"Cum să trăiască?" - întrebarea este relevantă în orice moment. Cum se reflectă modul de viață, sfera activității umane și filosofia sa asupra tipologiei locuinței, evoluând sau, dimpotrivă, revenind la originile sale? Cel de-al doisprezecelea festival „Archstoyanie” a ridicat această întrebare ca o continuare a temei „Adăpost”. Potrivit curatorului festivalului Anton Kochurkin, tema ridicată anul trecut nu s-a epuizat încă până la capăt. Cu toate acestea, acum a fost abordată mai arhitectural. „În ciuda naturii tradiționale multi-gen a festivalului, obiectele arhitecturale autentice au apărut în Nikola-Lenivets anul acesta”, spune Kochurkin. - Acestea sunt case potrivite pentru ședere permanentă sau temporară. Ei, spre deosebire de operele de artă, care sunt inerent inutile, au o funcție, un scop și un domeniu de aplicare. " Autorii proiectelor au încercat să-și prezinte viziunea asupra spațiului pentru viață, au venit cu o coajă materială pentru propriul sistem de valori și hobby-uri. S-a dovedit o anumită felie de cunoștințe despre stilul de viață al comunităților individuale - sportive, teatrale, muzicale.
Într-adevăr, pe teritoriul parcului de artă au apărut mai multe case noi de diferite dimensiuni - de la cea mai mică, potrivită doar pentru o noapte, convențional abstractă, ceea ce înseamnă că natura este casa noastră, până la o clădire rezidențială cu drepturi depline, cu canalizare și încălzire..
Cea mai mică casă este „Canisa”, creată de Victoria Chupakhina din lut, crenguțe și păr de câine. Voluntarii, care au fost găsiți lângă casa sferică cu o mică deschidere rotundă, au spus că artistul colectează lână în grădinițe și grădini zoologice. Peste două sute de câini au împărțit materialul pentru construcție, dar, așa cum asigură creatorii obiectului de artă, niciun animal nu a fost rănit. Canisa, care poate găzdui doar un câine și proprietarul său, este acoperită cu păr atât în interior, cât și în exterior. Fundul este căptușit cu paie, motiv pentru care casa este suficient de caldă în ciuda absenței unei uși. Ei spun că unii dintre angajații festivalului au testat deja locuința, după ce au petrecut accidental noaptea în „Cămin” și apoi au recunoscut că s-a dovedit a fi destul de confortabil să dormi acolo. De asemenea, vizitatorii au urcat de bunăvoie în casă - unii de dragul unei fotografii spectaculoase, iar alții doar pentru a se încălzi.
***
„Casa”, inventată de echipa AB „Rozhdestvenka”, în ciuda numelui său direct, are cea mai mică relație cu casa în sensul literal al cuvântului. De fapt, aceasta este o grădină care a apărut într-un câmp, la colțul căruia cresc mesteacăn și arin singuri. S-a propus crearea grădinii de mâinile vizitatorilor în trei zile de festival. Oricine ar putea alege un răsad și să-l planteze în limitele zonei alocate. Rezultatul acestei reprezentații a fost o nouă structură pentru festival. Parcul de artă, care a fost în construcție în Nikola-Lenivets deja pentru al doisprezecelea an, nu a atins niciodată mediul natural. Apariția unor noi specii de arbori care nu au crescut anterior în aceste locuri, forma centrală a grădinii create artificial de om este un nou pas în dezvoltarea teritoriului - ambiguu, dar îndrăzneț. Nu întâmplător organizatorii au numit acest proiect cel mai important pentru festival, întrucât de la an la an se va dezvolta, schimbând spațiul din jurul său. Să ne reamintim că conceptul de grădină „acasă” a devenit câștigătorul concursului Open Call 2017, în urma căruia a primit dreptul de a fi implementat. ***
Vila PO-2 nu este, de asemenea, atât o casă, cât o instalație care anticipează apariția unei case. Anton Kochurkin și-a împărtășit planurile de a construi o vilă mare proiectată de Alexander Brodsky anul viitor. Instalarea de astăzi este doar o reflecție asupra a ceea ce va fi. Instalația este asamblată din plăci de beton de garduri PO-2, care de obicei închid zone industriale sau calea ferată. În acest caz, plăcile cu găuri decupate în ele sunt plasate în jurul unui grup de copaci pe gazon. În acest fel, Brodsky estetizează trecutul sovietic, schimbă matricea asociativă, face permeabil un gard gol și material mecanic rece și viu și tactil.
***
Cu siguranță întrebarea „cum să trăiești?” casa-rampă, creată de tânăra echipă de arhitectură „Alycha”, răspunde. Autorii înșiși numesc clădirea „Cartierul General”, iar vizitatorii au numit-o „skate spot”. O casă care exemplifică stilul de viață al comunității de skateboarderi este situată pe camping, lângă un iaz. Locul este mai mult decât plin de viață, dar noua clădire reușește să se ascundă printre copaci. În iaz, volumul este implementat cu o vitrină transparentă. Acesta din urmă, așa cum sa dovedit în timpul cursului de skate master, poate fi ușor îndepărtat, transformând casa într-o scenă. Oricine ar putea călări, organizatorii s-au angajat să învețe începătorii elementele de bază ale acestui sport.
Unul dintre autorii proiectului, Alexei Papin, a explicat că ideea de a crea un spațiu de patinaj retras a apărut cu mult timp în urmă. Un nou termen a fost chiar inventat pentru a defini filosofia proiectului - asceza. Nikola-Lenivets a devenit un loc ideal pentru implementarea planului. „Mai întâi am tras o rampă - a spus Alexey Papin, - apoi am adăugat locuințe - un dormitor, o baie, un living cu un hamac. Toate acestea au fost înfășurate într-o cochilie de placaj - un material deosebit de important pentru skateboarderi. Prevăzut pentru canalizare, iluminat și încălzire. Și avem un spațiu de locuit confortabil”. Ideea de a înfășura o funcție într-un shell, așa cum susțin autorii, este împrumutată de la constructiviști. Forma clădirii este susținută și în spiritul unui nou constructivism - laconic, dar memorabil.
***
Pe lângă „Shtab” de lângă iaz, mai există două clădiri rezidențiale - „Kibitka” de Yuri Muravitsky și Rustam Kerimov și „Casa cu candelabru”, inventată de biroul din Sankt Petersburg „Khvoya”. Tinerii arhitecți din capitala nordică aveau un sentiment foarte corect al locului - la marginea apei. Aici au construit o casă fără o singură fereastră. Lumina pătrunde în interior printr-o mică gaură din acoperiș, asemănătoare capelei elvețiene a fratelui Klaus Peter Zumthor. În timpul zilei este soare natural, iar noaptea este lumina unui candelabru instalat în interiorul unei cupole de sticlă. Candelabrul luminează atât spațiul interior, cât și strada, acționând ca un felinar. Volumul închis pare a fi opus spațiilor deschise ale lui Nikola-Lenivets. Intrând în interior, vizitatorul este separat de mediul înconjurător, singur cu gândurile sale. Bordura exterioară a casei este rezolvată diferit. Aici, pe o platformă de lemn cu vedere la apă, a fost creat un spațiu public cu drepturi depline, care vă permite să vă bucurați pe deplin de împrejurimi, să legați picioarele în apă, să faceți soare sau să priviți apusul soarelui.
***
Anton Kochurkin i-a atras pe regizorul Yuri Muravitsky și pe arhitectul Rustam Kerimov, care conduce biroul A-GA, pentru a crea casa vagonului. În acest tandem, a fost creată o lucrare care ilustrează stilul de viață nomad al unei persoane care nu este capabilă să stea într-un singur loc. Vagonul, asamblat pe baza unui autobuz vechi, și-a demonstrat de bună voie pasiunea pentru mișcare, rulându-se de-a lungul malului iazului, însoțit de acompaniament muzical. O altă componentă ideologică a casei de vagoane este o viață spectaculoasă. Unul dintre pereții săi, așa cum a fost conceput de autori, a fost transformat într-o vitrină imensă de sticlă prin care se poate observa viața actorilor care locuiesc în casă. Într-un anumit sens, aceasta este starea obișnuită a unei persoane moderne, care își demonstrează zilnic viața pe rețelele de socializare și observă viețile altor persoane în același loc. Dar conținutul principal al vagonului este repetiția piesei „Trei surori”. În toate zilele festivalului, actorii au repetat în fața publicului, motiv pentru care procesul de repetiție în sine s-a transformat într-un fel de spectacol.
***
Alături de „Kibitka” există o instalație a lui Alexey Martins „Being Together”. Aceasta este o continuare a proiectului „Lemn de foc mental”, care presupune arderea demonstrativă a sculpturilor din lemn. Anul acesta, o sută de figurine animale au fost colectate de pe scânduri vechi. Câini, veverițe la sol, căprioare pe podiumuri de lemn-șeminee ocupau un câmp mare în spatele cafenelei Ugra. De la distanță, figurile împrăștiate semănau cu crucile de lemn șubrede ale unui cimitir abandonat. Asocierea nu este probabil întâmplătoare, având în vedere soarta instalației.
***
O dispoziție diferită a fost creată de performanța lui Serghei Katran, care, într-un mod jucăuș, a invitat vizitatorii să-și aleagă propria cale în viață. Autorul a explicat esența proiectului său experimental „Copiii geniilor care se odihnesc în natură” folosind exemplul legendelor binecunoscute despre Diogene, predicând ideea abstinenței și autocontrolului. Pentru a limita o persoană, Katran a sugerat destul de literal, cu ajutorul unui butoi pregătit. Erau multe butoaie, fiecare cu găuri care nu se repetă. Oricine ar putea alege un butoi pe placul lor, să-și lipească piciorul, brațul sau să-l pună pe cap. Alegând unul sau alt butoi, o persoană, conform intenției autorului, și-a determinat filosofia de viață și gradul de autocontrol.
***
Pe lângă vizitarea obiectelor de artă, oaspeților festivalului li s-a oferit un program extins de prelegeri. De exemplu, pe 22 iulie, o mare masă rotundă pe tema „Cum să trăiești?” cu participarea autorilor proiectului și a experților invitați. Pahom și-a condus programul educațional la Școala de pădure din Lazy Ziggurat. Tinerii critici de film au pregătit proiecții nocturne de filme. Filme din film de 33 mm au fost difuzate pe teren pe echipamente de cinema mobile din secolul trecut. Muzica a devenit unul dintre instrumentele principale pentru găsirea unui răspuns la întrebarea eternă. Centrul de Știință și Artă a adunat cincizeci de muzicieni din SUA, Europa și Rusia. Oaspeții „Archstoyanie” nu au rămas în urmă, ajungând cu chitare, tobe, harpe ale evreilor și instrumente muzicale complet exotice care nu s-au potolit până în zori.
După cum a recunoscut Anton Kochurkin, clădirile rezidențiale au devenit o adevărată provocare pentru festival, deoarece „arhitectura utilă” nu a fost creată niciodată în cadrul Archstoyanie. Dar, în ciuda tuturor dificultăților, inclusiv a ploilor constante care au împiedicat implementarea proiectelor, totul a funcționat. Casele și-au luat locul în parc mult timp. Și natura organică a existenței lor în mediul natural a încetat să mai provoace îndoieli, când o ceață alb-lăptoasă a coborât pe Nikola-Lenivets din apusul soarelui, a umbrit toate colțurile ascuțite și a șters toate semnele de întrebare.
