Dintre birourile rusești de până acum, doar Studio 44 a reușit să câștige concursurile festivalului internațional de arhitectură WAF; în 2015, arhitecții au primit acest prestigios premiu pentru Academia de Dans Boris Eifman de pe strada Liza Chaikina din Sankt Petersburg. Acum „Studio 44” finalizează a doua etapă a aceluiași campus al Academiei de dans.
Campusul este situat pe partea Petrogradskaya, în blocul de la intersecția străzilor Liza Chaikina și Bolshaya Pushkarskaya, unde nu există prea mult loc pentru construcții noi. De-a lungul frontierei sale de nord-vest, de-a lungul bulevardului Bolshoy din partea Petrogradskaya, există un șir de case de locuit plus o casă „stalinistă”, de-a lungul Bolshaya Pushkarskaya, 14. Conacul lui Julia Dobbert, un exemplu de Art Nouveau din lemn, este păstrat. pentru ea este locuința ei, pseudo-gotică din cărămidă. Prima etapă a Academiei de Dans, construită în perioada 2011-2013, a fost amplasată aproape în întregime în curte, doar un fragment reconstruit - o exedra neoampirică, o amintire a cinematografiei de la începutul secolului al XX-lea, se uită pe strada Liza Chaikina. Fundalul său este un perete cu coduri QR din cărămidă, în care declarațiile despre balet sunt criptate, capătul unei clădiri educaționale extinse care se întinde în adâncurile cartierului, al cărui atrium este un defileu înalt spectaculos care cheamă înainte și în sus, a adunat multe premii profesionale. În dreapta, chiar în mijlocul curții, clădirea educațională se extinde, un cămin studențesc este adiacent.
-
Image 
mărire 1/3 Academia de dans sub îndrumarea lui Boris Eifman, etapa 2 Foto © Alexander Medvedkov
-
mărire 2/3 Academia de dans sub îndrumarea lui Boris Eifman, etapa 2 Foto © Alexander Medvedkov
-
mărire 3/3 Academia de dans sub îndrumarea lui Boris Eifman, etapa 2. Proiect © Studio 44
Academia s-a deschis în 2013, iar în anul următor orașul i-a dat o altă clădire pe teritoriul aceluiași cartier - școala secundară nr. 91 la colțul străzilor Vvedenskaya și Bolshaya Pushkarskaya. Vechea școală a fost „reamenajată” pe Piața Sytninskaya, iar „Studio-44” a preluat proiectul celei de-a doua etape a complexului, în cadrul căruia Academia ar trebui să primească o clădire actualizată pentru programul de educație generală cu săli de clasă moderne și, în locul unei săli de adunări, o scenă mare potrivită pentru spectacole cu drepturi depline. cu un auditoriu pentru 400 de persoane - de fapt, un teatru cu drepturi depline, care, recunoaștem, este logic pentru o instituție de învățământ atât de profesionistă precum Academia Eifman.
În procesul de proiectare, volumul teatrului, urmând dorințele fondatorului și al conducătorului permanent, a crescut ca un câine celebru - în cele din urmă, scena a primit dimensiuni complet „complete”, cu toate capacitățile tehnice rezultate. Paralelipipedul său, realizat de consola de deasupra pasajului spre curte, aproape închis cu clădirea căminului, care totuși iese spre consolă - cele două clădiri se întind una spre cealaltă, lăsând un defileu de aproximativ trei metri lățime între capete. Decizia nu este surprinzătoare pentru un oraș istoric, unde există întotdeauna puțin spațiu și previzibil: ne amintim că la proiectarea primei etape a existat o lipsă gravă de spațiu și arhitecții au trebuit să folosească multă ingeniozitate pentru a se potrivi toate funcțiile și zonele necesare fără conflict. Pe acoperișul scenei există o sală de repetiții - un spațiu de mansardă fără suport acoperit cu grinzi îndoite lipite din lemn care formează o siluetă înclinată rotunjită.
-
Image 
mărire 1/4 Academia de dans sub îndrumarea lui Boris Eifman, etapa 2. Sala de repetiții Foto © Margarita Yavein
-
mărire 2/4 Academia de dans sub îndrumarea lui Boris Eifman, etapa 2. Sala de repetiții Foto © Margarita Yavein
-
mărire 3/4 Academia de dans sub îndrumarea lui Boris Eifman, etapa 2. Sala de repetiții Foto © Margarita Yavein
-
mărire 4/4 Dance Academy sub îndrumarea lui Boris Eifman, etapa 2. Sala de repetiții Foto © Margarita Yavein
Suprafața acoperișului este acoperită cu romburi RHEINZINK titan-zinc, formând o „piele” sclipitoare care „curge” lin până la sfârșitul etapei. Dintr-o anumită perspectivă din partea Bolshaya Pushkarskaya, această metodă de decorare a „defileului orașului” care a apărut aici, în centrul cartierului, arată romantic și chiar preia notele moderniste stabilite de casele vecine ale lui Julia Dobbert - partea sudică a scenei pare a fi spatele unui șarpe fabulos Roerich.
-
mărire 1/5 Academia de dans sub îndrumarea lui Boris Eifman, etapa 2 Foto © Margarita Yavein
-
mărire 2/5 Academia de dans sub îndrumarea lui Boris Eifman, etapa 2 Foto © Margarita Yavein
-
mărire 3/5 Academia de dans sub îndrumarea lui Boris Eifman, etapa 2 Foto © Margarita Yavein
-
mărire 4/5 În stânga - fațada căminului studenților, în dreapta - capătul exterior al etapei celei de-a doua etape. Academia de dans sub conducerea lui Boris Eifman Foto: Y. Tarabarina, Archi.ru
-
mărire 5/5 Academia de dans sub îndrumarea lui Boris Eifman, etapa 2 Foto © Margarita Yavein
Volumul auditoriului este un turn-cilindru pur de proporții dense, alăturat scenei din nord-est și trebuie să spun că totul aici „se învârte” în jurul său. Latura rotunjită este orientată spre clădirile rezidențiale și spre strada pietonală interioară; se confruntă cu cărămida „de marcă” bej deschis, potrivită în timp util cu fațada recreată a fostului cinematograf. Cilindrul este laconic, cum ar fi, să zicem, turnul Mănăstirii Antoniev din Novgorod și devine, de asemenea, un accent stereometric atrăgător, o surpriză sculpturală pentru cineva care se întoarce accidental după colț. Colțul din acest loc a fost extins, adăugând o zonă utilă școlii; partea finalizată este confruntată cu cărămizi, diferind în mod clar de fațadele de ipsos gri ale clădirii din anii 1930.
A doua jumătate a volumului cilindric se deschide în atrium. De fapt, atriul este principalul complot al proiectului și noua clădire a Academiei. Acoperit cu un acoperiș din sticlă înclinată pe un cadru de lemn neobișnuit de subțire, de dimensiuni mici și înalte, ca o curte din Sankt Petersburg, unește și separă diferite părți ale școlii, servește simultan ca o curte acoperită a școlii și un teatru spectaculos să spunem chiar teatral - foaier. Iată chestia.
Atriumul ocupa colțul interior al clădirii în formă de L a școlii - mai precis, o parte din spațiul curții la sud de cilindrul auditoriului. Spațiul vertical îngust este limitat de volumul circular al auditoriului, de doi pereți ai școlii și de o scară, care permite, în special, elevilor-actori să ajungă de la școală direct la scenă. Dar acest lucru nu este suficient, ar fi plictisitor și înghesuit, iar arhitecții urmează o cale paradoxală - stoarce puțin mai mult spațiul, saturându-l cu accente și semnificații, făcând densitatea materiei din diversele sale expresii critică - și ca o rezultat, saturat, nu plictisitor.
Cilindrul auditoriului din colțul de est este ecou de mult mai subțire turn al recreerii școlii. Este format din stâlpi rotunzi din beton alternând cu pereți înguste trapezoidali din marmură albă solidă. Deschiderile de la primul etaj sunt complet vitrate, mai înalte doar la o înălțime de 1,2 m. Sticlă pentru siguranță, dar le permite elevilor de la orice etaj să privească liber în atrium. Turnul în sine este imediat asociat cu scările uneori la fel de delicate în curțile palatelor gotice, luăm, de exemplu, Palazzo Contarini del Bovolo. În sânul dintre sala de spectacole și peretele școlii se află o margine cu cărămidă cu fereastră rotundă, cu semnătura Studio 44: „… în toate proiectele noastre există o astfel de fereastră”, explică Anton Yar-Skryabin.
Vizavi - un șir de scări cu ceas, aproape ca la Hogwarts; ele, ca și turnul rotund, vor fi vitrate și deschise spre atrium. Cei doi pereți ai școlii, care formează fundalul, sunt confruntați cu marmură albă, cu un model accentuat de îmbinări „rustice”, destul de complexe, în spiritul neo-grecilor sau al anilor 1930 ai Petersburgului - o versiune mai scumpă și scrupulos desenată a fațadele istorice ale aceleiași școli.
Partea scenei este acoperită cu falduri ascuțite în zig-zag de travertin bogat bej, auriu, dar poros și cu vene. Acest tip de piatră se numește Aur.
Rezultatul este, desigur, similar cu o perdea, fie de mătase, fie de catifea; pe perdeaua mare plisată care înconjoară clădirea teatrului. Desigur, fragmentele sale „intră” în spațiul scării, întruchipând principiul interpătrunderii volumelor și texturilor și făcând posibilă simțirea integrității volumului cilindric al auditoriului. Se pare că cei doi pereți ai atriului sunt similari cu pereții caselor orașului; scara și turnul-balcon sunt mai deschise și devin puncte de dezvăluire-contemplare; iar peretele cortină arată clar că suntem deja în teatru, aceasta este doar întrebarea - în foaierul din fața cortului cortului sau pe scenă, iar acum cortina se va deschide și va trebui să jucăm, să jucăm niște „Romeo și Julieta”, bine că balconul este deja aici.
Pe de altă parte, regularitatea pliurilor de piatră nu este mai puțin ca un angrenaj - apoi sala devine un arbore cilindric, partea axială a mecanismului teatral în jurul căruia totul se învârte aici. Și din nou: să ne imaginăm că a început rotația gigantică machină, iar acum întregul nostru atrium a intrat pe scenă, iar apoi camerele școlii erau în spatele ei. Comparația este, desigur, figurativă, dar arhitecturii moderne îi place să descrie un mecanism înghețat și, de regulă, spune ceva. De exemplu - metaforic - că totul se învârte aici în jurul vieții teatrale, școlii, repetițiilor și peisajelor, inclusiv cele înghețate, arhitecturale.
Fiecare unghi are propriul său complot și funcție - este o variantă a scenografiei statice, neschimbabilă, dar deschisă la conținut divers și compactată în mod teatral. Într-o situație normală, acest lucru ar fi redundant, dar aici, lângă scenă, este potrivit - atriul devine un model al pieței orașului (care este mai ales, ca o garoafă, fixată pe scări ore întregi) - un loc pentru spectacole și acțiuni de stradă. Un pătrat care ar putea fi potrivit pentru aproape orice, în primul rând, un spectacol italian clasic: există o fereastră, pereți cu ferestre și un șir de balcoane înșirate pe axa verticală a turnului de recreere. Atriumul a devenit un fel de proiecție a elementelor de bază ale teatrului și, în acest sens, un foaier ideal. Ceea ce, însă, datorită numeroaselor emoții programate aici, se potrivește și pentru curtea școlii, oferind copiilor o experiență. Apropierea acesteia, coeziunea cu școala, poate, le va permite elevilor să simtă viața pe scenă, să se simtă tot timpul ca parte a ei. Tema este susținută de lămpi rotunde, asemănătoare cu o turmă de bule de săpun și un „nor” de licurici care se ridică de la etajele inferioare până la tavan.
Designul spectaculos, potrivit căruia aici, printre orașul „obișnuit”, vizitatorii s-ar regăsi brusc într-un oraș-peisaj teatral, a fost neașteptat perturbat de intervenția clientului. Inițial, intrarea în clădirile interconectate ale școlii de teatru a fost planificată din curte: spectatorii, trecând de la poarta dintre clădirea școlii și conacul de lemn, urmau să intre într-o mică curte, de acolo - imediat în jos în vestiarul subteran, apoi urcați pe o scară largă în centru un oraș atrium care se ridică direct deasupra lor; apoi, de-a lungul unei scări la fel de largi până la pământ. Dar Boris Eifman a considerat absolut necesar ca teatrul să aibă un portic care să-l identifice drept „templul artelor”. Arhitecții au rezistat cât au putut, au desenat aproximativ zece opțiuni, deoarece ideea directorului artistic al Academiei de a plasa porticul asimetric pe fațada clădirii școlii din partea laterală a străzii Vvedenskaya li se pare dăunătoare și nu este justificată fie în planificarea urbană, fie pe baza logicii construite a spațiului intern. Cazul s-a încheiat cu faptul că în locul autorilor „obstinați” ai clădirii, porticul a fost pictat de un contractor „înțelegător”. Arhitectul șef al orașului a trebuit să accepte acest lucru. Atât de mult pentru povestea „despre rolul clientului în istoria arhitecturii”. Atât Nikita Yavein, cât și Anton Yar-Scriabin sunt încă șocați de cele întâmplate. Dar în zadar. Există multe alte soluții în clădire, iar porticul - să ne închipuim - ar fi putut fi adăugat zece ani mai târziu, lucru care nu se întâmplă decât în istorie.
Între timp, calea planificată s-a schimbat. Acum, spectatorii vor trebui să treacă printr-o mică „sală de intrare” a clădirii școlii, care va fi izolată pe durata spectacolelor și a sosirii oaspeților externi din motive de standarde de siguranță. Acest lucru nu este foarte convenabil pentru școală și distorsionează secvența de scufundare în spațiul teatrului, inițial stabilit aici, „jucat ca niște note”; calea devine prea capricioasă: un „hol de intrare” îngust, un atrium, o scară către dulap (și chiar întoarsă „înapoi” la intrare, - explică arhitecții), din nou un atrium, un parterre. Pe de o parte, pare să fie în regulă, pe de altă parte, primul act, bine sau zero - cunoașterea teatrului, se va dizolva în mare parte în agitația călătoriilor. Pentru a vedea scena orașului „italian” cu un turn în atrium, spectatorii vor trebui să facă un efort suplimentar, să clătine din cap sau să se mute mai departe către zidul sudic, a cărui intrare a devenit acum o rezervă. Cu toate acestea, ce să facă, este util ca publicul să întoarcă capul.
Școala, situată în clădirea patrimoniului din anii 1930, este amenajată într-un mod tradițional: primele două etaje sunt pentru clasele inferioare, al treilea și al patrulea pentru cele mai vechi. Sălile de clasă sunt bine echipate și pictate în culori deschise și blânde, unul dintre pereții fiecărei camere fiind diferit în ton, ceea ce face ușoară identificarea clasei sau a studiului. Coridoarele, care se confruntă cu balustrade de sticlă în atrium, sunt prevăzute cu perdele de foc, la fel ca și scările. O mare atenție este acordată problemelor de siguranță, inclusiv siguranței la incendiu: auditoriul este căptușit cu piatră și panouri incombustibile, ceea ce corespunde clasei de siguranță la incendiu KM0.
În ceea ce privește alte detalii tehnice, să ne reamintim că scena și sala au crescut în timpul procesului de proiectare și scena a crescut la dimensiunile maxime pentru această zonă, dar ca urmare a primit o dimensiune profesională și toate oportunitățile necesare pentru punerea în scenă nu numai spectacole educaționale, dar și „depline”. O cameră de presiune statică este situată sub podeaua parterului, sistemul de ventilație este mai silențios și mai mic decât de obicei, ceea ce a făcut posibilă amplasarea unui etaj mezanin cu camere de machiaj, o cameră de descărcare pentru decorațiuni și un depozit de costume sub scenă. Prin creșterea înălțimii scenei și schimbarea geometriei acoperișului, am obținut spațiu pentru grătar. În sală, pe lângă tarabe, există două niveluri de spectatori și unul tehnic.
-
mărire 1/4 Academia de dans sub îndrumarea lui Boris Eifman, etapa 2. Sala Foto © Margarita Yavein
-
mărire 2/4 Academia de dans sub îndrumarea lui Boris Eifman, etapa 2. Sala Foto © Margarita Yavein
-
mărire 3/4 Academia de dans sub îndrumarea lui Boris Eifman, etapa 2. Sala Foto © Margarita Yavein
-
mărire 4/4 Dance Academy sub îndrumarea lui Boris Eifman, etapa 2. Fotografie de proiect © Margarita Yavein
Școala și teatrul au completat ansamblul Academiei de dans, acum clădirile sale au ocupat cartierul aproape complet, oferind ciclului de pregătire tot ce este necesar și chiar „crescut în fața ochilor noștri” teatru real, nucleul și scopul orelor necesare pentru disciplina baletului și auto-perfecționarea zilnică a elevilor. Clădirile nu sunt doar închise vizual, ci sunt conectate și printr-un pasaj cald subteran - astfel încât să puteți veni de la școală la Academie pentru niște lecții deschise. În plus, diferite moduri de a lucra cu patrimoniul: restaurarea unui conac din lemn, un fragment reînviat al unui cinematograf, renovarea unei clădiri școlare - în cadrul acestui cartier creativ, sunt împletite cu condensat, invariant, undeva accentuat laconic, undeva - arhitectură modernă puternic teatrală. Toate împreună - o lucrare delicată și minuțioasă cu o funcție împachetată de arhitecți, aproape ca un melc într-o cochilie, adică cu descoperirea constantă a rezervelor spațiale ascunse, în cadrul strâns al unui context istoric. Rezultatul este un „oraș în interiorul unui oraș”, un refugiu confortabil pentru fanii dansului profesionist.
