Arhitectura sovietică din anii 1930 a fost din punct de vedere stilistic extrem de diversă, iar aparatul terminologic din descrierea sa este încă la început. Cu toate acestea, un număr de cercetători autohtoni sunt gata să desemneze versiunea sovietică a Art Deco drept una dintre direcțiile anilor 1930, subliniind apropierea manifestărilor artistice din URSS și din străinătate. Aceasta este abordarea exprimată în monografii și articole - I. A. Azizyan, A. V. Bokova, A. Yu. Bronovitskaya, N. O. Dushkina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. Malinina, E. B. Ovsyannikova, V. L. Hayta și alții. Și utilizarea termenului „Art Deco” ne permite să luăm în considerare stilul sovietic din anii 1930 în contextul arhitecturii străine. Iar primele exemple ale acestui stil par să dateze dinainte de primul război mondial. Cu toate acestea, care a fost manifestarea stilului Art Deco în arhitectura sovietică din anii 1930? Scopul acestui articol este de a încerca să răspundem pe scurt la această întrebare.
Perioada interbelică a devenit o adevărată înflorire a artei și arhitecturii din întreaga lume - a fost „era jazzului”, „era zgârie-nori” și „era expoziției din Paris din 1925” [1]. Deci, sub numele de „Expoziția internațională a artei decorative și a industriei de artă”, desfășurată în 1925 la Paris, sau mai degrabă în legătură cu 40 de ani de la deschiderea sa, termenul „Art Deco” din anii 1960 a intrat în știința artei a preluat, în primul rând, o generalizare cronologică a monumentelor din perioada interbelică.
Culmea dezvoltării stilului Art Deco au fost clădirile înalte construite în orașele Americii la începutul anilor 1920 și 1930. Cu toate acestea, din punct de vedere stilistic, acestea erau extrem de diverse. Așa au fost chiar clădirile unui arhitect, R. Hood, F. Cret și alții. Decorativitatea zgârie-norilor ar putea lua o varietate de forme - de la geometrizarea istoricismului și a fanteziei plastice, la neoarhaismul autentic sau ascetismul extrem, abstract. Cu toate acestea, zgârie-nori din anii 1920 și 1930 apar ca un stil integral, recunoscut. Comuna lor era combinația caracteristică a „stilului nervurat” neogotic și a bordurilor neoarhaice. [2] Și pentru prima dată acest stil cu nervuri a fost demonstrat de proiectul lui Saarinen la competiția Chicago Tribune din 1922. Clădirea a fost în cele din urmă construită conform proiectului lui R. Hood într-un stil neogotic autentic datând din turnurile din Rouen.. Cu toate acestea, după competiție, Hood îl urmărește pe Saarinen, în 1924 în New York creează o capodoperă Art Deco - Clădirea Radiatorului. A devenit primul, accesibil arhitecților din New York, întruchiparea transformării formei arhitecturale. A fost o respingere a reproducerii autentice a motivelor (în acest caz, gotice) și, în același timp, o nouă înțelegere a tradiției. A fost prezentată estetica istoricismului geometrizat (Art Deco).
Variant de nervuri și cedare, arhitecții Art Deco au căutat să reproducă o imagine care a uimit pe toată lumea - designul lui Saarinen la Chicago Tribune Competition din 1922. Mai mult, această nouă estetică a apărut în lucrările lui Saarinen încă din anii 1910, începând cu faimosul turn de gară din Helsinki. În 1922, Saarinen combină senzațional o nervură neogotică cu borduri neoarhaice, acesta va fi arhetipul unui zgârie-nori Art Deco. Așa s-au rezolvat clădirile înalte din orașele americane și proiectele B. M. Iofan - Palatul sovieticilor, Comisariatul Popular al Industriei Grele din Moscova, pavilioanele URSS la expozițiile internaționale din 1937 și 1939 -. Acesta a fost răspunsul maestrului la clădirea Rockefeller Center tocmai construită de R. Hood în New York. Și în stilul cu nervuri (Art Deco) a fost concepută o serie întreagă de lucrări ale unor maeștri domestici din anii 1930, cum ar fi proiectele și clădirile anilor 1930 - A. N. Dushkin, I. G. Langbard A. Y. Langman, L. V. Rudnev, KISolomonov, DF Fridman, DN Chechulin și alții.
Capodopera Moscovei a stilului cu nervuri (art deco) trebuia să fie Palatul sovieticilor proiectat de B. M. Iofan (1934). Așa a fost rezolvat proiectul arhitectului american G. Hamilton (care a primit unul dintre primele premii la concursul din 1932) și imaginea finală proiectată în 1934 de grupul B. M. Iofan, V. A. Shchuko și V. G. Gelfreich. Palatul sovieticilor urma să devină cea mai înaltă clădire din lume (415 m) și să depășească noua clădire Empire State Building (380 m). Concurența în înălțime necesită concurență în stil. Și stilul cu nervuri a făcut posibilă rezolvarea eficientă și în scurt timp a fațadei unei înălțimi grandioase. [3] Proiectarea Palatului sovieticilor sub forma unui zgârie-nori cu nervuri a devenit cea mai clară dovadă a dezvoltării în URSS a propriei sale versiuni de Art Deco, iar Palatul sovieticilor a devenit culmea acestui stil.
Tehnicile arhitecturale Art Deco nu au pătruns doar în Cortina de Fier, ci au fost importate în mod deliberat (la fel și moda automobilelor). [4] Și, prin urmare, termenul „Art Deco”, ca sinonim pentru stilul nervurat al zgârie-nori și Palatul sovieticilor, permite să se generalizeze și să se compare manifestările stilistice ale anilor 1920 și 1930 în SUA, Europa și URSS. Deci, în Art Deco, după cum observă cercetătorii, au fost create cele mai vii și mai înzestrate imagini ale artei sovietice de la mijlocul anilor 1930 - pavilionul URSS la o expoziție la Paris, încoronat cu sculptura „Lucrătoare și femeie din Kolhoz” de V. Mukhina și stația de metrou AN Dushkin, „Mayakovskaya” și „Palatul sovieticilor”. [5]
Stilul cu nervuri al clădirilor înalte din anii 1930 ar putea fi analizat în plus față de problemele de etimologie și semantică ale termenului „Art Deco”. Deja competiția pentru construirea Chicago Tribune în 1922, rupând monopolul istoricismului, a arătat pentru prima dată toate versiunile posibile ale zgârie-nori - atât retrospective, cât și rezolvate în Art Deco (fantezie-geometrizată). Cu toate acestea, utilizarea stilului expoziției de la Paris în decorarea zgârie-norilor americani a conectat ambele fenomene și, în multe studii, a dat definiția stilului turnurilor din anii 1920 și 30. Cu toate acestea, arhitectura perioadei interbelice apare nu ca un singur stil, ci ca o dezvoltare paralelă a mai multor curenți și grupuri. Aceasta a fost imaginea de stil în anii interbelici atât în SUA, cât și în URSS și Europa (Italia), poate fi prezentată ca un fel de „sârmă eșuată” de diferite tendințe și idei. Și în această perioadă a perioadei de glorie a Art Deco reamintește începutul secolelor XIX-XX, varietatea tendințelor din epoca Art Nouveau.
Și pentru prima dată, tehnicile cheie ale stilului Art Deco - geometrizarea formelor istoricismului și fascinația pentru arhaism - sunt vizibile chiar și într-o serie întreagă de monumente create înainte de expoziția din 1925 de la Paris. Astfel sunt clădirile lui L. Sulliven și FL Wright, turnurile stupide ale lui E. Saarinen din anii 1910 și primii zgârie-nori din New York în stil Art Deco - clădirea Barlay-Vezier (R. Walker, din 1923) și Radiator clădire (P Hood, 1924), precum și lucrările cunoscute ale lui J. Hoffmann (Palatul Stoclet, 1905) și O. Perre (Teatrul Champs Elysees, 1911) etc. Așa a fost gama Art Deco timpurie monumente.
Clădirile înalte din epoca Art Deco întruchipau o fuziune unică de tehnici non-arhaice și medievale, compoziționale și plastice. Și dacă în Statele Unite concesiunea lor a fost determinată de legea de zonare din 1916, atunci utilizarea basoreliefurilor aplatizate a fost deja un răspuns la arta din Mesoamerica și pionierii arhitecturii naționale - L. Sullivan și FL Wright, care au deschis pentru Estetica neoarhaică, neoaztecă Art Deco într-un punct unic al puterii artistice a Bisericii Templului Unității din Oak Park (1906); și stilul conacelor din Los Angeles la începutul anilor 1920. Și prin prisma propriei moșteniri - antice și contemporane, lucrările lui Sullivan și Wright - stilul expoziției de la Paris din 1925 a fost perceput în Statele Unite.
Art Deco apare nu numai ca un stil cu nervuri, ci ca dezvoltarea mai multor tendințe. [6] Iar lucrul obișnuit în această varietate de zgârie-nori americani a fost neoarhaismul puternic, compozițional și plastic. Și, deși astfel de turnuri nu au fost ridicate în Europa și URSS în anii 1930, totuși, aici, tehnicile cheie Art Deco - geometrizarea formelor de istoricism și fascinația pentru arhaism - și-au găsit întruparea arhitecturală. Aceasta a fost, de exemplu, utilizarea cornișei de file neo-egiptene în lucrările lui IA Golosov, DF Fridman și LV Rudnev. [7] O cornișă similară la Moscova a putut fi văzută în casa lui A. M. Mikhailov (arh. A. E. Erichson, 1903), iar sursa ei au fost templele antice din Egipt și Roma antică (mormântul lui Zaharia). La Londra, o cornișă neoegipteană similară a fost folosită pentru a finaliza clădirea Casei Adalaid (arhitectul T. Tait, 1924). Așa fac casele rezidențiale din I. A. Golosov pe bulevardul Yauzsky și Garden Ring, clădirea Comisariatului Popular de Apărare Rudnev de pe Arbatskaya. [8] Astfel de paralele stilistice pot fi surprinse de termenul „Art Deco”.
Competiția pentru Palatul Sovietelor a lansat căutarea unui nou stil sovietic în arhitectură, totuși, îndepărtându-i de avangardă, nu i-a limitat la clasici autentici. În mai 1933, victoria la competiția Palatului Sovietelor a fost acordată proiectului lui B. M. Iofan, susținut în Art Deco cu nervuri. IA Golosov alege imaginea mausoleului roman al Ceciliei Metella pentru proiectul său al Palatului sovieticilor, dar după competiție evită prototipurile neoclasice și creează un anumit stil nou, acesta a fost decorativ și monumental. Și de aceea este aproape de estetica Art Deco, monumentele iconice ale avangardei nu aveau astfel de motive.
Căutarea unei alternative la ordinea clasică a început în anii 1910, iar natura europeană generală a acestui fenomen s-a datorat moștenirii clasice comune maeștrilor și respingerii canoanelor sale. Deci, în creațiile monumentale acoperite de cheson ale lui L. V. Rudnev se putea vedea un exemplu al așa-numitelor. arhitectura totalitară. Cu toate acestea, probe similare pot fi găsite în Europa, de exemplu, clădirea Institutului Zoologic din Nancy (arhitectul J. André, 1932). Și tehnicile plastice ale acestui stil - ordinea geometrizată și casetele de ferestre apar pentru prima dată în practica maeștrilor europeni din anii 1910-20. Așa au fost lucrările lui O. Perret (Teatrul Champs Elysees, 1911) și propunerile lui G. Vago la concursurile Chicago Tribune (1922) și ale Ligii Națiunilor (1928). Motivul unui portal dreptunghiular și al cadrelor, care au devenit o tehnică caracteristică a lui IA Golosov în anii 1930, pot fi găsite atât în clădirile din Londra (clădirea Daily Telegraph, arhitectul T. Tyt, 1927), cât și din Milano (clădirea Centrului Central). Station, W. Stackini, 1915- 31). Astfel de detalii geometrizate și tehnici de fațadă păreau a fi implementarea unui fel de „estetică proletară” în URSS, dar pot fi găsite și în practica europeană din anii 1920 și 1930. Astfel, stilul Casei de Cultură a editurii Pravda din Moscova (1937) a ecou clădirile italiene din epoca Mussolini, de exemplu, oficiul poștal din Palermo (1928) sau Palatul de Justiție din Latina (1936). Acesta a fost fenomenul paralelismului stilistic dintre practica internă și cea străină din anii 1910 și 1930 și poate fi urmărit înapoi la o serie întreagă de exemple.
Diverse detalii geometrice, geamuri și o comandă fără baze și capiteluri - toate aceste tehnici ale stilului anilor 1930 au apărut pentru prima dată chiar înainte de Primul Război Mondial. [9] Dar acestea erau inovații ale arhitecturii europene, iar motivele pentru apariția lor erau abstracte, vizuale. A fost impactul unei tendințe de stil global - geometrizarea formei arhitecturale. Prin urmare, paralelismul stilistic din anii 1930 nu este surprinzător, ci logic. Așa a fost moda mondială pentru moștenirea arhaicului, inovațiile din anii 1910 și motivele Art Deco timpurii.
Zgârie-nori din Statele Unite au devenit simbolul epocii anilor 1920 și 1930, dar au fost implicați în orbita Art Deco și arhitectura de ordine. Deci, pavilioanele expoziției din Paris din 1925 erau extrem de diverse și, dacă primul dintre ele a influențat stilul zgârie-norilor americani, acesta din urmă a întruchipat o nouă interpretare a ordinii. Scara Grand Palais a expoziției de la Paris din 1925 (arhitectul S. Letrosne) a fost rezolvată printr-o comandă ant alungită și, revenind la inovațiile lui Hoffman și Perret, le-a format, fără îndoială, stilul bibliotecii. V. I. Lenin. Friza de basorelief a porticului lui Shchuko a ecou un alt pavilion al expoziției - Casa colecționarului P. Pat.
Astfel, interesul internațional al perioadei interbelice pentru mandatul anilor 1910, concretizat în pavilioanele expoziției din Paris din 1925, ne permite să luăm în considerare lucrările lui I. A. Fomin și V. A. Shchuko, I. G. Langbard și E. A. Levinson (și arhitecților Mussolini), nu numai ca fenomen național, ci ca manifestare a unui val mare de schimbări de stil - geometrizarea formei arhitecturale. Și-a început acțiunea înainte și în afară de revoluția din 1917, așa este ordinea în lucrările lui J. Hoffman, G. Tessenov, P. Behrens și O. Perre. Ordinea geometrizată a anilor 1910-1930 era ascetică, adică nu se mai apropia de tradiția clasică, ci de arhaismul dur și de abstractizarea modernismului. Și această dualitate subliniază asemănarea sa cu metodele Art Deco.
Principalele caracteristici ale Art Deco în arhitectură - geometrizarea formelor de istoricism, neoarhaismul plastic și compozițional, dualitatea (adică lucrarea la intersecția tradiției și avangardei, peisajul și asceza), apelează la inovațiile din anii 1910 - au fost, de asemenea, caracteristice a stilului zgârie-norilor americani și pentru ordinea geometrizată a anilor 1910-30. [10] Acest lucru ne permite să considerăm o parte semnificativă a arhitecturii de ordine din anii 1910-30 nu ca un clasic simplificat, mutilat, ci să vedem în el un conținut nou, înțelegând prin Art Deco nu numai stilul nervurat al clădirilor înalte o gamă largă de compromisuri între polii clasicilor autentici și abstractizarea avangardei … Și exemple ale acestui grup de monumente - această ramură neoclasică a Art Deco - pot fi găsite în Roma și Paris, Leningrad și Moscova.
Această transformare în spiritul Art Deco a fost variată - de la luxos (biblioteca Lenin) la ascet (casa „Dynamo”). Totuși, acest grup de monumente a avut și cel mai important principiu unificator - respingerea canonului de ordine clasică și adesea chiar a monumentalității în sine, introducerea detaliilor fantastic geometrice. Așa au fost rezolvate numeroasele clădiri din Italia din epoca Mussolini, pavilioanele construite la Paris pentru expoziția din 1937 [11] Culmea Art Deco-ului din Leningrad a fost opera E. A. Levinson. Ordinea interstițială geometrizată le-a permis maeștrilor anilor 1920 și 1930 să-și exprime timpul și să răspundă la inovațiile Art Deco timpurii.
Stilul perioadei interbelice a folosit pe larg inovațiile din anii 1900-10 - o ordine care se întoarce la ordinea arhaică fără baze și capitale, precum și pilaștrii canulați ai lui Hoffman din anii 1910. În anii 1930, o astfel de arhitectură, creată la joncțiunea Art Deco și neoclasicism, a început să se dezvolte activ atât în Statele Unite, cât și în URSS. Este suficient să comparați clădirea Lefkowitz din New York (arhitectul V. Hogard, 1928) cu clădirea STO din Moscova (arhitectul A. Ya. Langman, 1934). Stilul aceleiași biblioteci pentru ei. Lenin din Moscova (1928) a ecou două clădiri din Washington de F. Crete, Biblioteca Shakespeare creată în aceiași ani (1929) și Clădirea Rezervei Federale (1935).
Construcția zgârie-nori a Palatului sovieticilor a fost întreruptă de izbucnirea Marelui Război Patriotic, iar în anii 1930 nu existau alte turnuri cu nervuri la Moscova. Cu toate acestea, este imposibil de negat existența stilului cu nervuri (și, prin urmare, Art Deco) în URSS. Cu puțin înainte și imediat după victoria în competiția Palatului sovieticilor, stilul lui Hamilton și Iofan a fost implementat într-o serie întreagă de clădiri situate chiar în centrul Moscovei. [12] Aceasta amintește de Oficiul Poștal Central din Chicago (1932) de A. Ya. Langman - clădirea stației de service (din 1934) și casa de locuit a muncitorilor NKVD cu lopeți canelate, precum și clădirea Arhivelor Statului (1936) și a Casei Metrostroy (1934) și D. F. Friedman a fost autorul unei serii de modele și structuri în stil nervurat în anii 1930. [13] Așa au fost coastele ascuțite ale corpului NKVD (A. Ya. Langman, 1934) și centrala telefonică automată a regiunii Frunzensky (KISolomonov, 1934), lamele turtite ale Comisariatului Popular al Forțelor Terestre (LV Rudnev, din 1939), și astfel de clădiri de la Moscova au ajutat la reconstituirea impresiei probabile a Palatului sovieticilor Iofan.
Epoca anilor 1930 apare ca o perioadă de rivalitate arhitecturală acută între diferite stiluri, așa cum a fost în URSS și în SUA. Acest lucru a cerut meșterilor să caute și să folosească cele mai strălucitoare motive și mijloace artistice impresionante. Și Moscova ar putea concura cu capitalele arhitecturale ale Europei și ale Statelor Unite, ambele fiind premiate la concursul direcțiilor Palatului Sovietelor - atât Art Deco, cât și neoclasicism (istoricism). În orașele din America, această competiție între cele două stiluri a continuat pe parcursul anilor 1920 și 1930, cum ar fi, de exemplu, dezvoltarea străzii Center din New York. Monumente din două stiluri au crescut unul lângă altul și, la fel ca în Chicago, clădirea înaltă a Bursei în Art Deco era adiacentă municipalității neoclasice, așa și la Moscova, pentru comparație personală de către client, Zholtovsky, casa de pe Mokhovaya a fost ridicată în 1934 simultan și lângă casa cu nervuri STO A. Ya. Langman.
Arhitectura sovietică din anii 1930-50 nu a fost stilistic monolitică, întrucât era dinainte de război conținea o componentă semnificativă a Art Deco. Cu toate acestea, neoclasicismul și neorenascența au primit, de asemenea, sprijin din partea autorităților. Stilul IV al lui Zholtovsky era academic și s-ar putea spune de modă veche, dar modernă, asemănător stilului neoclasic al Statelor Unite, conceput pentru a atinge culmile culturii europene. Existau motive similare în URSS, doar Iofan trebuia să depășească turnurile din New York, Zholtovsky - ansamblurile din Washington.
Casa Zholtovsky de pe strada Mokhovaya a fost unul dintre cele mai notabile monumente ale școlii neo-renascentiste din Moscova. Cu toate acestea, în construcțiile maestrului, se poate simți nu numai încrederea în puternica cultură italiană, ci și o cunoaștere a experienței Statelor Unite (de exemplu, grandioasa primărie din Chicago). Și, prin urmare, în contextul victoriei în competiția Palatului sovieticilor a versiunii lui Iofan, ca exemplu de modă arhitecturală mondială, Zholtovsky avea nevoie să sublinieze nu numai rădăcinile paladiene ale stilului său, ci și pe cele de peste mări. Un exemplu pentru școala neorenascentistă din Moscova este arhitectura americană din anii 1900-10, dezvoltarea Park Avenue din New York, opera firmei McKim Mead White. Arhitectura SUA a provocat, a convins clientul de eficiența artistică a alegerii sale neoclasice.
Rivalitatea arhitecturală cu zgârie-nori din Statele Unite a avut un impact semnificativ asupra stilului Palatului sovieticilor B. M. Iofan și asupra clădirilor înalte de la Moscova de la începutul anilor 1940-1950. Prin urmare, tehnicile lor de fațadă au fost concepute pentru a concura nu numai cu patrimoniul național, ci și cu patrimoniul mondial. Deci, clădirea înaltă a Ministerului Afacerilor Externe a devenit cea mai expresivă și apropiată de stilul Art Deco. Și proiectat inițial fără turlă, a coincis exact în înălțime cu omologii săi de peste mări - zgârie-nori neogotici Gulf Building din Houston și Fisher Building din Detroit. Combinația caracteristică a nervurilor neogotice și a tectonismului neo-aztec, hipertrofia detaliilor fantastic geometrice, vorbește despre faptul că clădirea Ministerului Afacerilor Externe este Art Deco. Deci, simbioza diferitelor tradiții - motive ale Rusiei pre-petrine și nervuri neogotice, cedare neoarhaică și elemente neoclasice, deja parțial încorporate în zgârie-nori din Statele Unite, au format stilul clădirilor înalte de după război.
Clădirile înalte ale Moscovei au fost punctul culminant al unei reveniri inițiate de guvern la istoricism, ceea ce a făcut posibilă concurența cu arhitectura pre-revoluționară și străină. Și tocmai estetica particulară a Art Deco, diferită de arhitectura de ordine, a devenit principalul rival artistic și sursa formală de inspirație pentru maeștrii sovietici din anii 1930-50. Art Deco i-a convins pe arhitecții și clienții sovietici de admisibilitatea și succesul unei combinații aparent riscante, eclectice, de tehnici tradiționale, clasice și transformate, inventate. Stilul Palatului sovieticilor și al clădirilor înalte de la Moscova seamănă cu mostre de peste mări și, prin urmare, Art Deco, s-ar putea spune, s-a dovedit a fi baza stilistică a așa-numitelor. Stilul Imperiului stalinist. [14]
Astfel, termenul „Art Deco” ne permite să înregistrăm exemple de paralelism stilistic observat în arhitectura sovietică și străină atât înainte de începerea Marelui Război Patriotic, cât și după sfârșitul acestuia. Și numai într-un astfel de sistem de coordonate, nu izolat, ci într-un context mondial larg, se simt avantajele și avantajele arhitecturii interne dinainte de război. Paralelele stilului identificat în arhitectura anilor 1930 nu sunt surprinzătoare, dar sunt similare cu modul în care stilurile arhitecturale mondiale ale altor epoci - baroc, clasicism, eclecticism și modernitate - au fost întruchipate în Rusia. Acesta este modul în care stilul Art Deco a dobândit și o versiune internă.
Două stiluri - neoclasic și art deco - au modelat gama artistică a anilor 1920 și 30 din întreaga lume și au dominat practica arhitecturală internațională. Acesta a fost stilul expozițiilor de la Paris din 1925-1937, ale clădirilor din anii 1930 în New York și Washington, Roma, Leningrad și Moscova. Și ea a fost cea care a permis arhitecților sovietici să realizeze și să depășească realizările arhitecturii pre-revoluționare și străine prin propriile mijloace - tehnici stilistice de neoclasicism și art deco. [1] Zgârie-nori din New York și Chicago au devenit triumful Art Deco, dar în perioada lor de glorie stilul lor a primit alte nume care nu au prins rădăcini. Contemporanii numiți arhitectura Art Deco „zigzag-modernă” și chiar „jazz-modernă”, [11: 7] [2] Termenul „stil cu nervuri” din acest articol este înțeles, desigur, nu ca „stil mare”, ci ca tehnici arhitecturale ale unui grup de proiecte și clădiri. Ordinea clasică a fost înlocuită în anii 1920 și 1930 de pilaștri canulari și lame plate fără baze și capiteluri, nervuri alungite, înguste și alte forme neogotice ascuțite. Deci, alături de reliefurile aplatizate, nervurile au devenit principala tehnică arhitecturală a Art Deco din America. [3] Prin urmare, Iofan, care a lucrat la proiectul Palatului sovieticilor ca fiind cea mai înaltă clădire din lume, a luat ca bază stilul clădirilor americane deja construite. Totuși, importul imaginilor arhitecturale a impus și importul tehnologiilor de construcție. Acest lucru a fost legat de călătoria în SUA a arhitecților sovietici, câștigători ai concursului DS, desfășurată în 1934. Experiența străină a fost studiată și în proiectarea metroului din Moscova. După cum subliniază Yu. D. Starostenko, la începutul anilor 1930, arhitectul șef al Metroproject S. M. Kravets a fost trimis în străinătate pentru a se familiariza cu experiența construcției de metrou. [8: 126] [4] bienium a fost cunoscut de maeștrii autohtoni atât din revistele străine, cât și din revista „Architecture Abroad” publicată în URSS, precum și articole individuale din „Architecture of the URSS”. Deja în 1935, V. K. Oltarzhevsky s-a întors din Statele Unite, în perioada din 1924 a studiat și a lucrat la New York. [5] Potrivit lui A. V. Bokov, stațiile metroului din Moscova pot fi atribuite Art Deco-ului sovietic, inclusiv Sokol, Dynamo, aeroport, Mayakovskaya, Palatul sovieticilor (acum Kropotkinskaya). O poziție similară este exprimată de IA Azizyan, TG Malinina, YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] În cadrul arhitecturii Art Deco, pot fi numărate mai multe tendințe independente. Aceasta, după cum indică S. și T. Benton și G. Wood, este diferența dintre stilurile Art Deco și tradiționale istorice. După cum scriu B. Hillier și S. Escritt, stilul Art Deco s-a străduit să fie „luxos și ascetic, arhaic și modern, burghez și de masă, reacționar și radical”. (10: 112) (12: 16) [7] Versiunea sovietică a Art Deco a fost, de asemenea, variată. Deci, potrivit lui V. L. Hayt „versiunea art deco din Moscova s-a manifestat cel mai viu în lucrările lui V. A. Shchuko, I. A. Fomin, L. V. Rudnev, B. M. Iofan, D. F. Fridman, D. D. Bulgakov, I. A. Golosov." [9: 219] [8] Deci, autorii ghidului de arhitectură „Arhitectura Moscovei 1920-1960” au atribuit următoarele monumente versiunii sovietice a Art Deco - clădirea Bibliotecii. VI Lenin, magazinul universal Danilovsky, cinematograful „Rodina”, clădirea Academiei Armatei Roșii numită după MV Frunze și Comisariatul Popular de Apărare din Piața Arbat, clădirea rezidențială a lui D. D. Bulgakov pe Ring Garden. A se vedea [3] [9] Rețineți că ambele nervuri, pilaștrii canelați și lamele plate și ferestrele cu casete, ca tehnici ale stilului Art Deco din anii 1910-30, au fost populare după cel de-al doilea război mondial. Și au devenit motive caracteristice fațadei monumentelor din anii 1970, atât în SUA, cât și în URSS. [10] Această dualitate este complexitatea stilului anilor 1920 și 30. Art Deco, după cum au remarcat S. și T. Benton și G. Wood, a fost o epocă cu un spectru artistic larg, incluzând exemple de „istoricism modernizat” și „modernism decorat”. [12: 245] [11] Aceste paralele stilistice dintre arhitectura rusă din anii 1930 și stilul expoziției de la Paris din 1937 au fost remarcate și de V. L. Înălțime. [9: 221] [12] Potrivit lui A. V. Bokov, „Iofan și Hamilton privesc concurența Palatului sovieticilor ca reprezentanți ai unei singure companii” [2: 89] [13] Reamintim că inovațiile din anii 1910, experiența expresionismului german și Art Deco american A. Ya. Langman a văzut-o în direct, studiind la Viena în 1904-11 și vizitând Germania și SUA în 1930-31. [14] Rețineți că cercetătorii arhitecturii sovietice din anii 1930 încearcă să nu folosească generalizări precum „Imperiul stalinist” sau „arhitectura totalitară”. La urma urmei, ca I. A. Azizyan, termenul „Imperiu stalinist” are o evaluare a valorii deliberat negativă a arhitecturii anilor 1930-50. [1:60] În timp ce atmosfera spirituală și creativă din anii 1930 era extrem de complexă, dramatică și totuși capabilă să creeze artă reală. Epoca de dinainte de război era plină de dorința de realizare de sine și de un vis utopic care a apărut în ciuda cenzurii și represiunii. Așa face A. I. Morozov - „Utopia revoluționară a dat un impuls artei agresivității propagandei cinice și artei credinței pure și a artei, în felul său, ca și cum ar„ vorbi durerea”. [7: 83]
Literatură:
1. Azizyan I. A. Alteritatea Art Deco în arhitectura rusă // Arhitectura erei Stalin: O experiență de înțelegere istorică M.: KomKniga, 2010.
2. Bokov A. V. Despre Art Deco. // Proiect Rusia. - 2001. - Nr. 19
3. Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. Arhitectura Moscovei 1920-1960 „Girafa”, M., - 2006.
4. Zueva P. P. Zgârie-nori din New York, 1900-1920. // Arhitectura și construcția RAASN. - Nr. 4. -2006.
5. Arta epocii modernismului. Stil Art Deco. 1910-1940 / Colecție de articole bazate pe materialele conferinței științifice a Institutului de cercetări științifice al Academiei de Arte din Rusia. Resp. ed. T. G. Malinina. M.: Pinakothek. 2009.
6. Malinina T. G. Formula stilului. Art Deco: origini, variante regionale, caracteristici ale evoluției. - M.: Pinakoteka, 2005.
7. Morozov AI, Sfârșitul Utopiei. Din istoria artei din URSS în anii 1930. - M.: Galart, 1995.
8. Starostenko Yu. D. Art Deco al metroului Moscovei 1930-1940 // Probleme de proiectare - 3. // Colecție de articole ale Institutului de cercetare a teoriei și istoriei artelor frumoase ale Academiei de Arte din Rusia. 2005 an
9. Hayt V. L. „Art Deco: Geneza și tradiția” // Despre arhitectură, istoria și problemele ei. Colecție de articole științifice / Prefață. A. P. Kudryavtseva. - M.: Editorial URSS, 2003
10. Hillier B., Escritt S. Art Deco Style - M.: Art - secolul XXI, 2005.
11. Bayer P. Arhitectură Art Deco. - Londra: Thames & Hudson Ltd, 1992.
12. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.
13. Borsi F. Era monumentală: arhitectură și design european 1929-1939 Rizzoli, 1987
14. Weber E. Art Deco american. - JG Press, 2004
adnotare
Arhitectura anilor 1930 a fost extrem de diversă din punct de vedere stilistic, iar acestea au fost realizările cheie ale stilului Art Deco - pavilioanele expoziției din 1925 din Paris, clădiri înalte construite la începutul anilor 1920 și 1930 în orașele americane. Sursele istorice ale acestui stil au fost, de asemenea, variate. Și totuși, Art Deco pare a fi o estetică coerentă, recunoscută. Iar exemplele sale pot fi găsite în moștenirea arhitecturală sovietică din anii 1930, și tocmai la aceasta sunt dedicate unele lucrări ale cercetătorilor ruși. Art Deco pare a fi moda arhitecturală mondială din perioada interbelică. Acest articol este destinat să descrie pe scurt fenomenul paralelismului stilistic observat în arhitectura internă și străină din anii 1930.
