Industria artelor și meșteșugurilor a cunoscut criza economică personală cu mult înainte de apariția celei globale. La începutul anilor '90, alături de ultimele semne ale trecutului sovietic, infrastructura pentru vânzarea produselor meșteșugărești populare (adică depozitele angro republicane și lanțul de magazine Berezka) s-a scufundat în uitare. Peste trei sute de fabrici și fabrici existente în țară s-au confruntat de fapt față în față cu noua economie: aproape un sfert s-au închis imediat, la fel cum multe erau la un pas sau chiar dincolo de faliment, restul obțin, de asemenea, o existență foarte neinvidabilă. Paradoxul este că produsele de suveniruri de înaltă calitate sunt întotdeauna solicitate, dar întreprinderile care le produc în mod tradițional sunt neprofitabile.
Moscova s-a angajat să schimbe impasul acum câțiva ani. Trebuie spus că capitala este vital interesată de acest lucru: fiind principalul centru turistic al țării, ea, ca niciun alt oraș din Rusia, are nevoie de un număr suficient de suveniruri de înaltă calitate. Astăzi, produsele contrafăcute și contrafăcute predomină pe acest segment de piață (potrivit experților, doar 6% din artizanatul vândut la Moscova este autentic). Viziunea orașului este simplă: pentru ca artele și meșteșugurile să devină competitive și profitabile, este necesar să se stabilească contacte directe între producători și consumatori. Bineînțeles, pentru a stabili contactul aveți nevoie nu numai de dorință, ci și de un loc. Și Moscova l-a construit - complexul „Artizanat de artă populară” a fost ridicat în nord-estul Moscovei pe strada Zorge. Biroul „Panakom” a fost invitat mai întâi să dezvolte un proiect pentru un showroom VIP în acest complex, apoi o identitate corporativă pentru marca „Give!”, Iar apoi Arseniy Leonovich a acceptat oferta de a acționa ca soldat de design în interiorul Rusiei.
Cooperarea creativă cu fabrica din Gus-Khrustalny a început în luna mai a acestui an, iar primele colecții de vaze de designer create de Arseny sunt deja în vânzare. Ele poartă nume internaționale accentuate - Dolce Vita, Odysseia, Enigma - și sunt concepute pentru segmentul de elită al pieței.
„Vaza de cristal” este un fel de ștampilă socioculturală, în special pentru cei a căror copilărie a fost petrecută în clădiri tipice cu cinci etaje. Imaginile monotone apar imediat în fața ochilor - un obiect scăzut cu o formă caracteristică care se extinde ușor spre vârf, excizat de tăieturi și margini, care, refractând lumina, creează reflexe irizate. Fabrica din Gus-Khrustalny își păstrează în continuare sortimentul clasic, dar aceste produse, cu toată manopera de înaltă calitate, sunt identificate stilistic ca semne ale unei epoci trecute. Prin urmare, primul lucru cu care designerul-reformator și-a început activitatea a fost să încerce să schimbe stereotipul predominant cu privire la scara modestă obligatorie a unei vaze decorative. „Generația modernă de cumpărători nu mai locuiește în Hrușciov, nu au bufeturi și diapozitive din RDG. Arseny este convins că vaza a încetat să mai fie un lucru pur utilitar, transformându-se într-un element de gust și calitate al unui interior modern. „Astăzi, arta plastică poate și ar trebui să fie mare, semnificativă, ar trebui să se supună și să se vândă singură.” De asemenea, designerul încearcă să scape de diversitatea tradițională a decorului de cristal. „Lumea modernă și-a schimbat radical atitudinea față de designul produselor din sticlă - astăzi forma este pe primul loc din punct de vedere al importanței. Textura și modelul funcționează pentru aceasta, subliniind forma și nu intrând în conflict cu aceasta. Un alt lucru este că, în cazul cristalului, este imposibil să se lipsească deloc de un model: acest material din multe puncte de vedere își manifestă esența tocmai în atelierul cu diamante, unde i se aplică un model, altfel produsul nu dezvăluie pe deplin potențialul și bogăția materialului.
În ultimele șase luni, Leonovich a făcut deja șase călătorii de afaceri la Gus-Khrustalny. Conform propriilor amintiri, la început, designul modern propus de el a provocat multe discuții la uzină. Dar Arseny - un om la fel de dornic ca el, atât de încăpățânat - a arătat persistență, care a câștigat treptat respect în rândul sculptorilor de cristal.
„Am început cu un design foarte complex, propunând fabricii proiecte complexe de vaze care consumă mult timp, folosind mai multe tehnici. Și din punct de vedere tehnologic, nu toate propunerile mele ar putea fi puse în aplicare. Treptat, vine o înțelegere a materialului și acum văd că cheia succesului este simplitatea autosuficientă. Forma ar trebui să fie laconică - iar ornamentele, în mare parte inspirate din motive populare sau chiar arhaice, ar trebui să fie la fel de clare și evidente. Drept urmare, mi se pare, am reușit să creăm o serie de modele minimaliste pentru lucrul cu suprafețe."
Împreună cu decorul excesiv și denumirile deliberat populare, noile produse ale fabricii de cristale Gusevsky își pierd aderarea strictă la un singur standard, care era atât de caracteristic vaselor din perioada sovietică. S-ar părea că producția de sticlă de artă este, prin definiție, o producție de piese, totuși, chiar și aici au încercat întotdeauna să adapteze „factorul uman” la standardele GOST. „Mi-a fost nevoie de ceva lucru pentru a influența atitudinea față de unele nereguli, imperfecțiuni și bule de aer, pentru a explica că aceasta nu este neapărat o căsătorie, dar poate fi un semn al unicității, stilului natural al obiectelor”, spune Arseny Leonovich.
Fiecare vază din colecțiile sale este cu adevărat unică, dar în același timp sunt unite de blândețea liniilor neașteptate pentru cristalul rusesc combinată cu masivitatea generală a formei, utilizarea tranzițiilor de culoare netede și profunde (de la cobalt la ceai, de la incolor până la violet), tăieturi sub formă de lentile mate și netede care „răstoarnă” imaginea. Arseny Leonovich promite că primele colecții vor fi prezentate la Moscova în viitorul foarte apropiat, dar nu se va opri aici. El intenționează să continue experimentele cu posibile texturi ale suprafețelor de cristal, uneori complet neașteptate, pentru a crea o colecție de „băuturi” (pahare) și a pune în aplicare un proiect al unei păpuși cuib din cristal.
