Georges Heintz este un arhitect francez, fondator al Heintz-Kehr Architectes, profesor la Școala Națională de Arhitectură din Strasbourg (ENSAS), predă și predă și în Stuttgart, Sofia, Ho Chi Minh City și alte orașe din întreaga lume. Președinte al Forumului pentru Tinerii Arhitecți (IFYA) 1994-2001. Câștigător al premiului elvețian-german-francez Bartholdi pentru învățământul superior (2009).
Știu că Andrei Cernikhov are foarte multe principii în abordarea sa în ceea ce privește selecția laureaților - atât Premiul Cernikhov Yakov, cât și premiile studenților, care sunt acordate de Fundația Cernikhov Yakov. Câștigătorii trebuie să fie adevărați inovatori. Spuneți-ne cum a decurs munca juriului - evident nu este ușor?
- În primul rând, aș dori să spun că munca în care se angajează Fundația Ciakiov Yakov este foarte importantă, deoarece angajarea într-o arhitectură hipermodernă și avangardistă este astăzi valoros, acesta este un post. Nu este vorba de o formă nouă, ci de rolul original al arhitecturii - de a oferi adăpost oamenilor și, mai mult, de a aduce inovație în viața lor ca imagine a viitorului. Desigur, nu trebuie să uităm de dimensiunea artistică, tehnică, socială a arhitecturii. Aceste idei au stat la baza politicii fundației, care în urmă cu 30 de ani se angaja în sprijinirea studenților, acordarea de granturi etc.
Această activitate și-a găsit punctul culminant în urmă cu aproximativ zece ani la Premiul Internațional Yakov Chernikhov. Scopul său este de a sprijini tinerii arhitecți cărora le este greu să-și aducă viața proiectele, să găsească clienți și să câștige recunoaștere. Este vorba despre dezvoltarea arhitecturii ca disciplină.
Sarcina juriului este de a prezice ceea ce din varietatea de idei și abordări de astăzi va deveni o „tendință” sau o direcție cheie în viitor. Prin urmare, selecția se efectuează după criterii foarte stricte, deoarece există mulți arhitecți foarte talentați în lume. Cineva este angajat uneori cu proiecte de inventivitate incredibile pentru construcția de locuințe sociale în condiții foarte dificile, în timp ce alții se ocupă de probleme de spațiu, interpretându-l într-un mod complet nou. Prin urmare, alegerea a fost foarte dificilă.
Pentru mine, această sarcină a fost deosebit de interesantă, deoarece sunt asociat cu Fundația Yakov Chernikhov de foarte mult timp. În plus, am fost președintele Forumului internațional al tinerilor arhitecți. Cunosc mulți experți din întreaga lume care formează un fel de rețea de arhitecți talentați și experimentați, dintre care majoritatea predau. De asemenea, este important să nu fie tendențioși: abordarea lor față de profesie este foarte gratuită, nu sunt funcționaliști sau postmoderniști, deoarece Premiul Cernikhov este acordat nu pentru un stil specific - nu pentru „neo-nimic” sau „post-totul””.
Acești experți au desemnat de această dată peste 70 de participanți. Juriul a avut dificultăți, deoarece cel puțin zece dintre cei mai buni candidați erau profesioniști foarte puternici. De fapt, ar fi trebuit să acordăm 10 premii.
- Cum a fost ales
Anna Holtrop?
- Lucrările sale sunt foarte interesante, neobișnuite, seducătoare. Acestea conțin un amestec de raționalitate și fantezie, nu atât de departe de fanteziile arhitecturale ale lui Yakov Chernikhov. În desenele lui Holtrop, geometria este transformată în forme naturale. Este, de asemenea, o arhitectură foarte sensibilă, sensibilă la materialitate, la lumină și umbră - ca urmare, spațiul se dovedește a fi fluid, senzual. De asemenea, este important ca clădirile sale să fie de foarte bună calitate.
Spui că există două căi principale în arhitectura modernă, experimentele formale și proiectele sociale …
- Nu, nu cred. Nu există două căi, ci multe altele. Și nu fac nicio distincție între social și artistic. Scopul real al arhitecturii este de a face din spațiu oamenilor o operă de artă. Cu locuințele, acest lucru rareori reușește, mai des se întâmplă cu clădirile publice, spațiile publice. Este o mare provocare să transformi viața oamenilor în artă, nu-i așa? Îmbunătățiți-vă viața cu o carcasă arhitecturală. Acest obiectiv are o dimensiune umanistă și îi preocupă pe toți și, atunci când este atins, oricine îl poate înțelege imediat. Oricine ai fi, dacă te găsești într-un astfel de loc, îl simți, arhitectura afectează apoi sufletul. O astfel de clădire este bine gândită, confortabilă, „funcționează” - și în același timp are dimensiuni noi, este frumoasă și o persoană se simte bine în ea. Este clădirea perfectă, indiferent dacă este pătrată sau rotundă, roșie sau albă. Realizarea acestui lucru este un obiectiv demn, dar și cel mai dificil pentru arhitecți, în special pentru cei tineri. Să sperăm că se vor strădui pentru asta și nu doar că vor visa să ajungă pe coperta unei reviste și să devină „vedetă”.
Ai umblat azi toată ziua prin Moscova. Ți-a plăcut vreo clădire nouă, cum ar fi Rem Koolhaas's Garage? Cum vă place fațada sa, nu există un consens în rândul arhitecților ruși cu privire la faptul dacă arată bine, cât va dura
- Da, mi-a plăcut foarte mult Garajul. În ceea ce privește fațada, am făcut același lucru într-una din clădirile mele din 1999. Înainte, policarbonatul era folosit doar pentru case de scări - pentru a le oferi lumină naturală și în clădirile industriale. A ieșit frumos, a fost un proiect foarte reușit pe ansamblu.
Pe de altă parte, am lucrat cu Rem Koolhaas timp de șapte ani. Am fost GAP în biroul său din 1985 până în 1992 și apoi am luat parte la proiecte OMA pentru încă cinci ani. Când am venit la studioul lui Rem, am luat locul lui Zaha Hadid, ea a renunțat chiar în acel moment și, în total, Koolhaas a angajat 13 persoane, iar patru dintre ei nu erau arhitecți. Adică, atunci erau nouă arhitecți, iar acum sunt aproximativ 700.
Ceea ce îmi place la Koolhaas și la biroul său este capacitatea lor de a face lucruri excentrice, să fii primul care folosește una sau alta tehnică - și apoi întreaga lume începe să facă la fel. Mai mult, oamenii nu observă acest lucru: cu cât avem mai multe amintiri, cu atât mai mult uităm. Putem spune că toate „icoanele” moderne au fost inventate în biroul Rohm. Mai mult, sunt capabili atât de proiecte „nebunești”, cât și de proiecte foarte simple.
Simplu, ca „Garaj”?
- Da, dar există și o abordare suprarealistă. Găsești scheletul, scheletul unei clădiri și îl transformi în ceva extraordinar. Vechea clădire, acest restaurant sovietic care amintește de exquis-ul cadavru, jocul suprarealist, când compuneau fraze câte un cuvânt sau desenau pe rând pe o foaie, neștiind ce scriseseră sau arătaseră tovarășii lor pe această foaie în fața lor, acum a fost transformat într-un proiect foarte strict, aproape anonim. De parcă arhitecții OMA ar fi decis că s-ar putea să nu se arate foarte bine, pentru că sunt deja cei mai buni. O coajă frumoasă care permite luminii în interior, deoarece principalul lucru aici este arta, nu arhitectura. Este un muzeu ca instrument, spre deosebire de muzeele auto-expuse ale lui Frank Gehry, Daniel Libeskind etc. - deși pot fi o arhitectură remarcabilă.
În "Garaj", pe de altă parte, puteți arăta orice - lucrări uriașe ale lui Panamarenko, miniaturi sau peisaje din secolul al XVIII-lea: se potrivește tuturor. În același timp, istoria clădirii este dezvăluită, iar culoarea portocalie a dulapului amintește: „Hei, sunt olandeză!”
Ești un profesor cu mare experiență. Cum și ce ar trebui predat în universitățile de arhitectură, astfel încât studenții să înțeleagă scopul profesiei, perspectivele acesteia și responsabilitatea socială?
- S-ar putea să fiți dezamăgiți, dar nu cred în metodologie în arhitectură. Singurul lucru care merită învățat este iubirea. Principalul lucru în arhitectură sunt oamenii și, prin urmare, trebuie să învățăm să iubim oamenii. Aceasta este pentru a-și îmbunătăți viitorul proiectând clădiri mai bune pentru ei. Prin urmare, arhitectura este despre dragoste, nu despre tehnologie sau bani. Când un spațiu evocă sentimente puternice în tine, nu pentru că este construit din marmură, poate fi hârtie. Și nu este o chestiune de complexitate, poate fi doar un cub. De asemenea, arhitectura este despre generozitate, nu este privilegiul ordinelor extraordinare cu bugete extraordinare. Vă puteți simți ca și când ați părăsit Pământul, în cea mai mică peșteră sau capelă din lume - pentru că arhitectura v-a atins sufletul. Și cine a creat acest spațiu nu mai este important: un arhitect celebru sau necunoscut, inginer în construcții de nave, autodidact …
Învăț de vreo treizeci de ani, iar principalul lucru care îi unește pe elevii mei este energia care vizează schimbarea vieților - a lor și a celor din jur - cu ajutorul talentului meu de arhitect și generozitate, precum și libertate: acolo nu poate fi dragoste fără libertate.
Cu toate acestea, este de asemenea important ca un arhitect să fie bine educat, să aibă un nivel ridicat de cultură generală, iar generația tânără are o mare problemă cu istoria. Vor să primească totul imediat, iar arhitectura este o cosa mentale („lucru mental”, definiția artei dată de Leonardo da Vinci - aprox. Archi.ru), este o lucrare intelectuală legată de istorie, arte, antropologie, tehnologie - de la cele vechi la cele mai moderne. Sunt complet de acord cu minunatele cuvinte ale lui Adolf Loos „Un arhitect este un zidar care a învățat latina”, adică trebuie să fie foarte simplu și foarte educat în același timp. Istoria este foarte importantă, de exemplu, deoarece conceptul de spațiu public a apărut simultan cu conceptul de democrație: la mijlocul primului mileniu î. Hr. O persoană a reușit să conteste cuvintele conducătorului, a putut dezbate, a apărut o nouă situație - și o lume nouă. Și în locul cetății tiranului, locul principal era piața - agora, forumul. Deci urbanismul urmează filozofia, politica urmează cuvintele.
