Clădiri înalte din Moscova din anii 1940-1950. a devenit o adevărată capodoperă a arhitecturii rusești din secolul al XX-lea. Luxoase și fotogene, ele atrag întotdeauna atenția turiștilor și a moscoviților. Cu toate acestea, cum ar trebui să fie numit stilul zgârie-nori de după război? Poate fi caracterizat prin comparație stilistică și pe scară largă a clădirilor înalte de la Moscova și a zgârie-nori americani.
Arhitectura clădirilor înalte de la Moscova, evident impregnată de spiritul competiției cu cea americană, a fost creată pe baza experienței zgârie-nori Art Deco, a design-urilor lor, dar nu a stilului 1 … Rivalitatea dintre cele două puteri arhitecturale a început cu o competiție pentru clădirea Palatului sovieticilor, în care „stilul cu nervuri” al lui B. M. Iofan a câștigat 2 … Acest stil, prezentat la concurs de lucrări printre care G. Pelzig și G. Hamilton, datând într-o oarecare măsură de neogotic și dezvoltat masiv în SUA, va deveni paradoxal semnul distinctiv al URSS la expozițiile din 1937 la Paris și 1939 în New York 3 … Cu toate acestea, după război, Iofan nu a fost destinat să devină autorul unuia dintre zgârie-nori (clădirea Universității de Stat din Moscova). Cu totul diferit de stilul maestrului anilor 1930, clădirile înalte de la Moscova au concurat cu zgârie-nori din Statele Unite nu numai în înălțime, ci și în originalitatea stilului.
Marele Război Patriotic nu putea să nu facă schimbări semnificative în dezvoltarea stilistică a arhitecturii sovietice din anii 1930 - 1950, perioadă adesea unită de termenul „Imperiu stalinist”. 4 A fost o perioadă de întărire naturală a trăsăturilor triumfătoare și patriotice ale arhitecturii. În cuvintele lui T. L. Astrakhantseva, a apărut stilul „Victoria”, întruchipat în pavilioanele postbelice ale Expoziției Agricole All-Union, stații de metrou și clădiri înalte (Astrakhantseva 2010).
Obișnuit în arhitectura zgârie-nori din clădirile înalte din Statele Unite și Moscova era un interes pentru tectonica arhaică și apare pentru prima dată în clădirile care au precedat dezvoltarea Art Deco. Grandiosul monument de 90 de metri al Bătăliei Națiunilor din Leipzig (1898-1913) a influențat mai întâi siluetele operelor lui E. Saarinen - proiectele sale pentru Parlamentul din Helsinki (1908) și construirea Ligii Națiunilor din Geneva (1927), iar apoi a devenit un exemplu de tectonism prost pentru Sfatul Palatului Iofan (1934) (Christ - Janer 1984: 48-50).
Opera lui Eliel Saarinen va juca un rol important în dezvoltarea Art Deco: a fost primul care a combinat tectonismul neo-aztec și nervurile neogotice în cadrul proiectului de concurs „Chicago Tribune” (1922). Clădirea în sine va fi realizată conform proiectului neogotic al lui R. Hood, dar victoria estetică va fi câștigată de proiectul lui Saarinen, stilul său va domina la începutul anilor 1920-1930, în perioada de glorie a Art Deco-ului american (cu toate acestea, clienții și arhitecții sovietici au fost, de asemenea, impresionați de neoclasicismul Statelor Unite) 5 … Faimoasa grafică a lui H. Ferris, clădirile înalte din New York și Chicago nu au putut decât să inspire. Așadar, în anii 1930, nu numai Iofan a funcționat, ci Ya. G. Chernikhov, precum și D. F. Friedman, unul dintre liderii versiunii sovietice a Art Deco și o serie întreagă de maeștri: A. N. Dushkin, I. G. Langbard, A. Da. Langman, DN Chechulin - toată lumea face proiecte într-un stil similar 6 … În 1934, stilul cu nervuri va fi implementat chiar în centrul Moscovei, folosind exemplul celor mai importante sarcini - casa stației de service și clădirea NKVD. Nu a fost doar „școala lui Iofan”, ci Art Deco, care s-a orientat spre experiența străină și a fost creat pentru a concura cu ea. 7 … Și tocmai în dezvoltarea versiunii sovietice a Art Deco va fi diferența principală între stilul dinainte de război și cel postbelic.
Ideea unității stilistice a deceniilor pre și postbelice, așa-numitele. „Imperiul stalinist” se bazează pe imaginile imperiale puternice ale arhitecturii sovietice, dar stilul anilor 1930 nu a fost întotdeauna la fel de monumental ca stilul anilor 1950. Lucrările lui E. A. Levinson, unul dintre cei mai de succes maeștri ai arhitecturii din Leningrad din anii 1930, sunt rafinate, dar nu brutale. Și pe exemplul operei sale, diferența dintre perioada pre-război și cea postbelică este evidentă. Este suficient să comparați casele învecinate de pe strada Sadovaya (Casa industriei ușoare (1931) și o clădire rezidențială din anii 1950), casele de pe digul Neva (Casa Voenmorov, 1938) din Leningrad și lucrările academice postbelice.
Stilul anilor 1930 a fost foarte divers, iar aceasta este o altă dintre diferențele sale semnificative față de spiritul cimentat al arhitecturii postbelice, creat, se pare, cu o singură mână. Versiunea sovietică a Art Deco nu era monolitică; mai multe tendințe se distingeau în ea. De exemplu, în anii 1930, I. Golosov, unul dintre cei mai talentați maeștri ai timpului său, lucra activ la Moscova. Lucrările sale, pline de imaginație plastică de lux, făceau parte, de asemenea, din versiunea sovietică a Art Deco, un stil înțeles ca decorativism fără margini.
Diferența stilistică înregistrată între perioadele antebelice și postbelice ale arhitecturii sovietice nu înseamnă însă absența unei arhitecturi imperiale puternice în anii 1930, dimpotrivă. Lucrările lui L. V. Rudnev și N. A. Trotsky, E. I. Katonin și A. I. Gegello din anii 1930 par adesea pur și simplu de neatins la putere. Stilul postbelic al unui astfel de monumentalism nu a moștenit, adică a încetat să exprime esența totalitară a erei sale la fel de clar ca în anii 1930.
Arhitectura sovietică din anii 1940 - 1950 nu a mai putut să o depășească pe cea creată în orașele Americii, unde au fost construite peste 120 de zgârie-nori la începutul anilor 1920–30. Cu toate acestea, creatorii zgârie-norilor din Moscova, bazându-se pe experiența turnurilor americane, în primul rând în istoricism (de exemplu, un zgârie-nori din Cleveland, 1926), au căutat să pună în aplicare ceva nou, unic într-un context global și au reușit în acest sens. Mai exact, la începutul anilor 1940 - 1950, această nouă cotitură urma să se îndrepte spre tradiția națională ca răspuns la răspândirea la nivel mondial a modernismului și a stilului internațional.
Diferența dintre zgârie-nori de după război LV Rudnev sau ANDushkin de lucrările lor de dinainte de război, evident, constă în rusificarea formei arhitecturale, cu toate acestea, însăși căutarea de forme ale stilului monumental național începe în arhitectura sovietică încă din sfârșitul anilor 1930 (ceea ce indică încă o dată diversitatea stilistică din perioada antebelică). 8 Înainte de război, se construiau pavilioanele Expoziției Agricole All-Union, casele de locuit ale lui A. G. Mordvinov pe străzile Gorky și Bolshaya Polyanka. 9 … În a doua jumătate a anilor 1930, A. V. Schusev (Teatrul din Tașkent) și chiar L. V. Rudnev (Casa Guvernului din Baku) au început să lucreze în stiluri naționale (sau cvasi-naționale) 10 … Primul și cel mai reușit exemplu al acestei tendințe, care se află în afara cadrului atât al Art Deco, cât și al neoclasicismului, este teatrul din Erevan de A. O. Tamanyan.
Nu numai că războiul a devenit o graniță de netrecut între perioadele pre-război și post-război, diferența dintre acestea fiind nu mai puțin decât între arhitectura pre-revoluționară și cea sovietică. La începutul anilor 1930 - 40. pleacă o întreagă generație de maeștri care și-au dat seama în arhitectura de dinainte de război. Doar neorenascența lui IV Zholtovsky va deveni singurul dintre curenții anilor 1930 care a supraviețuit și s-a dezvoltat după război (totuși, Zholtovsky, s-ar părea, favoritul autorităților, nu va avea voie să facă nici metrou stație sau un zgârie-nori).
Tristul pas al schimbării generațiilor a luat mai mult de jumătate din liderii stilului anilor 1930: I. A. Fomin și A. O. Tamanyan au murit în 1936, V. A. Shchuko și S. S. Serafimov au murit în 1939, - NATrotsky, în 1942 - NE Lansere (reprimat), în 1942 AL Lishnevsky, LA Ilyin și OR Munts mor în Leningradul asediat, în 1945 - I. A. Golosov și P. A. Golosov, în 1946 G. P. Golts moare, în 1949 A. V. Șchusev. Și, poate, tocmai schimbarea generațiilor de maeștri poate explica disonanțele pe scară largă și motivaționale care sunt caracteristice în mare măsură pentru arhitectura postbelică.
Comparând perioadele pre și postbelice, trebuie remarcat faptul că stilul anilor 1940-1950, de exemplu, al studenților I. A. Fomin - P. V. Abrosimov și A. P. Velikanov, A. F. Khryakov și L. M. Polyakov, nu era aproape de arhitectură, la crearea cărora au luat parte în timpul vieții stăpânului 11 … Să comparăm, în special, casa Consiliului Comisarilor Poporului din RSS Ucraineană la Kiev (I. A. Fomin, P. V. Abrosimov, din 1935) sau Academia Industriei Ușoare din Leningrad (P. V. Abrosimov, L. M. Polyakov, A. F. Khryakov, 1934 -1937) și clădirea principală a Universității de Stat din Moscova. Această arhitectură este complet diferită în ceea ce privește tehnicile și starea de spirit, iar în cazul creației grandioase a lui Fomin la Kiev, brutalitatea acestei arhitecturi a revenit la stilul pre-revoluționar al maestrului, proiectul său al gării Nikolaevsky (1912). Arhitectura Universității de Stat din Moscova a fost creată la intersecția dintre alte tradiții, alte mijloace plastice și compoziționale.
Stilul clădirilor înalte ale Moscovei este de neimaginat în anii 1930, impregnat de spiritul experimentului. Cu toate acestea, concepute pentru a crea un mediu pe scară largă atât de necesar pentru Palatul sovieticilor, ele, la fel ca creația gigantică a lui Iofan, au întruchipat spiritul rivalității cu realizările arhitecturale ale Statelor Unite. Și tocmai de aceea tehnicile de fațadă ale clădirilor înalte au fost concepute pentru a concura nu numai cu patrimoniul național, ci cu lumea12… Astfel, risalitele treptate și pilastrele plate ale unei clădiri înalte de pe Piața Vosstaniya au fost soluții deja elaborate în zgârie-nori din Statele Unite (Fig. 1, 2). Mai mult, structura alungită a pilastrului în combinație cu medalioane inter-ferestre datează din arhitectura școlii din Chicago din anii 1900 (Fig. 3, 4)13… În ordinea și silueta aplatizate a Bisericii Înălțării Domnului din Kolomenskoye, arhitectura sovietică dobândește un model patriotic frumos și necesar pentru epocă.
Creatorii zgârie-norilor de după război s-au bazat pe experiența de peste mări din anii 1910-1930 - gama de stiluri a zgârie-nori americani a fost extrem de largă și au încercat să lucreze și la Moscova. Nu toți zgârie-norii conțineau detalii neorusești. Cu toate acestea, ele au fost caracterizate de clopotnițe, o ierarhie în trepte a clădirilor și o structură cu mai multe elemente, care amintește de cinci domuri ale bisericii. Zgârie-nori majuscule, spre deosebire de zgârie-nori Art Deco, au dobândit o structură și o siluetă armonioase „de tip templu”14… Ca și când ar fi început înainte de revoluție (rolul aniversării a 800 de ani de la Moscova ar putea fi jucat de aniversarea a 300 de ani a dinastiei Romanov în 1913).
Din punct de vedere stilistic, arhitectura clădirilor înalte de la Moscova s-a dovedit a fi cea mai apropiată de primii zgârie-nori americani în stiluri istorice, care ar fi fost rivali ai arhitecturii rusești, chiar dacă nu ar fi existat două războaie mondiale și o revoluție, iar dezvoltarea acesteia a continuat la un ritm global (Fig. 5, 6)15… Și nu trebuie să ne îndoim de posibilitățile pentru construcția de înălțimi interne, analogi ai zgârie-nori americani, este suficient să ne amintim de geniul lui V. G. Șuhov, cariera de peste mări a lui N. V. Vasiliev.16… Cu toate acestea, înainte de revoluție nu existau condiții pentru stăpânirea realizărilor școlii din Chicago. Deci marele mandat al lui Lyalevich și Shchuko era doar mic, înconjurat în clădirile lui D. Bernheim. Această întârziere pe scară largă a arhitecturii pre-revoluționare de la școala din Chicago a fost moștenită de URSS17… Clădirile înalte, realizate la Moscova în clădiri postbelice în stil neorusesc, nu au fost susținute de clădirile laterale ale clădirilor înalte. Turnurile de la Moscova și-au atins parametrii de înălțime în primul rând datorită turlei, tocmai aceștia au făcut posibilă depășirea prototipurilor directe ale turnurilor sovietice (Fig. 7, 8)18.
Elementele multiple și ierarhiile au devenit trăsături specifice clădirilor înalte, cu toate acestea, chiar și în clădirile înalte care sunt orientate emfatic spre tradiție, nu a fost posibil să se aducă motive naționale la autenticitatea adoptată înainte de revoluție. Pe lângă completări, codurile neorusești din alte elemente de fațadă nu au fost susținute (deci balcoanele, arcadele și ruginile din zonele inferioare au fost adesea rezolvate în neopaladianismul „livresc”). Jocul de stil nu a fost finalizat. Și aceasta este inconsecvența anilor 1930 - 1950: demolările masive ale monumentelor istorice au fost efectuate simultan cu proclamarea programului „stăpânirea patrimoniului clasic”.
Tehnicile neoclasice în clădirile înalte nu domină (doar porticurile de intrare și clădirile laterale au fost utilizate în ordine), dar influența esteticii Art Deco a fost indirectă numai după război (Fig. 9, 10). S-ar părea că arhitectura postbelică conținea o componentă neorenascentistă semnificativă, dar (cu excepția operelor lui Zholtovsky) a fost lipsită de autenticitatea necesară a detaliilor și compozițiilor. Pe fondul tipificării alfabetului clasic, acest lucru distinge clădirile în stilul neorusesc, în ele s-au simțit acum autenticitatea și noutatea (în primul rând, acest lucru se referă la casa rezidențială a Ya. B. Belopolsky pe bulevardul Lomonosov și casa Ministerului Industriei Cărbunelui de pe bulevardul Mira (Fig. 11)). Cu toate acestea, în arhitectura clădirilor înalte, detaliile care formează imaginea neorusească erau prezente la minimum.19… Și dacă epoca postbelică în ansamblu se caracterizează prin dezvoltarea paralelă a două curente - stilul neo-renascentist și cel neorusesc, stilul clădirilor înalte de la Moscova a presupus posibilitatea combinării tehnicilor diferitelor tradiții în o clădire sau, cu alte cuvinte, a fost eclectică (și în această privință a fost din nou aproape de arhitectura zgârie-nori)20.
Stilul decorativ al clădirilor înalte de la Moscova nu mai era legat de Art Deco. Cele mai strălucitoare imagini din New York de la începutul anilor 1920 și 30, fanteziste sau ascetice, erau deja prea avangardiste, geometrice pentru gustul conservator al clientului21… Art Deco-ul american nu era suficient de „de tip templu”. Cu toate acestea, zgârie-nori de după război au fost create deja în condiții de economie și chiar de grabă.22… Astfel, o clădire înaltă pe terasamentul Kotelnicheskaya s-a distins favorabil printr-o compoziție spectaculoasă de volume cu trei fascicule, însă, din punct de vedere plastic, imaginea a rămas lipsită de integritatea necesară. Cu toate acestea, într-o țară care a supraviețuit războiului, clădirile înalte de la Moscova sunt maximul posibil. În Europa, nu au fost ridicate astfel de clădiri înalte. Clădirile înalte de la Moscova au devenit un simbol al renașterii postbelice a țării, disponibilitatea sa pentru realizările științifice și tehnologice și apelul la tradițiile artistice - naționale și internaționale (Fig. 12, 13)23.
Clădirile înalte ale Moscovei au fost punctul culminant al unei reveniri inițiate de guvern la istoricism, ceea ce a făcut posibilă concurența cu arhitectura pre-revoluționară și străină. Și, deși zgârie-nori nu au moștenit echilibrul artistic fragil de peisaj și ascetism, soluții la scară largă și siluetă găsite în zgârie-nori din Statele Unite, armonia specifică Art Deco a fost diferită de arhitectura de ordine care a devenit principalul rival artistic și sursă formală de inspirație pentru maeștrii sovietici din anii 1930 și 1950 (aparent eclectică, această armonie Art Deco a fost ținută laolaltă de tectonica arhaică). Și atunci când au lucrat cu imagini Art Deco, maeștrii clădirilor înalte din Moscova au reușit să obțină cel mai mare succes.
Clădirea înaltă a Ministerului Afacerilor Externe (MAE) a devenit singura figurativ solidă și în același timp aproape de Art Deco, arhitectura zgârie-nori din Houston și San Francisco și clădirea Fisher din Detroit, impregnată de spiritul neogotic (Fig. 14, 15) 24 … Și clădirea Ministerului Afacerilor Externe, proiectată inițial fără turlă (adică 130 m înălțime până la crenelurile „Kremlin”), coincide exact în înălțime cu omologii săi de peste mări25… Nu numai combinația caracteristică a nervurilor neogotice și a tectonismului neo-aztec, ci și atica în trepte și o grămadă specială, hipertrofie de detalii geometrice fanteziste, vorbește despre apartenența clădirii Ministerului de Externe la Art Deco.26… De aceea, clădirea Ministerului de Externe și-a depășit toate prototipurile în expresivitatea arhitecturii sale. Astfel, V. G. Gelfreikh va deveni autorul primului eșantion al versiunii sovietice a Art Deco - biblioteca numită după V. G. VI Lenin și ultimul - clădirea Ministerului Afacerilor Externe. În anii 1930, atât Iofan, cât și Friedman au lucrat în acest stil (Fig. 16, 17).
În clădirile înalte, create sub conducerea lui L. V. Rudnev, se pare că arhitectura postbelică a fost cea mai apropiată de crearea unui anumit stil propriu27… În clădirea principală a Universității de Stat din Moscova și în Palatul Culturii și Științei din Varșovia, imagini Art Deco au fost traduse în limbajul universal al clasicilor (istoricism). În anii 1920, o imagine similară a unei clădiri înalte - îmbrăcată într-un mandat (ca în clădirea Consiliului orașului New York), dar creată pe baza tectonicii Art Deco a lui Saarinen - a fost propusă de Corbet și Ferris (Fig. 18- 20)28… Visau atât la o pătrat, cât și la o distanță romantică între turnuri, dar aceste idei au rămas pe hârtie. Fără un pătrat, se pierde o clădire înaltă - probabil că aceasta a fost principala concluzie trasă de arhitecții sovietici în urma călătoriilor lor în Statele Unite.29… Prin urmare, toate cele șapte clădiri înalte din Moscova au fost livrate fără cusur30… Așadar, simbioza diferitelor tradiții - motivele Rusiei pre-petrine și a nervurilor neogotice, randament neoarhaic și elemente neoclasice, deja parțial încorporate în zgârie-nori din Statele Unite - au format stilul clădirilor înalte de după război.
Clădirile înalte de la Moscova sunt deosebit de diferite de zgârie-nori din SUA prin numărul și stilul lor, rolul lor de planificare urbană și dominația în piață, precum și prezența turlelor, care sunt de obicei lipsite de turnuri americane proiectate rațional. Clădirile înalte de la Moscova diferă de zgârie-nori aglomerate, înguste în secțiune transversală, prin fundamentarea puternică a clădirilor lor și, cel mai important, prin armonia siluetei și apelul la tectonismul neoarhaic. În anii 1920 și 1930, arhitecții Statelor Unite au visat să întruchipeze astfel de imagini, dar numai la Moscova compoziția ierarhică a Universității de Stat din Moscova își va depăși de multe ori prototipul - complexul templului Angkor Wat și, prin urmare, va deveni un fenomen arhitectural unic în contextul mondial.
1 O serie de publicații sunt dedicate subiectului comparării clădirilor înalte din Moscova cu zgârie-nori americani, de exemplu: (Zueva 2010), (Sedov 2006).
2 „Stil nervurat” - din engleză. „Ribbed” - acoperit cu flauturi, coaste (această definiție este utilizată în literatura engleză pentru a descrie zgârie-nori din epoca Art Deco). Primele exemple ale „stilului cu nervuri” apar în Europa încă din anii 1910 - acestea sunt lucrările lui M. Berg, G. Pelzig, P. V. Jansen-Klint. Arhitectura telescopică cu nervuri a Hall of the Century în 1926 a fost abordată de J. Urban, autorul proiectului clădirii Metropolitan Opera din New York, în 1927 - E. Saarinen, participant la concursul pentru construirea Liga Națiunilor din Geneva. În 1929, într-o arhitectură telescopică cu nervuri asemănătoare, I. G. Langbard proiectează un teatru în Harkov, din 1932 - Palatul sovieticilor BM Iofan (Palatul sovieticilor 1933).
3 Ales pentru Palatul sovieticilor și implementat în arhitectura teatrului din Minsk (1934), „stilul cu nervuri” era, totuși, deja de neimaginat în anii 1940 - 1950.
4 Considerarea arhitecturii sovietice 1932-1955. a fost dedicat conferinței „Imperiul stalinist” susținută de NIITAG RAASN în 2007. Materialele sale au fost publicate într-o colecție de articole (Architecture of the stalinist era 2010). Termenul general „Imperiu stalinist” a fost adesea folosit de patriarhul științei istorice și arhitecturale rusești, acad., Arh. S. O. Khan-Magomedov va desemna direcția principală a arhitecturii sovietice la începutul anilor 1930 - mijlocul anilor 1950.
5 Astfel, grandiosul hotel în formă de w în plan Hilton din Chicago (1927) a inspirat participanții la competiția pentru construirea NKTP din Zaryadye (1935), proiectele lui V. A. Shchuko și L. M. Bezverkhny. În același timp, ambițioasa proiectelor nerealizate din anii 1930 a întărit determinarea arhitecturii postbelice de a „prinde din urmă și de a depăși America”. Prin urmare, clădirea rezidențială a Ya. B. Belopolsky de pe Prospectul Lomonosovsky (1953) nu numai că poseda romantismul arhitecturii castelului englez, ci și corespundea cu cea în formă de w, decorată doar în zona superioară a orașului Tudor din New York. (1927), estetica unui zid de cărămidă cu detalii albe la Moscova a fost tradusă în limba stilului Naryshkin.
6 Deci, baza pavilionului URSS la expoziția de la Paris (competiția 1935-1936) va fi placa dinamică a Rockefeller Center (1932), în proiectul NKTP (1936) Iofan se va întoarce la o altă creație newyorkeză a lui R. Hood - Clădirea McGraw Hill (1931). Friedman, care lucra la proiectarea competiției pentru clădirea NKTP (1934), a fost inspirat de doi zgârie-nori Chicago vecini - One La Salle Building (1929) și Foreman Building (1930). Clădirea Riverside Plaza din Chicago a influențat opera lui D. N. Chechulin, proiectarea Casei Centrale Aeroflot (1934) și a Casei Sovietelor RSFSR din Moscova (1965-1979).
7 În februarie 1934, versiunea Palatului sovieticilor sub forma unui volum telescopic pe trei niveluri își ia forma finală. Înălțimea Palatului sovieticilor trebuia să fie de 415 m și va deveni punctul culminant al rivalității arhitecturale sovietice cu Statele Unite - în 1931, construcția clădirii Empire State înălțime de 381 m a fost finalizată la New York (Eigel 1978: 98).
8 Deja în 1938 a fost lansat filmul „Alexander Nevsky” al lui SM Ezeinstein.
9 În pavilioanele republicilor din Asia Centrală și Caucaz au fost folosite tehnicile tradițiilor naționale. Cu toate acestea, în mai multe alte clădiri ale Expoziției Agricole All-Union din 1939Nu numai influența esteticii Art Deco este vizibilă (grație frișurilor cu basorelief), ci paralele directe cu arhitectura expozițiilor din 1925, 1931, 1937 la Paris (în special, acest lucru se remarcă în arhitectura pavilionului mausoleului) „Glavmyaso”, arhitectul F. Ya. Belostotskaya). Mai mult, pavilionul Principal (arhitecții V. A. Shchuko și V. G. Gelfreikh), pavilionul regiunilor Moscova, Tula și Ryazan (arhitectul D. N. Chechulin) și pavilionul „regiunea Volga” (arhitecții S. B. Znamensky, AG Kolesnichenko) vor moșteni imaginea Placă dinamică Rockefeller Center. Pavilionul RSS Ucrainean (arhitecții A. A. Tatsy, N. K. Ivanchenko) a fost realizat în „stilul nervurat”. De fapt, estetica Art Deco a acționat la egalitate cu tradițiile naționale și a stat la baza Expoziției Agricole All-Union din 1939.
10 În proiectarea pavilionului URSS la expoziția internațională de la New York din 1939, KS Alabyan a propus să combine un tambur cu nervuri (în stilul Palatului sovieticilor) și un turn neorusesc în siluetă (Ansambluri de expoziții 2006: 380).
11 În prima jumătate a anilor 1930, P. V. Abrosimov, A. P. Velikanov, A. F. Khryakov și L. M. Polyakov au lucrat sub îndrumarea lui I. A. Fomin în atelierul de arhitectură și proiectare al Consiliului municipal al Moscovei nr. 3.
12 Și acestea nu sunt doar zgârie-nori din SUA, ci imaginile Europei medievale, motivul turnului gotic al catedralei din Norwich în silueta zgârie-noriului din Piața Vosstaniya, proporțiile turnului principal al castelului Sforza din Milano. în compoziția fațadei zgârie-nori de la Poarta Roșie.
13 Pilastrii canelizați fără baze și capitale din anii 1930 (ca în casa Moscovei a lui A. Ya. Langman's STO (1934) sau clădirea Lefkowitz din New York, arhitectul W. Hogard (1928)), au apărut pentru prima dată în lucrările lui Hoffman în anii 1910 - pavilionul din Roma (1910), Vila Primavesi din Viena (1913) și pavilionul din Köln (1914). Ordinea antică din anii 1930 se întoarce la inovațiile anilor 1910 - ordinea dreptunghiulară a lui Tessenov (sala de dans în Hellerau, 1910), Hoffman (Palatul Stoclet (1905) și pavilionul din Roma (1910)). Inovațiile din anii 1910, pilastrele plate și comanda antă au fost aprobate de client în capodopera timpurie a Art Deco sovietic - clădirea bibliotecii. V. I. Lenin (1928). Fațada sa laterală a făcut ecou arhitecturii Bibliotecii Shakespeare din Washington (1929) creată în aceiași ani, porticul de intrare al creației lui Shchuko era apropiat stilistic de o altă lucrare a lui F. Cret - clădirea Rezervei Federale (1935).
14 Natura „de tip templu” a clădirilor înalte de la Moscova este indicată în (Sedov 2006).
15 Deci, influența multor autori remarcă influența Primăriei din New York (40 de etaje, 177 m, 1909). A determinat în mare măsură apariția finalizării clădirii principale a Universității de Stat din Moscova, precum și forma de planificare a clădirii de pe terasamentul Kotelnicheskaya. (26 de etaje, 176 m), și o compoziție în trei trepte a fațadei unui înălțime de pe Piața Vosstaniya.
16 Deci, la începutul anilor 1920 și 1930, Vasiliev a îndeplinit perspectivele mai multor zgârie-nori realizate de firmele unde a lucrat ca desen-vizualizator, în special clădirea neoclasică din New York Central Building (firma Warren și Wetmore, 1927) și 500 casa de pe Fifth Avenue, proiectată deja în Art Deco ascetic (Shreve, Lam și Harmon, 1930) din New York, precum și clădirea Alfred Smith din Albany (1928) (Lisovsky, Gachot, 2011. С. 294, 299, 341).
17 Arhitectura sovietică din anii 1930 - 1950 a reușit să stăpânească scara palatului florentin, dar nu a funcționat cu numărul de etaje ale școlii din Chicago. Astfel, construind clădiri cu mai multe etaje de-a lungul carierei sale, D. Bernheim în anii 1890-1900 a mers de la clădirea Manadnock (etajul 16, 1891) și clădirea Fisher (etajul 20, 1895) din Chicago la celebrul Flatiron din New York (22 etaj, 1902) și grandioasa clădire Oliver din Pittsburgh (etajul 25, 1908).
18 Concepute inițial fără turle (clădirile Ministerului Afacerilor Externe și clădirile din piața din apropierea Krasnye Vorota, precum și indirect clădirile Universității de Stat din Moscova și clădirile din Piața Vosstaniya), zgârie-nori din Moscova erau mai aproape de Art Deco estetica care i-a dat naștere. Cu toate acestea, acestea au fost realizate cu caracteristica de altitudine maximă, întărind trăsăturile naționale și retrospective din imaginea lor. De exemplu, Hotelul Leningradskaya (etajul 17, 136m) este mai înalt decât Turnul Panellenic din New York (etajul 28, 88m), o clădire înaltă din Piața Vosstaniya (etajul 24, 156m) este mai înaltă decât clădirea Alfred Smith din Albany (etaj 34, 118 m) și clădirea Greybar din New York (etajul 30, 107 m), clădirea Ministerului de Externe (etajul 27, 172 m) deasupra clădirii Fisher din Detroit (etajul 30, 130 m), hotel Ucraina (34 etaje, 206 m) deasupra clădirii Palmolive din Chicago (37 etaje, 172 m). (Oltarzhevsky 1953)
19 Acestea sunt elemente decorative ale Porții Spassky a Kremlinului din Moscova într-un zgârie-nori lângă Poarta Roșie, crenelurile zidului Kremlinului din clădirea Ministerului de Externe, un fronton alungit triunghiular al Catedralei Sf. Vasile și cortul turnului Kazan Syuyumbike din un zgârie-nori pe Piața Vosstaniya, motivele turnului țar al Kremlinului din Moscova și un arc dublu al curții Krutitsky pe fațada clădirilor principale ale Universității de Stat din Moscova.
20 Momentul de glorie al stilului Art Deco și vârful construcției de clădiri înalte în Statele Unite au avut loc la începutul anilor 1920 - 1930, iar aceasta a fost o perioadă de dezvoltare în formă de evantai a mai multor tendințe. Componenta neoclasică, neogotică, avangardă, neoarhaică sau fantezie-geometrizată ar putea domina lucrarea sau ar putea forma o fuziune „interstilică” la fel de interesantă. Mai mult, toate aceste tendințe arhitecturale de la începutul anilor 1920 și 30 erau reprezentate în mod egal în orașele Americii. Maeștrii, ca și colegii lor din epoca eclectică, nu s-au limitat să lucreze doar într-unul dintre stiluri.
21 Arhitectura zgârie-norilor de după război s-a dovedit a fi atrasă de moda artistică de acum o jumătate de secol, de realismul în decorația sculpturală, care a respins inovațiile anilor 1920 și 1930. De exemplu, în arhitectura holului luxos al hotelului Leningradskaya, puteți surprinde caracteristicile interiorului unuia dintre primii zgârie-nori din Manhattanul de jos, clădirea americană Shurety (1894). Unul dintre ultimele interioare din Moscova, care purta în mod clar caracteristicile Art Deco, a fost stația de metrou Elektrozavodskaya (începută de V. A. Shchuko împreună cu V. G. Gelfreikh și I. Ye. Rozhin, a fost deschisă în 1944), fermoarele de vârf în designul său decorativ amintea de faimoasele grile de lobby ale clădirii Chenin din New York (1927).
22 Zgârie-nori americani la începutul anilor 1920 și 1930 nu mai prevedeau decorarea totală a volumului înalt. Acest lucru s-a datorat unui număr de motive: oboseala vizuală din abundența decorațiunilor de pe fațadele primelor zgârie-nori și moderația (adică, bazându-se pe noduri și accente individuale (zona de intrare și finalizare), precum și economiile care au crescut treptat după criza din 1929. și moda în creștere pentru ideile avangardiste (de exemplu, fațadele zgârie-norilor din New York din R. Hood - Daily News Building, 1929 și McGraw Hill Building, 1931) sunt aproape lipsite de decor.
23 Notând natura multi-elementară și ierarhică ca o caracteristică specifică a zgârie-norilor din Moscova, ar trebui admis că aceștia erau zgârie-nori din Statele Unite. Acestea sunt, de exemplu, clădirea Civic Opera cu trei rizalite din Chicago (1929) și Hotelul Astoria din New York (1929), precum și capodopera Art Deco american - Primăria din Buffalo (1932).
24 Creatorul clădirii Fisher (130 m, 1928) a fost liderul arhitecturii din Detroit, Albert Kahn, care a fost invitat în URSS în anii 1930 pentru a lucra la proiecte de industrializare (Meerovich 2009).
25 Vorbim despre clădirea Russ din San Francisco (127 m, 1927), precum și de zgârie-noriul Gulf Building din Houston (130 m, 1929), care reproduce exact proiectul lui Saarinen pentru coroana neogotică „Chicago Tribune”.
26 Subliniind ordinea și, în același timp, imaginea națională a turnurilor, arhitecții zgârie-norilor din Moscova, în loc de mansardele Art Deco în trepte (care au făcut posibilă simularea exactă a subțierii zgârie-nori), au folosit cornișe turtite ale Bisericii Înălțării în Kolomenskoye. Și singura clădire înaltă care nu folosea cornișe, ci mansarde, a fost crearea Gelfreich.
27 S-ar părea că influența operelor din New York ale lui E. Roth poate fi urmărită în creația lui L. V. Rudnev. Deci, silueta zonei înalte a Universității de Stat din Moscova seamănă cu zgârie-noriul „Oliver Cromwell” (1927), cu vedere la Central Park Beresford (1929) și San Remo (1929), ar putea determina, respectiv, multi-turela și finalizarea turnului cu o rotundă clasică (aceasta este și decizia clădirii Consiliului municipal, 1909). Cu toate acestea, clădirea principală a Universității de Stat din Moscova depășește zgârie-nori neoclasici ai lui E. Roth în ceea ce privește monumentalitatea și rolul de urbanism, în ceea ce privește complexitatea asociațiilor utilizate.
28 În 1925 g. Corbet și Ferris au întocmit două schițe finale pentru zgârie-nori, ținând seama de legea de zonare, iar ambele, în Art Deco și Neoclasicism, au influențat clădirile înalte ale Moscovei 30 de ani mai târziu. Astfel, bisericile impregnate de romantism uimitor pe marginile laterale ale clădirii principale a Universității de Stat din Moscova au fost răspunsul la versiunea neoclasică a Corbet (acest proiect l-a inspirat și pe Fridman în lucrarea sa privind compoziția clădirii NKTP din Zaryadye, 1936). Proiectată în stilul lui Saarinen, versiunea cu trei rizalite cu nervuri a Ferris a devenit unul dintre probabilele prototipuri ale clădirii Ministerului de Externe (Stern 1994: 509, 511).
29 În 1947, această poziție a fost exprimată de BM Iofan în articolul său „Probleme arhitecturale ale construcției clădirilor cu mai multe etaje” (Iofan 1975: 234–235).
30 Ansamblul a fost conceput ca o trăsătură distinctivă a arhitecturii sovietice (în special după război), iar zgârie-nori au devenit apoteoza acestei idei de planificare urbană. Cu toate acestea, chiar la nivel de oraș, acest plan nu a primit o întruchipare deplină - noi cartiere au fost dispersate. Prin urmare, creată nu de un stat, ci de o inițiativă privată, New York-ul, în dezvoltarea sa haotică, este aproape paradoxal de fragmentarea Moscovei din anii 1930 - 1950.
Literatură
1. Arhitectura erei staliniste 2010 - Arhitectura erei staliniste: O experiență de înțelegere istorică / Comp. și otv. ed. Yu. L. Kosenkova. M.: KomKniga, 2010.
2. Astrakhantseva 2010 - Astrakhantseva T. L. Stilul „Victoria” în arta decorativă și ornamentală din anii 1940-1950: despre problema definițiilor din arta sovietică din epoca Stalin // Arhitectura epocii Stalin: O experiență de înțelegere istorică. M.: KomKniga, 2010. S. 142-149.
3. Ansambluri expoziționale 2006 - Ansambluri expoziționale ale URSS 1920-1930. M.: Galart, 2006.
4. Palatul sovieticilor 1933 - Palatul sovieticilor din URSS. Concurență întreagă. M.: Vsekohudozhnik, 1933.
5. Zueva 2010 - Zueva P. P. Zgârie-nori din New York ca prototipuri ale „zgârie-nori lui Stalin” / Comp. și otv. ed. Yu. L. Kosenkova // Arhitectura erei staliniste: o experiență de înțelegere istorică. M.: KomKniga, 2010. S. 435-451.
6. Iofan 1975 - Iofan B. M. Probleme arhitecturale ale construcției de clădiri cu mai multe etaje // Maeștrii arhitecturii sovietice pe arhitectură. T. 2. M.: Art, 1975. P. 233–236.
7. Lisovsky, Gasho 2011 - Lisovsky V. G., Gasho R. M. Nikolay Vasiliev. De la modern la modernism. Sankt Petersburg: Kolo, 2011.
8. Meerovich 2009 - Meerovich M. G. Albert Kahn în istoria industrializării sovietice // Proiectul Baikal. Nr. 20. 2009. P. 156-161.
9. Oltarzhevsky 1953 - Oltarzhevsky V. K. Construirea de clădiri înalte la Moscova. M.: Editura de stat de literatură despre construcții și arhitectură, 1953.
10. Sedov 2006 - Sedov V. V. Clădiri înalte ale stalinismului târziu // Proiectul clasic. Nr. 13, 2006. P. 139-155.
11. Eigel 1978 - Eigel I. Yu. Boris Iofan. Moscova: Stroyizdat, 1978.
12. Christ-Janer 1984 - Christ-Janer A. Eliel Saarinen: arhitect și educator finlandez-american. Chicago: University of Chicago Press, 1984.
13. Stern 1994 - Stern R. A. M. New York 1930: Arhitectură și urbanism între cele două războaie mondiale. New York: Rizzoli, 1994.
adnotare
Clădirile înalte ale Moscovei, precum Palatul sovieticilor, conceput de deținătorul recordului din lume, întruchipa spiritul concurenței cu realizările arhitecturale ale Statelor Unite. Și tocmai de aceea tehnicile de fațadă ale clădirilor înalte au fost concepute pentru a concura nu numai cu patrimoniul național, ci și cu cel mondial. Clădirile înalte din New York și Chicago nu au putut să nu inspire. Creatorii zgârie-norilor din Moscova, bazându-se pe experiența turnurilor americane, în primul rând în istoricism, s-au străduit să creeze ceva nou, unic în contextul mondial și au reușit în acest sens. Rialitele în trepte și pilaștrii plăti ai clădirii înalte de pe Piața Vosstaniya au fost soluții deja elaborate în zgârie-nori din Statele Unite. Cu toate acestea, arhitectura de după război dobândește un model patriotic frumos și necesar în ordinea și silueta în cădere a Bisericii Înălțării în Kolomenskoye. Deci, simbioza diferitelor tradiții: motivele Rusiei pre-petrine și elementele neoclasice, precum și nervurile și cedarea zgârie-nori din anii 1920 - 1930, au format stilul clădirilor înalte de după război.
