Terase Cape Crystal

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-16 02:43

Ideea unui complex memorial în onoarea apărătorilor de la Sevastopol 1941-1942 de la Capul Khrustalny datează de la începutul anilor 1970, istoria implementării sale a durat aproximativ patruzeci de ani, i-a fost returnată la mijlocul anilor 2000, dar s-a putut avansa doar până la construirea a două monumente sovietice: stelele „Baionetă și Sail” în cinstea acordării orașului cu titlul de erou (1977) și sculptura „Soldat și marinar” (1981-2007). Clădirile au început să fie proiectate și chiar au fost puse fundații, dar nu au fost finalizate. O nouă perioadă de proiectare a început în 2017 - în același loc, pe teritoriul a 54 de plante militare, s-a decis construirea unui teatru de operă și balet în plus față de complexul memorial: de ceva timp proiectul Coop Himmelb (l) au autoritatea a fost discutată în mod viguros, dar Wolf Prix a refuzat-o public la începutul anului 2019. Aproape în același timp, la începutul acestui an, Fundația Națională a Patrimoniului Cultural, care gestionează planurile, a comandat încă două proiecte, care nu mai sunt un complex de operă și teatru, ci mai mult unul de muzeu, format din două părți: un memorial al Gloriei Sevastopolului, la vestul sculpturii Un marinar și un soldat, și un muzeu și complex educațional, într-o zonă mai mare la sud, dincolo de strada Kapitanskaya. Mai târziu, în vară, a apărut un alt proiect, apoi au existat schimbări în componența constructorilor, iar acum planurile sunt mai mult decât vagi (spre deosebire de două complexe muzeale și educaționale similare cu semnificație federală, în Kaliningrad și Vladivostok). Nu se știe cum se va dezvolta proiectarea ulterioară a complexului din Sevastopol.

Proiectul arhitecților „Studio 44” este unul dintre proiectele propuse la începutul anului 2019. Invitația lor nu este surprinzătoare: amintiți-vă că portofoliul companiei include proiecte atât de cunoscute cu semnificație federală precum reconstrucția clădirii Statului Major General pentru colecția Hermitage sau școala Sirius din Sochi - există multe exemple atât de muzee, cât și de instituții de învățământ de la școală la universitate. Autorii, pe de o parte, și-au pus cunoștințele despre specificul tipologiei funcționale a complexului în concept și, pe de altă parte, au reflectat în el suma de idei despre peisajul litoral „clasic” din Crimeea, revigorând parțial imagini din picturi vechi, de exemplu, peisajul din Golful Artileriei descris la mijlocul secolului al XIX-lea de Carlo Bossoli, care a fost ales de arhitecți drept cap pentru proiect.

Această abordare conferă proiectului muzeal o delicatețe lirică, care contrastează puternic cu vectorul dezvoltării „naturale” a vederilor din Golful Artileriei de la obelisc-memorial la cel hotel-turc adoptat în ultimele decenii (acesta din urmă este reprezentat în mod viu în mod viu de complexele rezidențiale Cristal Beach și Cape Khrustalny chiar pe mal) …

Proiectul lui Nikita Yavein a inversat această tendință extinsă cu 90 de grade, către căutarea identității de urbanism - ceea ce, probabil, ar fi bun.

„Pentru noi, prototipurile reședințelor imperiale din Crimeea din secolul al XIX-lea au fost importante: Palatul Livadia și palatul din Oreadna. Ni se pare că surprind corect sentimentul arhitecturii sudice, caracteristic muntelui Crimeea: clădiri terasate care se strecoară de-a lungul muntelui, îl urmează, formează poduri, legături pietonale și spațiale. Unde scările joacă un rol important - amintiți-vă nu numai faimoasa scară din Odessa, ci și multe altele. Muzeul și centrul nostru educațional nu caută să ajungă la mare, concentrându-se pe munte și nu crește cu noi verticale - am decis că sunt suficiente verticale aici. Terasele și scările sunt mai importante în ea”.

Unele dintre terase există deja pe teritoriu, deoarece se află pe un deal cu o diferență de înălțime de aproximativ 15 m, coborând spre mare. Arhitecții păstrează zidurile de susținere, completându-le cu altele noi, precum și megasteps de volume laconice de cel mult 2 etaje înălțime. Fiecare are propria funcție, iar conglomeratul nu numai că arată, dar „funcționează” ca un oraș, unde fiecare dintre clădiri, strâns cusute împreună, are propria sarcină și dimensiune, datorită atât funcției, cât și reliefului. Grădinile terasate sunt concepute pe acoperișurile exploatate, adică „orașul” - într-o oarecare măsură și un parc pe munte.

Asemănarea cu orașul, în creștere istorică și treptată, a fost menită să susțină două clădiri istorice ale cazărmii Fortului Menshikov: proiectul prevedea păstrarea lor, precum și conservarea rămășițelor zidului de cuțit. Din păcate, în ultimul an, clădirile au fost cumva demolate.

Историко-культурные изыскания © Студия 44

Dar proiectul, subliniem, a fost furnizat tocmai pentru conservarea clădirilor istorice, pe vizualizarea acoperișurilor lor - șold, șold, în timp ce acoperișurile tuturor celorlalte volume ale complexului sunt plate. Proiectul și, în general, este destul de tangibil legat de istoria locului. Și istoria, desigur, este militară, coasta Sevastopolului a constat mult timp în fortificații, rămășițele multora dintre ele sunt intacte și, sincer, ne-ar plăcea ca acestea să supraviețuiască timpului nostru … În pe lângă fortul Menshikov, pe de altă parte, există rămășițe A șaptea baterie cu un parapet de piatră și un tanc de arsenal îngropat în pământ - arhitecții propun să efectueze săpături arheologice în acest loc, să muzeeze rămășițele găsite și să le conecteze cu muzeu și complex educațional, echipând o altă intrare de la mare. Astfel, complexul muzeal se dovedește a fi similar cu un oraș de pe litoral sudic care a crescut odată cu vechile fortificații, în spatele lor și pe ele, după ce a stăpânit rămășițele structurilor defensive - ceva similar cu un complot „imputat”, o tehnică populară în timpul nostru; și, deși fortificațiile nu sunt deloc medievale - așa cum a spus Nikita Yavein, „Sevastopol este un oraș distrus în mod repetat” - imaginea se dovedește a fi similară cu un oraș grecesc de pe bastioane venețiene din mijlocul Mării Mediterane. Există o singură cultură, Sevastopol este o colonie bine-cunoscută a grecilor antici, iar pe site-ul luat în considerare există chiar și un mic fragment din podgoriile vechilor Chersonesos, deși centrul orașului antic este departe.

Музейно-образовательный комплекс и музей славы Севастополя © Студия 44

Și între timp, în ciuda tuturor suprapunerilor de aluzii și siluete, arhitecții sunt departe de a încerca să creeze o replică a vechiului oraș de pe litoral. Pentru a realiza măsura necesară a abstractizării, ei sunt ajutați nu numai de propria lor viziune asupra lucrurilor, nu lipsită de generalizare megalitică, ci și de tema avangardei, originară din atribuire. Este planificat (sau planificat? Este greu de spus) că unul dintre operatorii „ancoră” ai complexului muzeal va fi secțiunea din secolul al XX-lea al Galeriei Tretyakov, aceeași din Zidul Crimeii, care stochează „ Black Square și multe altele. Prin urmare, printre prototipuri - arhitectonul și compoziția lui Malevich, interpretând planul complexului într-un mod distinct suprematist.

Слева: супрематическая композиция на тему проекта; справа: архитектон Казимира Малевича Примеры «Студии 44»

Avangarda devine fie o lentilă, fie un cazan care îi permite să „digere” toate aluziile antice, medievale, renascentiste și alte, pentru a le aduce la un numitor comun și la un grad extrem de generalizare, fără a pierde, în mod surprinzător, toate temele. Aș vrea să-mi amintesc, extinzând cercul, că Corbusier și-a justificat acoperișurile plate, inclusiv un oraș din Orientul Mijlociu, asemănător cu o împrăștiere de cuburi laconice, antagonice orașului renumit „subțire” și bine ajustat. Avangarda, la fel ca predecesorii săi imediați, în general, este cunoscută pentru căutarea inspirației în barăcile opuse palatelor pline de farmec ale centrului și în primitivii profundei antichități; Acesta este parțial motivul pentru care tema orașului, turnându-se pe un deal, datând din secolul al V-lea, dacă nu din secolul al X-lea î. Hr., așa că „cade” organic pe exemplele avangardei și, printre altele, pe Malevici. Dar, cu toată dragostea sa pentru primitiv și oamenii avangardei, arta este acut personală și individualistă - prin urmare, abordările sale fac posibilă nu urmărirea orbește a masei, ci controlarea acesteia. În mod ideal, desigur.

În acest caz, este destul de ușor de gestionat. Ajustând instrumentele și prototipurile lor, apropo, enumerate în albumul proiectului cu o grijă de invidiat, arhitecții conturează măsura: asimetrie / și predictibilitate geometrică, vernacularitate / regularitate, antichitate / modernitate. Toate acestea sunt combinate în „architecton”, dar permite interpretări diferite și evocă, dacă te gândești la asta, o mulțime de emoții.

Așadar, amfiteatrul săpat în partea inferioară a pantei - aici pare o soluție complet antică, neogreacă (nici măcar romană, deoarece ecouă dealul și nu stă pe substructuri). Iar volumul adiacent al „sălii pentru 300 de locuri” salută compozițional templul Niki Apteros de pe Acropole, pe care autorii l-au inclus și el în analogii, dar fereastra mare rotundă seamănă imediat cu multe clădiri constructiviste, adică ne aduce înapoi la avangardă. Folosind metoda analogiilor gratuite, ne conduce la proiect

reconstrucția CHP în centrul orașului Pskov, dezvoltată de Studio 44 în 2016; deși fereastra rotundă, un fel de sumă condiționată a Renașterii și avangardei, este în general una dintre tehnicile preferate ale lui Nikita Yavein, el are și el o astfel de fereastră în atelierul său.

În fața sălii cu fereastră rotundă, amfiteatrul se rotunjește, dar pe de altă parte, de-a lungul pieței celei de-a 300-a aniversări a flotei, este continuat de altul, întins în linie dreaptă. Și dacă primul se uită la golf, atunci al doilea este mai probabil spre centrul orașului și strada Mayakovsky, care iese în acest punct, a cărui axă este cu un gol, dar totuși este îndreptată spre Catedrala Vladimir din fața piața cu monumentul lui Lenin. Într-un cuvânt, această intrare din oraș este probabil cea principală, iar amfiteatrul de aici este ca scara principală a muzeului, cu diferența că cineva ar putea sta pe el pentru a privi apusul soarelui. Pașii ambelor amfiteatre sunt întrerupte de inserții asimetrice ale volumelor care încalcă (sau reînvie) previzibilitatea ascensiunii: parcă ar fi fost acoperite de clădiri necontrolate, deși unele dintre paralelipipede au vitralii: luminează biblioteca situată în spatele băncile amfiteatrului central.

În stânga și sud, între volume închise de culoare închisă, un portic alb, foarte luminos, apare în fața intrării de sticlă și a vestibulului principal - de fapt, aceasta este intrarea principală oficială, pe laturile sale, precum propilee, o cafenea și o magazin muzeu. Scara principală pornește de la foaier: este acoperită succesiv de trei volume de sticlă, cu dungi transparente, care se ridică în sus către memorial, în diagonală. Arhitecții numesc această scară mare acoperită „locuită”, îi atribuie rolul unui foaier mare al muzeului și îl interpretează ca fiind principalul spațiu public care leagă întregul complex. Amfiteatrul central cu o bibliotecă în interior se află lângă el. Împreună seamănă cu scările Schitului din clădirea Statului Major General, care servește și pentru recreere și evenimente - doar tema s-a dezvoltat, după ce a primit mai mult spațiu pe pantă.

Pe de altă parte, sticla dungată a celor trei volume care ascund scările accentuează modernitatea complexului și facilitează oarecum brutalitatea pereților, adesea surzi, proiectați sub formă de ziduri de susținere și care cresc adesea din ei. Scara principală este largă, spațioasă, plină de strălucire solară și dungi de umbră, o hiper-pergolă. Inserția sa „de cristal” reflectă perfect numele pelerinei Khrustalny.

A doua scară principală - dimpotrivă, ascuțită și decisivă, ca un ac sau o sabie - duce din colțul sudic, din partea laterală a pieței centrale a orașului, direct până la Sala Gloriei din Sevastopol. În viitor, se conturează silueta stelei baionetă și o pânză.

Aceasta este o direcție alternativă și o altă legătură cu orașul: pe schema figurativă „avangardistă”, este o placă diagonală lungă. O scară diagonală asamblată disciplinat poate fi înțeleasă ca un fel de „plimbare a faimei”, implicând o mișcare concentrată de urcare sau coborâre, spre deosebire de mișcarea largă a scării principale - spațiul public, răspândindu-se de-a lungul pantei.

Sala Famei în sine este o structură laconică care încoronează dealul. Ciclopean-megalitic și în același timp ușor, luminos și nu se străduiește în sus, așa cum a subliniat mai sus Nikita Yavein, dar calm, ca un dat, care rămâne în spațiu. Patru stâlpi mari, înconjurați de un contur imperceptibil de pereți de sticlă, poartă un acoperiș „baldachin” cu o deschidere ușoară în mijloc - fie un occulus, fie un compluvium; toate împreună seamănă cu un castron uriaș și în același timp cu o masă.

Sala devine concluzia logică a centrului educațional și muzeal - simetria sa rezumă fără efort și echilibrează conglomeratul de structuri de pe versanți ca un fel de templu principal al orașului antic.

Și, în același timp, complexul este un fel de parc. Se va putea merge pe acoperișurile volumelor; rânduri de chiparoși alternează cu spații de grădini, pe care le-au plantat în întregime ca sălile ipostile egiptene. Miercuri este conceput pentru o contemplare liniștită.

„Parcul, care se întinde de-a lungul versantului natural al dealului, este format din recepțiile a numeroase amfiteatru și terase, care sunt create pentru cei care doresc să se bucure în liniște de priveliștile Artbukhta și Bulevardul Primorsky, pentru a vedea apusuri de soare frumoase și răsărituri strălucitoare.. Tăcerea, care învelește parcul cu o amintire grea a locului, este prezentă tacit în fiecare moment de a fi acolo, dar nu intră într-o dispută cu ușurința arhitecturii și sporește doar impresia dominanților deja stabili ai Capului Khrustalny."

Parcul este o componentă importantă a proiectului și faptul că nu este doar atașat undeva pe margine, ci pătrunde în complex, - pe de o parte, îl face să arate ca palate renascentiste, unde, rătăcind prin săli și galerii -pasaje, descoperiți din greșeală grădina din curtea de pe acoperișul etajului al doilea sau chiar al celui de-al treilea: luați, de exemplu, Palatul Mantuan din Gonzaga, fără a uita totuși că prototipurile palatelor renascentiste sunt antice și mai târziu amintirea lor a fost palatele imperiale din Crimeea.

mărire

3/11 Plan axonometric în jurul valorii de 2.250. Muzeul și Complexul Educațional și Muzeul Gloriei Sevastopolului © Studio 44

Pe de altă parte, parcul, precum și cel public, face proiectul relevant: un muzeu de avangardă care a crescut într-un parc terasat pe o pantă deasupra mării, împletind multe funcții care răspund vizitatorilor complet diferiți - care ar putea fi mai modern. Este bine că este contur-imanent, dar această versiune a modernității nu își uită rădăcinile.