Bienala se desfășoară anul acesta sub deviza „Raportarea de pe front”: este dedicată celor mai acute probleme globale ale omenirii și posibilității de a le rezolva prin intermediul arhitecturii. Partea curatorială a expoziției până pe 27 noiembrie este prezentată pe două locații: în Arsenal și în pavilionul principal al Grădinii Giardini. În ciuda unei astfel de separări spațiale, expozițiile Aravena ajută (nu întotdeauna, cu toate acestea, cu succes) să nu dezintegreze mai multe teme transversale.
Unul dintre ele este materialele. Începe în holurile ambelor clădiri expoziționale, unde Alejandro Aravena a creat ceva de genul o instalație din materiale reciclate: profile metalice și gips-carton utilizate pentru a crea o expoziție la Bienala de artă anul trecut. Aceasta este o aluzie transparentă la extravaganța societății noastre, unde resursele de neînlocuit sunt irosite fără gând, adesea din capriciu.
Un complot înrudit a fost prezentat la Veneția de către laureatul Premiului Pritzker chinez Wang Shu și biroul său Studio de arhitectură amator: el a primit principalul premiu arhitectural pentru dorința în general necaracteristică a Chinei moderne de a păstra tehnicile meșteșugărești în construcții, dorința, atunci când demolarea clădirile populare tradiționale pentru proiecte de anvergură sunt inevitabile, pentru a-și folosi materialele ca materiale reciclabile în clădirile noi. La Arsenal, Wang Shu a arătat rezultatele cercetărilor sale și ale clasificării materialelor folosite de secole - plăci albastre, glazură pentru ceramică etc.
Arhitectul Zhang Ke (atelierul ZAO / standardarchitecture) este interesat de probleme similare. El este angajat în reconstrucția hutong-urilor - cartierele tradiționale de la Beijing, din care există din ce în ce mai puține: erau situate în partea centrală a orașului și, prin urmare, au fost demolate în primul rând - pentru construirea de noi zgârie-nori și centre de cumparaturi. Cea de-a doua problemă a hutong-urilor este că aceasta este de obicei foarte densă - până la supraaglomerare - clădiri, adesea fără apă curentă și canalizare, astfel încât rezidenților lor nu le pasă să se mute într-un apartament nou la periferie. Prin urmare, începând cu anii 1980, arhitecții chinezi au dezvoltat diverse proiecte de salvare - reconstrucția hutong-urilor: cele mai multe dintre ele scumpe, unde un întreg cartier-curte s-a transformat într-o galerie de artă, un hotel tip boutique sau o reședință privată. Zhang Ke, pe de altă parte, construiește mici obiecte de infrastructură în hutong și a reprodus unul dintre ele - o bibliotecă pentru copii - la Arsenal pe o scară 1: 1. Tradiția chineză a burselor a fost reflectată simbolic în proiect prin cerneală adăugată la beton.
Norman Foster și-a arătat caritatea la Bienală
plan pentru Africa, unde intenționează să creeze o rețea de „aeroporturi” pentru drone cu drone: va înlocui infrastructura obișnuită de transport, care ar fi incredibil de costisitoare și dificil de creat. În zona Arsenal, este prezentat primul modul experimental al unui astfel de „port pentru drone”, care combină tehnologia construcției locale (cărămidă brută) și cercetarea precisă a universităților elvețiene de vârf, care au făcut posibilă acoperirea suprafeței maxime cu o singură seif.
Anna Heringer, cunoscută pentru proiectele sale sociale și ecologice pentru Asia de Sud, a arătat la Giardini posibilitățile de construcție din chirpici, care a atras multă vreme atenția ca o alternativă ecologică și accesibilă la beton și alte materiale „moderne”.
O altă temă socială - locuințele pentru refugiați - este dedicată expunerii biroului din Köln BeL Sozietät für Architektur: ei propun să folosească pentru construcția de locuințe, instituții culturale și educaționale, clădiri de birouri și alte structuri necesare o celulă universală care amintește de cea a lui Le Corbusier Dom Ino - doar unul mult mai mare …Merită să ne amintim că „Dom-Ino” a fost conceput și pentru refugiați - la începutul primului război mondial.
Ca o alternativă la beton și la orice altă locuință capitală, arhitecții de cercetare Rahul Mehrotra și Felipe Vera prezintă structuri temporare în Veneția pentru a găzdui pelerinii care sosesc pentru festivalul hindus din Kumbha Mela. În 2007, 70 de milioane de oameni au venit la Allahabad pentru această sărbătoare - un record mondial pentru orice adunare. Și acest lucru nu a devenit un dezastru: toată lumea s-a așezat în mod natural în clădiri ușoare din bambus și țesături, apoi s-a dus acasă, iar „orașul” de milioane de dolari a dispărut ca și când nu s-ar fi întâmplat niciodată. Autorii expoziției ridică problema temporalității și a „informalității” ca posibile perspective pentru dezvoltarea orașelor moderne.
Arhitectul vietnamez Vo Chong Nghia este, de asemenea, interesat de non-capital: clădirile sale includ adesea verdeață vie, care ar trebui să atenueze impactul asupra unei persoane a unui mediu urban agresiv. El și-a exprimat ideea printr-o instalație din bambus, ghivece ruginite și plante vii.
Despre material complet neînsuflețit, precum și frumusețe (pe care Aravena o consideră și un bun public important) - expunerea austriecilor Marte. Marte. Ei și-au exprimat dragostea pentru beton în obiecte sculpturale spectaculoase.
Dimpotrivă, nu există nicio impunere în expoziția celebrei figuri a mișcării ecologice Michael Braungart, unul dintre creatorii standardului Cradle to Cradle pentru materiale de construcție sigure. Afișarea sa excentrică, incluzând chiar și gnomii de grădină, amintește de sursa mișcării verzi - contracultura anilor 1960, cu estetica ei de casă, atât de îndepărtată de imaginea lucioasă și de sprijinul masiv al guvernului pentru „dezvoltarea durabilă” în prezent. Nu este surprinzător faptul că tocmai această imagine și jumătățile „ecologice” sunt criticate de Braungart la Bienală.
Auto-realizarea a devenit o valoare pentru arhitectul elvețian Christian Kerez și colegul său brazilian Hugo Mesquita: au cercetat cu atenție favelele și găsesc constant soluții de planificare și compoziție optime care ar putea deveni un punct de referință pentru arhitecții „civilizați”.
Warwick Junction din orașul Durban din Africa de Sud este, de asemenea, o poveste despre auto-organizare. A fost cel mai criminal loc din oraș, dacă nu chiar din țară, iar polițistul Patrick Ndlovu, care a arestat mereu aceleași personaje acolo, a decis că problema are nevoie de o altă soluție. S-a retras din executare și a făcut echipă cu arhitectul Richard Dobson. Formată de Asiye eTafuleni și atelierul de proiectare al arhitectului Andrew Maykin: sa, trecerea de la Warwick este completată de o piață-pod pentru medicamente și articole pentru medicina tradițională, care este foarte populară în Africa de Sud. Rentabilitatea acestui proiect a depășit toate așteptările, iar prosperitatea economică a făcut imediat cartierul mai sigur.
Biroul LAN Paris a prezentat două dintre proiectele sale în domeniul modernizării locuințelor la prețuri accesibile - un nou complex pe locul unui complex post-război disfuncțional lângă Bordeaux și turnurile reconstruite din Lormont - cu machete care subliniază dimensiunea umană a muncii lor. Casele locuite de sărbători, certuri, odihnă sunt completate pe pereții holului cu povești ale unor rezidenți specifici - spun cine sunt, în ce apartament s-au stabilit, ce fac acum și ce intenționează să facă în 15 ani.
Biroul Studio Tamassociati Venice, organizat anul acesta
Pavilionul Național al Italiei, în cadrul expoziției Aravena, și-a prezentat proiectul Maisha Film Lab - un studio educațional non-profit al cineastului Mira Nair în capitala Ugandei, Kampala. În parc, unde planul definește un traseu simbolic prin etapele vieții umane, există pavilioane din cărămizi locale.
Deoarece frumusețea este, de asemenea, un bun public, iar cetățenii neprotejați social, de regulă, își simt în special deficitul în mediu, autorii, cunoscuți pentru atenția lor deosebită față de estetică, au fost, de asemenea, invitați să participe la Bienală. Cea mai interesantă dintre astfel de expoziții a fost instalarea „The Slit” a arhitecților portughezi - frații Irish-Mateus. Cu mijloace avare - nișe iluminate într-o cameră întunecată - au reușit să creeze o operă foarte subtilă cu care protestează împotriva excluderii frumuseții din discursul arhitectural.
O altă temă intangibilă - justiția istorică - este dedicată expunerii școlii de arhitectură a Universității din Waterloo din provincia canadiană Ontario. Lectorul universitar Robert Ian Van Pelt, istoric al arhitecturii clasice, a fost recrutat ca martor al apărării în 2000 la procesul calomniei: David Irving a fost nemulțumit de faptul că Deborah Lipstadt l-a numit „negatorul Holocaustului” într-o carte publicată de Penguin Books. a americanilor-britanici
lungmetraj "Denial", care va fi lansat anul acesta). Irving, în special, a susținut că Auschwitz nu era un lagăr de exterminare. Deoarece nu au supraviețuit documente semnificative despre construcție - termeni de referință, desene de proiectare, alte documente - Van Pelt a trebuit să restabilească detaliile ordinului din clădirile supraviețuitoare, în același mod în care arheologii examinează rămășițele structurilor antice, descoperind ce este. El a reușit să demonstreze, bazându-se pe detalii precum un ochi de la ușă, că „morgues” și „camere de dezinfectare” erau de fapt camere de gaz. Această poveste despre latura întunecată a designului arhitectural face o impresie deosebit de puternică: detaliile clădirilor din Auschwitz, documentele și fotografiile sunt turnate în tencuială, asemănătoare cu piese de statui antice sau dovezi ale unui alt episod tragic din istoria lumii - „turnarea” goluri formate în masa de cenușă în locul corpurilor cetățenilor morți din Herculaneum.
