în arhitectura zgârie-nori și a pavilioanelor expozițiilor pariziene din 1925 și 1937 și ar putea fi numite un fel de marker al erei interbelice. Cu toate acestea, ei au fost atrași de tehnicile și inovațiile arhaice din anii 1910 și, în special, de lucrările lui J. Hoffman. Așa a fost integritatea artistică a epocii Art Deco, sfâșiată de primul război mondial și retrospectivitatea stilului său.
Omoplati neoarhaici canelizați și imposte neo-gotice ascuțite (coaste) - toate acestea au devenit o alternativă la ordinea clasică în anii 1920 și 1930, iar această căutare a început în Europa încă din anii 1910. Așa au fost rezolvate clădirile din New York și Moscova, precum clădirile lui Langman și lucrările lui Iofan, stâlpii canalizați ai stației de metrou Spartakovskaya, precum și stilul pavilioanelor URSS la expozițiile din 1937 și 1939, acesta ar fi trebuit să fie DS. 7
Construcția zgârie-noriului DS a fost întreruptă de izbucnirea Marelui Război Patriotic și nu existau alte turnuri cu nervuri la Moscova în anii 1930. Cu toate acestea, este imposibil de negat existența stilului cu nervuri (și, prin urmare, Art Deco) în URSS. Cu puțin înainte și imediat după câștigarea competiției DS, stilul lui Hamilton și Iofan a fost implementat într-o serie întreagă de clădiri situate chiar în centrul Moscovei.8 Acestea sunt lucrări ale lui A. Ya. Langman - clădirea stației de service (din 1934) și casa de locuit a muncitorilor NKVD cu lame canelate, clădirea Arhivelor Statului (arhitectul AF Vokhonsky, 1936) și Casa Metrostroy (în plus, DFFridman în anii 1930 a fost autorul unei serii întregi de proiecte și clădiri în stil nervurat), precum și Gosplan Garage, 1936 (rețineți că proiectul NKTP de K. S. Melnikov a fost acoperit și cu flauturi și nervuri, 1934).9 Într-o arhitectură similară, încă de la sfârșitul anilor 1920, clădirile Bibliotecii erau pentru ei. IN SI. Lenin (arhitecții V. A. Shchuko și V. G. Gelfreikh, din 1928) și oficiul poștal principal cu nervuri gotice (arhitecții I. I. Reerberg, 1925-27), precum și clădirile Institutului Marx și Engels (arhitecții S. E. Chernyshov, 1925–27) și o clădire rezidențială a Comitetului Executiv Central al Consiliului Comisarilor Poporului (arhitecții D. și B. Iofana, 1927–31). Așa au fost coastele ascuțite ale corpului NKVD (A. Ya. Langman, 1934) și ATC din regiunea Frunzensky (arhitect KISolomonov, 1934), lamele turtite ale Comisariatului Popular al Forțelor Terestre (LV Rudnev, din 1939)), și tocmai astfel de clădiri din Moscova ajută la reconstituirea impresiei probabile a lui DS Iofan. 10
Tehnicile arhitecturale Art Deco nu au pătruns doar în Cortina de Fier, ci au fost importate în mod deliberat (la fel și moda automobilelor). De aceea, termenul „Art Deco”, ca sinonim pentru stilul cu nervuri al zgârie-nori și DS, permite generalizarea și compararea manifestărilor stilistice ale anilor 1920 și 1930 în SUA, Europa și URSS. Cu toate acestea, este extrem de dificil să se contureze limitele stilistice ale termenului „Art Deco”.
Arhitectura anilor 1930 a fost gata să rezume dezvoltarea arhitecturii mondiale, să acumuleze cele mai bune realizări ale sale, atât actuale, cât și istorice. Acest lucru era tipic pentru URSS și, într-o măsură și mai mare, pentru Statele Unite. Neoarhaice în imagine și, în același timp, futuriste datorită înălțimii lor record, proiectele DS și NKTP Iofan au devenit întruchiparea naturii duale a Art Deco. Așadar, în arhitectura DS, s-au combinat diverse imagini ale antichității și idei și realizări arhitecturale noi (inclusiv proiectele în spirală ale turnurilor Tatlin și Ludwig). 11
Cu toate acestea, zgârie-nori din Statele Unite au fost create și pe baza unei game largi de motive istorice și inovații europene din anii 1910-20 - expresionismul german și școala din Amsterdam (de exemplu, turnul Companiei de telefonie din New York, arhitectul R. Walker, 1929). Stilul cu nervuri a fost asociat genetic, în primul rând, cu goticul și romanicul, dar baza sa neoarhaică nu este mai puțin evidentă. Mai mult, în anii 1910-1930, mausoleul neoarhaic va deveni o recepție cu adevărat internațională.12
În 1929, celebrul Mausoleu al lui V. I. Lenin.13 Arhaic în structură și avangardă în plasticitate, Mausoleul lui Lenin a devenit cea mai clară ilustrare a dualității cronologice și stilistice a anilor 1920-1930 și a stilului său - Art Deco, direcționat atât în trecut, cât și în viitor - așa a fost DS deveni. Rețineți că dualitatea mausoleului și a Palatului sovieticilor, creațiile cheie ale erei sovietice, au demonstrat nu doar o voință artistică dură (în cadrul așa-numitului stil al Imperiului Stalinist), ci absența unui stat clar definit. stil și o căutare activă pentru un standard arhitectural.
Motive arhaice și medievale, precum și inovațiile actuale din anii 1910 - astfel a fost dualitatea de stil a clădirilor înalte din anii 1920 și 30. Și această multiplicitate de surse de stil și prototipuri a fost caracteristică atât pentru stilul zgârie-nori, cât și pentru arhitectura sovietică.14 Și Art Deco a convins arhitecții și clienții sovietici de admisibilitatea și succesul unei combinații aparent riscante și eclectice de tehnici tradiționale, clasice și transformate, inventate. Stilul interioarelor DS ar aminti de eșantioanele de peste mări, de exemplu, gara din Philadelphia (1934) sau Texas State Hall din Dallas (1936), astfel încât Art Deco, s-ar putea spune, s-a dovedit a fi baza stilistică a așa-numitelor. Stilul Imperiului stalinist. 15
Art Deco, Modern și Avangardă - manifestările artistice ale acestor stiluri au fost extrem de diverse și în aceiași ani, adică înainte de Primul Război Mondial, s-au născut tehnicile lor arhitecturale. Prin urmare, polimorfismul Art Deco nu este surprinzător, dar este similar cu o imagine de artă din anii 1900-10. Și tocmai pe exemplul de arhitectură care (în Statele Unite la sfârșitul anilor 1920 și în URSS la începutul anilor 1930) a atins cea mai mare diversitate, s-ar părea că oportunitatea utilizării termenului „ Art Deco , mai degrabă ca unul cronologic decât stilistic, este evident. Termenul „Art Deco” pare să însemne doar epoca, dar nu și stilul.16
Polimorfism, adică o varietate de forme și motive - aceasta a fost specificul stilului zgârie-nori, pavilioanele expoziției din 1925 și arhitectura sovietică - proiecte de concurs DS și NKTP, arhitectura clădirilor înalte din Moscova, stații de metrou și pavilioane a Expoziției Agricole All-Union.
Și totuși, rudenia dispozitivelor stilistice, adresată aceluiași trecut istoric, face posibilă identificarea unui grup de proiecte și clădiri și vorbirea despre stilul cu nervuri (în cadrul Art Deco) ca un puternic fenomen internațional. Așa au funcționat Iofan și Fridman, Chechulin și Dushkin, firme de arhitectură conduse de Graham, Holabert și Hood. 17 [Fig. 13-17] Vectorul dezvoltării stilului cu nervuri a fost determinat de proiectul lui Saarinen la competiția Chicago Tribune (1922).
Stilul cu nervuri al zgârie-norilor și Palatul sovieticilor ar putea fi analizate pe lângă întrebările de etimologie și semantică ale termenului „Art Deco”. Revenind la arhitectura europeană luxul dinainte de război al Art Nouveau, pavilioanele de cameră ale expoziției din 1925 de la Paris nu conțineau coastele neogotice caracteristice zgârie-norilor americani combinate cu margini neo-aztece sau cel mai puternic patos futurist, tehnocratic (ca în filmul Metropolis). Expoziția din 1925 nu a arătat operele pionierilor de art deco din Statele Unite - Wright, care a lucrat la începutul Art Deco din anii 1900-10, și Sullivan, care în anii 1890 a descoperit combinația de impost ascetic și un baz turtit subțire trasat -relief. La expoziția din 1925 nu au fost participanți la competiția pentru clădirea Chicago Tribune, inclusiv autorii inovațiilor care au avut loc deja - Hood (de Radiator Building, 1924), Corbet și Ferris, Walker și Goodhugh. Și a fost competiția Chicago Tribune (iunie-decembrie 1922), care a rupt monopolul istoricismului, pentru prima dată a arătat toate opțiunile posibile pentru un zgârie-nori - atât retrospectiv, cât și rezolvat în Art Deco (fantasy-geometrizat).
Și totuși, expoziția de la Paris din 1925 a fost acea explozie furtunoasă a decorativismului fantastic care a captat mintea arhitecților și clienților Lumii Noi. Expoziția din 1925 a stabilit un nou reper pentru calitatea artistică și un nou standard de frumusețe și a dat numele stilului anilor 1920 și 1930. Utilizarea stilului expoziției pariziene în designul decorativ al zgârie-norilor americani a conectat ambele fenomene și, în multe studii, a dat definiția stilului turnurilor din anii 1920 și 1930.
Originile plastice ale Art Deco au fost extrem de diverse, dar pentru ca noul stil să aibă loc, a fost necesară și o bază compozițională, tectonică. Variant de nervuri și cedare, arhitecții Art Deco au căutat să reproducă o imagine care a uimit pe toată lumea - designul lui Saarinen la competiția Chicago Tribune. Mai mult, această nouă estetică a apărut în lucrările lui Saarinen la începutul anilor 1900-10, adică înainte și în plus față de cerințele legii de zonare din New York din 1916. Deși recunoaște influența graficelor lui Corbett și Ferris (proiectul lor din ianuarie 1922 - turnuri supuse legii de zonare), trebuie remarcat faptul că, de fapt, Corbett a început să lucreze în stilul Art Deco cu 10-15 ani mai târziu decât Saarinen.18
Concesiunea monumentală a Art Deco a fost demonstrată și de Biserica Kallio din Helsinki (arhitectul L. Sonck, 1908) și de Catedrala din Liverpool (arhitectul G. Scott, 1910). Cu toate acestea, lucrând la proiectul stației din Helsinki (1910), Saarinen a făcut un pas și mai decisiv de la retrospecție la inovație, de la estetica neoromanică la un stil nou. Turnurile Saarinen din anii 1910-20 (și apoi zgârie-nori Art Deco) au întruchipat nu codul neoromanic, ci tectonica stupei. A fost înlocuirea motivelor medievale (și, prin urmare, a ordinii) cu motive arhaice și de aceea turnurile Art Deco în formă de stalactită erau atât de romantice. Esența acestui joc asociativ a fost multiplicarea imaginilor puternice ale trecutului istoric - coduri arhitecturale gotice și arhaice (budiste).
În 1922, Saarinen face legătura senzațională cu nervurile neogotice cu scarpele neo-aztece. Și tocmai asta va fi arhetipul zgârie-nori Art Deco. Tectonica neoarhaică, contrastul unui fundal ascetic și accente decorative, un decor fantastic geometrizat - acestea au fost ideile arhitecturale ale lui Saarinen în anii 1910, stilul cu nervuri al zgârie-nori și DS (rețineți că peste 40 de turnuri în stilul lui Saarinen, de exemplu, Gulf Building din Husten, 1929). Tehnicile de monumentalizare, extindere a formei arhitecturale și suprematizarea gratuită a motivului istoric au apărut în lucrările lui Saarinen încă din anii 1910, când nu au fost cauzate nici de dimensiunile și nici de economia fără precedent (cauzate în arhitectura zgârie-nori de criza din 1929 și / sau influența modernismului). A fost doar o nouă estetică.
Stilul Art Deco vede clădirea ca o formă mare, nedivizată, cu accente abia dezvoltate, iar acest lucru îl face să fie legat nu de gotic, ci de arhaic. Acesta a fost Monumentul de 90 de metri la Bătălia Națiunilor din Leipzig, 1898-1913 (arhitectul B. Schmitz). [Fig. 3.4] Imaginea sa monumentală a fost dictată de tectonica arhaică dezvăluită și tocmai aceasta va forma stilul lui Saarinen. Proiectele sale pentru Parlamentul din Helsinki (1908) și clădirea Ligii Națiunilor din Geneva (1928), apoi pentru DC Iofan, au reprodus exact silueta gigantului german (și pentru Iofan această formă monumentală, telescopică a clădirea era binecunoscută, tocmai acesta a fost proiectul de pre-absolvire a masterului - Rezolvat în spiritul lui Bulle, proiectul Memorialului, 1916 a prezis în mod deschis silueta DS, 1932-33). [10, p. 28] Deci, clădirile din anii 1910, turnul gării din Helsinki și Monumentul din Leipzig vor pregăti manifestările de stil ale Art Deco din anii 1920 și 1930 - proiectele Chicago Tribune și Palatul sovieticilor, respectiv. Aceasta a fost baza internațională (cosmopolită) a stilului lui Iofan.
Competiția pentru construirea Palatului sovieticilor a marcat debutul erei „stăpânirii patrimoniului clasic”, dar puterea și expresia proiectului lui Iofan s-au întors la o tradiție budistă arhaică diferită, nu clasică, dar îndepărtată în timp și spațiu. (prototipul compozițional al DS ar putea fi templul Wat Arun din Bangkok). Și, deși motivele antice în sine nu ar fi putut fi folosite în decorul turnurilor, motivul neoarhaic al cornișei a fost cel care a armonizat compozițional, a rezolvat în mod eficient silueta clădirii și i-a conferit trăsăturile Art Deco. Tectonismul arhaic a reușit să falsifice orice formă și descoperirea puterii sale și a dat naștere la Art Deco, diferența iconică dintre noul stil și neoclasicism este silueta unui stupa budist.19 [Fig. 18] În imaginația maeștrilor Art Deco, templele antice relativ mici cu înălțimea s-au transformat în zgârie-nori, de multe ori depășindu-le ca dimensiune. A fost suficient ca meșterii să mărească monumentele din trecut la noi dimensiuni fără precedent și să le populeze, nenumărate cornișe au devenit podele, pilaștri - ferestre de golf.
Turnurile Art Deco au reprezentat o schimbare absolută a limbajului plastic, o respingere a decorului total, cu relief complet al stilurilor istorice. Nici catedralele gotice, nici templele antice din India și Asia de Sud-Est nu erau așa și, în același timp, la nivelul siluetei și al compoziției, legătura lor cu Art Deco este evidentă. Tectonica templelor de piatră comune regiunilor și culturilor îndepărtate a coincis și a format o nouă unitate de stil în arhitectura zgârie-nori - Art Deco. Și codul gotic-budist va reuni grafica unor maeștri diferiți ai perioadei interbelice precum G. Pelzig și J. Chernikhov, H. Ferris și B. Iofan.20
Coroana clădirilor înalte de la Moscova din jurul Palatului sovieticilor a repetat exact proiectele lui Ferris cu turnuri piramidale rareori în picioare. Așadar, în orașul epocii Art Deco, s-au combinat trei tradiții ale templelor - turela multi-gotică, templele ascuțite din India, Cambodgia și Thailanda, piramidele aztece și maya îngropate în verdeață. Și tocmai acest eclecticism, această complexă armonie a Art Deco face stilul zgârie-norilor americani legat de proiectele DS și NKTP, de clădirile înalte din Moscova din anii 1950.
Palatul sovieticilor trebuia să devină un monument pentru noua ordine și s-a decis ca imaginea sa să fie „universală”. Templele budiste antice și reconstrucția imaginii Turnului Babel Kircher, construcția lui Berg și Schmitz în anii 1910, desenele lui Ferris și Saarinen în anii 1920 - Palatul sovieticilor a fost fuziunea perfectă a tuturor acestor imagini, a fost pictat cu talent. Cu toate acestea, de ce DS nu a fost implementat după război? Construcția DS a ridicat o mulțime de îndoieli și întrebări, de la tehnică și constructivă la funcțională și financiară. Dar cel mai important, construcția zgârie-noriului DS (necesară doar ca cea mai înaltă clădire din lume) a fost plină de o înfrângere scandaloasă în această cursă pentru un record. În New York, în orice moment, un zgârie-nori cu 104 etaje ar putea fi finalizat, conform proiectului care depășește clădirea Imperial State - aceasta este clădirea Metropolitan Insurance, înaltă de 410 m.21 [Fig. 19, 20]
Deci, scopul acestui articol a fost să enumere și să compare prototipuri și să descrie fundalul, sau mai bine zis fundația, fără de care stilul Palatului sovieticilor nu ar fi avut loc. Și tocmai termenul „Art Deco” face posibilă sublinierea implicării Palatului sovieticilor în rivalitatea puterilor arhitecturale și apropierea acestuia de stilul arhitecturii străine. Și, ca exemplu de Art Deco, proiectul Palatului sovieticilor este încorporat în evoluția arhitecturii mondiale de câteva decenii, dobândește o genealogie și, cel mai important, finalizează căutarea estetică formală care a început în anii 1910. Proiectarea Palatului sovieticilor sub forma unui zgârie-nori cu nervuri a devenit cea mai clară dovadă a dezvoltării în URSS a propriei sale versiuni de Art Deco, iar Palatul sovieticilor a devenit culmea acestui stil. Și numai într-un astfel de sistem de coordonate, nu izolat, ci într-un context mondial larg, avantajele și avantajele sale sunt tangibile. Imaginea finală a Palatului sovieticilor nu a fost falsificată doar în timpul competiției, ci ca urmare a unei căutări complexe a prototipurilor istorice și actuale, a alegerii dintre ele, a dezvoltării lor creative și a îmbunătățirii expresivității ideilor încorporate în ele.. Așa a fost rolul și meritul lui B. M. Iofan.
1 Termenul „stil cu nervuri” din acest articol este înțeles, desigur, nu ca „stil mare”, ci ca o comunitate a anumitor tehnici arhitecturale ale unui grup de proiecte și clădiri. Termenii sinonimi „simplifica” și „expresionism” nu sunt folosiți în acest articol pentru zgârie-nori cu nervuri din anii 1920 și 1930.
2 Concursul pentru proiectele Palatului sovieticilor a continuat cu întreruperi în perioada 1931-1933, prima etapă preliminară, desfășurată în februarie 1931, a specificat programul concursului. Apoi, în iulie-decembrie a aceluiași an, a avut loc a doua rundă deschisă a întregii Uniuni a competiției, care a reunit 160 de proiecte, inclusiv 24 de la maeștri străini. Rezultatul său a fost abandonarea esteticii avangardiste (decretul din 28 februarie 1932, care a jucat un rol cheie în dezvoltarea arhitecturii sovietice în anii 1930, a cerut arhitecților să urmărească căutări care să vizeze „utilizarea atât a tehnicilor noi, cât și a celor mai bune de arhitectură clasică "). În martie-iulie 1932, a avut loc a treia rundă - o competiție între 12 brigăzi. În august 1932 - februarie 1933, a avut loc ultima rundă a patra dintre cele 5 brigăzi. Treptat, altitudinea caracteristică Palatului sovieticilor începe să crească, până în mai 1933 înălțimea era de 260 metri, în februarie 1934 - 415 metri, [vezi. 6, p. 70, 71; 9, p. 80, 84, 113, 115].
3 Prototipuri istorice au apărut, de asemenea, în proiectele competiției All-Union (1931), acestea sunt forma în spirală „a la Babel Tower” (Iofan, Ludwig), imaginea mausoleului Tsitsilia Metella (Golosov), cele cu cinci colțuri structura Vila Caprarola (Chechulin, Ludwig), farul Pharos și Colosseumul oval (Zholtovsky, Golts). În cea de-a treia rundă a competiției (1932), meșterii amintesc de turnul Amiralității din Sankt Petersburg (Zholtovsky), silueta în formă de con a mausoleului lui Augustus (Chechulin). În a patra rundă - arcadele bazilicii din Vicenza (Schuko și Gelfreich) și ovalul Colosseumului (o echipă formată din: Alabyan, Mordvinov, Simbirtsev, Doditsa, Dushkin, Vlasov), iar ritmul palatului Dogilor este ghicit în toate cele patru proiecte, cu excepția versiunii Iofan.
4 În 1931, în timpul concursului preliminar, G. M. În proiectul DS, Ludwig a fost primul care a propus o structură în cinci puncte „a la Villa Caprarola” (acest proiect a dat ideea nu numai fondatorilor Teatrului Armatei Roșii, dar ar fi putut influența versiunea lui Chechulin, 1932). Cu toate acestea, steaua cu cinci colțuri nu a devenit baza DS. Următoarele două proiecte ale lui DS Ludwig (1932) au demonstrat convingător puterea expresivă a subțierii tectonice a turnului (versiunea celei de-a treia runde) și frumusețea formei stupide a clădirii (versiunea celei de-a patra runde). Și exact așa va fi neoarhismul versiunii finale a DS-ului lui Iofan. Amintiți-vă că Heinrich Ludwig, unul dintre cei mai talentați arhitecți din anii 1920 - 1930, a fost reprimat în 1938, dar a supraviețuit și în 1953 a participat la concursul pentru Panteonul de la Moscova, propunând un alt proiect în stilul DS [8, p. 79, 96, 113, 152].
5 S-ar părea că, în căutarea compoziției DS, creatorii săi s-au întors la motivul unui turn telescopic cu nervuri încoronat cu o statuie propusă de Iofan în prima rundă a anului 1931, dar amploarea și conținutul simbolic al turnului s-au schimbat radical. Proiectul lui Iofan din 1931 vezi [4, p. 140-143]
6 Rețineți că asistenții lui Iofan au fost tocmai acei maeștri care nu numai că au câștigat încrederea clientului în anii 1920, dar au înțeles acest stil „nou”; în a treia rundă a competiției din 1932, Shchuko și Gelfreich au propus două versiuni nervurate ale DS.
7 Conform proiectului din 1938, pe fațada pavilionului stației de metrou Spartakovskaya (acum Baumanskaya), Iofan intenționa să acopere laturile stâlpilor cu flauturi, adică exact în același mod în care acest nod a fost rezolvat în post birou din Chicago (1932) (a fost făcut ușor diferit).
8 Exemple similare pot fi găsite în afara Moscovei: acestea sunt DK im. Gorky (A. I. Gegello, 1927), Institutul pentru textile (L. V. Rudnev, 1929), o clădire rezidențială în Piața Stachek (N. A. Trotsky, 1934) și clădirea uzinei. Kulakov (1936), casa lui Voenmorov (E. A. Levinson, 1938), precum și un magazin universal la Kiev (D. F. Friedman, 1938). IG. La începutul anilor 1920 și 1930, Langbard a creat o serie de proiecte într-un stil cu nervuri simplificate, a ridicat clădiri guvernamentale în Minsk (1930-1934) și Mogilev (1938) și a proiectat și Casa Sovietelor din Stalingrad (1932).
9 D. F. Fridman și personalul atelierului nr. 5 Mossovet, pe care l-a regizat în anii 1930, au scris o serie de proiecte în stil nervurat, inclusiv proiecte de teatre din Sverdlovsk (1932), Tașkent (1934), teatrul Armatei Roșii din Moscova. (versiunile 1932, 1933 ani) și Casa Armatei Roșii și Marinei din Kronstadt (1933), precum și o schiță a dezvoltării terasamentelor Rostov și Smolenskaya (1934) și faimoaselor versiuni ale clădirii Comisariatului Popular al industriei grele (1934).
10 Rețineți că inovațiile din anii 1910, experiența expresionismului german și Art Deco american A. Ya. Langman a văzut-o în direct, studiind la Viena în 1904-1911 și vizitând Germania și SUA în 1930-1931.
11 Astfel, proiectul DS a combinat atât imagini clasice (monumentalismul lui Bulle și forma telescopică a Mausoleului lui August), cât și avangardă (turnul de nivel „Casa de fier” de B. Taut la o expoziție la Leipzig (1913) și celebrul turn a III-a Internațională de VE Tatlin, 1919) și forme în spirală din proiectele lui G. M. Ludwig, Palatul Muncii (1923) și DS (1932).
12 Structurile „de tip mausoleu” au fost, de asemenea, propuse de arhitecții europeni, acestea sunt lucrările lui A. Sauvage - pavilionul în formă de con al Primavera la expoziția din 1925 de la Paris (rețineți că multe dintre pavilioanele expoziției au dobândit contururi piramidale) și tivul magazinul universal Samariten (1926), precum și proiectul clădirilor de lângă Port Mayo (1931) și clădirile monumentale ale lui Holden din Londra - Clădirea de tranzit (1927) și Casa Senatului (1932). În plus, monumentele asemănătoare unui mausoleu sunt oferite de participanții la concursul pentru construirea Societății Națiunilor din Geneva (1928) - E. Saarinen și J. Vago, G. Pelzig și O. Perret.
13 Și dacă la început scara mică a Mausoleului din V. I. Lenin ar putea provoca gigantomania DS, apoi măreția viitoarei statui ar putea deveni un motiv de bază pentru refuzul punerii în aplicare a DS.
14 Deci, de exemplu, Art Deco a stăpânit întreaga gamă de caneluri - de la zgârie-nori americani în miniatură în arhitectură (sau, de exemplu, în clădirea rezidențială VIEM, arhitect NE Lansere, 1933) până la grandios, egal cu treapta ferestrei, ca, de exemplu, în Palatul Muncitorului din Harkov (arhitectul AI Dmitriev, 1928) sau proiectul teatrului din Ekaterinoslav N. A. Troțki (1924), precum și propunerea lui A. Loos la concursul Chicago Tribune (1922) și zgârie-noriul New York Irving Trust Company Building, arh. R. Walker (1931). Cu toate acestea, însăși tema ferestrei cu flaut datează de la o clădire extravagantă care datează din secolul al XVIII-lea, o coloană de ruină romantică din Desere de Retz lângă Paris.
15 Proiectul de interioare al DS 1946, vezi [17, p. 162].
16 Arhitectura clădirilor înalte din SUA din anii 1920 - 1930 poate fi aproximativ împărțită în cinci grupuri - componenta neoclasică, neo-gotică, avangardă, neoarhaică sau fantezie-geometrizată ar putea domina lucrarea sau ar putea forma un element la fel de interesant aliaj interstyle. Cu toate acestea, toate aceste tendințe arhitecturale la începutul anilor 1920 și 1930 au fost reprezentate în mod egal în orașele din America.
17 Astfel, asemănarea compozițională poate fi surprinsă între proiectul unei clădiri administrative (arhitectul BM Iofan, 1948) și clădirea Palmolive din Chicago (arhitectul Holabert și Ruth, 1927-1929), proiectul Casei Centrale a Aeroflot (arhitectul D N. Chechulin, atelierul Consiliului municipal al Moscovei nr. 2, 1934) și clădirea Riverside Plaza din Chicago (arh.firma „Holabert și Ruth”, 1925-1929). Proiectul NKTP al lui Iofan (1936) a fost inspirat din două clădiri din New York ale lui R. Hood, plăcuța cu nervuri Rockefeller Center (1932) și clădirea McGraw Hill (1931). Designul concurenței lui Friedman pentru clădirea NKTP (1934) a fost un răspuns la lucrările din Chicago ale lui Graham, Anderson, Probst și White, Civic Opera Building (1929) și Foreman Building (1930).
18 Tectonica înclinată cronologic a zgârie-nori (ianuarie 1922) apare în Corbet și Ferris cu șase luni înainte de competiția pentru Chicago Tribune (iunie - decembrie 1922), dar proiectul lui Saarinen a determinat baza estetică a Art Deco-ului american. Proiectul lui Corbet, care a participat și la competiție, a fost rezolvat într-un spirit pur neogotic (16, p. 39, 85, 220).
19 Și pentru Iofan, acest apel la tradiția templului budist a fost, după cum se pare, destul de conștient, este suficient să ne uităm la schița sa a DS în 1933, vezi [4, p. 164].
20 Unele asemănări compoziționale între stupele budiste și templele medievale sunt subliniate de N. L. Pavlov, vezi [5, p. 147, 150], influența arhitecturii budiste și medievale asupra maeștrilor anilor 1910 - 1930 a fost remarcată în cartea Arhitectura expresionistă [15, p. 52-54].
21 Aici este potrivit să reamintim istoria cursei pentru titlul de cea mai înaltă clădire din lume în aprilie - mai 1930. Construcția Băncii Manhattan din New York a presupus inițial o înălțime de 260 m, ceea ce a făcut posibilă depășirea titularului recordului pe termen lung - Clădirea Woolworth (1913, 241 m). Dar, aflând că înălțimea declarată a clădirii Chrysler în construcție este de 280 m, arhitecții Bank of Manhattan, pentru a-și păstra superioritatea ridicată, au decis să mărească în continuare înălțimea ridicată și, astfel, în aprilie 1930, înălțimea turnului lor a fost de 283 m. Cu toate acestea, creatorii clădirii Chrysler au căutat și un truc. O turnură din oțel inoxidabil de 38 m înălțime a fost asamblată în secret în interiorul clădirii și ridicată în vârf în mai 1930, rezultând un record de 318 m al clădirii Chrysler. Riscul era ca imediat ce statuia lui V. I. Lenin de pe turnul DS se va ridica deasupra cerului Moscovei, vârful clădirii Metropolitan Insurance va crește și mai sus.
Literatură
1. „Arhitectura URSS”, 1934, nr. 10.
2. Palatul sovieticilor din URSS. Concurență întreagă. M.: „Vsekohudozhnik”, 1933.
3. Zueva P. P. Zgârie-nori din New York, 1900-1920. / Arhitectura și construcția RAASN. M.: ACADEMIA. 2006. Nr. 4.
4. Palatul italian al sovieticilor. - M.: MUAR - 2007.
5. Pavlov N. L., Altar. Mortar. Templu. Univers arhaic în arhitectura indo-europeană. M. 2003
6. Ryabushin A. V. Istoria arhitecturii sovietice, 1917-1954 Moscova: Stroyizdat, 1985
7. Khan-Magomedov S. O. Arhitectura avangardei sovietice. Vol. 1. - M.: Stroyizdat, 1996
8. Khan-Magomedov S. O. Heinrich Ludwig. Creatorii avangardei. - Moscova: Fundația Rusă de Avangardă, 2007.
9. Khmelnitsky D. S. Arhitectura lui Stalin: Psihologie și stil. - M.: Progress-Tradition, 2007.
10. Eigel I. Yu. Boris Iofan - Moscova: Stroyizdat, 1978.
11. Christ-Janer A. Eliel Saarinen: arhitect și educator finlandez-american Chicago: University of Chicago Press, 1984
12. Ferriss H. Metropola de mâine. Dover Books on Architecture. - NY: Dover Publications, 2005.
13. Minkowski H. Vermutungen über den Turm zu Babe L. Freren, Luca Verlag, 1991
14. New York 1930: Arhitectură și urbanism între cele două războaie mondiale / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994.
15. Pehnt W. Arhitectura expresionistă. - Londra: Thames & Hudson, 1973.
16. Solomonson K. Concursul Chicago Tribune Tower: proiectarea zgârie-nori și schimbarea culturală în anii 1920. - Chicago: University Of Chicago Press, 2003.
17. Turannei des Schonen. Architectur der Stalin - Zeit. - Wien / Osterreichisches Museum fur angewandte Kunst Prestel-Verlag, 1994.
18. Weber E. Art Deco în America de Nord. Hong Kong: Bison Books, 1987
adnotare
În anii 1920 și 30, stilul cu nervuri a devenit un fenomen mondial. Întruchipat în arhitectura zgârie-norilor din Statele Unite, a devenit baza pentru o serie întreagă de lucrări ale arhitecților sovietici în anii 1930. Și tocmai în acest stil a fost versiunea finală a Palatului sovieticilor din B. M. Iofan (1934). Competiția pentru construirea Palatului sovieticilor a devenit un moment de cotitură în dezvoltarea arhitecturii sovietice; a fost anunțat un curs pentru „stăpânirea patrimoniului clasic”. Cu toate acestea, stilul cu nervuri (Art Deco) a făcut posibilă rezolvarea eficientă a arhitecturii Palatului Sovietelor (înălțime de 415 m) și depășirea zgârie-norilor din New York datorită propriilor tehnici. Palatul sovieticilor trebuia să fie răspunsul Moscovei la zgârie-nori din New York și, în special, clădirea Metropolitan Insurance, care a început în 1932 cu o înălțime proiectată de 410 m. Concurența în înălțime necesită concurență în stil. Cu toate acestea, expresia proiectului lui Iofan s-a adresat nu numai ideilor actuale, la modă din anii 1910-1930, ci și tradiției arhaice și imaginii Turnului Babel (după reconstrucție de A. Kircher, 1679). Zgârie-nori Art Deco au reprezentat o schimbare absolută a limbajului plastic, o respingere a decorului stilurilor istorice și, în același timp, la nivelul siluetei și tectonicii, legătura dintre moștenirea arhaică și medievală și Art Deco este evidentă. Astfel, proiectarea Palatului sovieticilor sub forma unui zgârie-nori cu nervuri a devenit cea mai clară dovadă a dezvoltării în URSS a propriei sale versiuni de Art Deco, iar Palatul sovieticilor a devenit culmea acestui stil.
