În această vară, expoziția de design Nerka Design Happening a avut loc la Erevan. Scopul principal al organizatorilor săi, Nerka Design Project, este de a crea o revizuire regulată a designului în Armenia, care ar trebui să contribuie la dezvoltarea acestei sfere în țară, să contribuie la promovarea designerilor locali pe arena internațională, precum și să construiască un dialog profesioniști din străinătate. Chiar numele „Nerka” (tradus din armeană - „acum”, „în acest stadiu”) implică tocmai discuția modernă despre design.
Potrivit organizatorilor, expozițiile ar trebui să aibă loc în format pop-up în spații care nu au fost inițial destinate expozițiilor, ceea ce face din Nerka Design Happening un catalizator pentru dezvoltarea acestor locuri. Asa de,
prima astfel de expoziție a avut loc în 2016 la primul etaj al unei clădiri rezidențiale în construcție și apoi a fost deschisă o galerie. Majoritatea designerilor armeni au participat la acel spectacol.
Acoperirea celei de-a doua expoziții este mult mai largă, și pentru că printre expozanți erau străini. Expoziția a fost proiectată de studioul de arhitectură BARDI și este situată în holul fostei clădiri a Ministerului de Externe (arhitecții Samvel Safaryan și Rafael Israelian, anii 1950), care acum nu mai funcționează temporar din cauza reconstrucției. Ca și în cazul primului Nerka Design Happening, această expoziție a devenit, de asemenea, un impuls pentru o nouă utilizare a site-ului său: apoi a deschis acolo
expoziție de design grafic - afiș politic.
18 designeri din Armenia, Rusia și Ucraina au fost invitați să participe la Nerka Design Happening. Expoziția nu a avut un program rigid, astfel încât gama de proiecte este destul de largă - de la obiecte seriale la exponate care sunt în esență apropiate de o operă de artă și nu a fost urmărită nicio integritate conceptuală în acest set. Multe lucrări au fost prezentate anterior la alte expoziții (în special, la „Salonul” din Milano), dar au existat și obiecte realizate special pentru Nerka Design Happening (în principal de autorul participanților armeni). În cadrul expoziției s-au ținut prelegeri.
Designerii ruși invitați au fost participanții la proiectul Izba. Regândirea meșteșugurilor populare, care poate fi văzută clar în multe dintre lucrările acestui grup, a inspirat organizatorii expoziției și au considerat că este important să arate această experiență publicului armean și să construiască pe baza ei un dialog cu localnicii. comunitate profesională.
Deci, Sveta Gerasimova dezvoltă un motiv de sirenă în textile.
Yaroslav Misonzhikov a prezentat o jucărie cu clichet și un sfeșnic pentru copii, inspirat din articole de uz casnic din Rusia.
Au existat multe lucrări pe tema florilor de interior și tăiate, printre acestea - un proiect de Alexey Galkin și Olga Marchenko (Lucrări facultative), care pentru prima dată și-au arătat cele mai recente lucrări în Erevan, ghivece și suporturi pentru ele. Ideea lor principală este că părțile standurilor pot fi deconectate dacă se dorește.
Vaza minimalistă a lui Ani Druzhinina poate fi atribuită aceleiași serii.
Vazele ceramice MEM create de Katya Tolstoi sunt inspirate din opera grupului Memphis și sculptura parcului sovietic.
O abordare minimalistă a designului de mobilier poate fi văzută la alți doi designeri ruși. Linearitatea, atenția la detalii, culorile și formele simple caracterizează opera lui Maxim Maksimov ("Ascetic") - lămpi, standuri, umerașe și alte articole din plăci de oțel. Și Alexander Kanagin a prezentat mobilier din lemn cu o estetică liniară caracteristică, unde se poate urmări dorința de a sublinia materialul cât mai mult posibil, lăsând culoarea pe locul doi.
Compoziția participanților din Armenia a fost mai diversă - arhitecți, designeri, fotografi - ceea ce era clar vizibil în lucrările lor.
Sarko Meene și-a prezentat prima lucrare, unde a aprofundat aspectele filosofice ale relației și opoziției unui bărbat și a unei femei, prezentându-le sub formă de combinații și structuri contradictorii - cum ar fi o masă de sticlă pe două suporturi și o formă aerisită realizată de plasă metalică.
Sveta Khachatryan, apelând la textile, reinterpretează tradiția femeilor care fac pături pentru fiicele și nepoții lor. Pătura acționează ca un simbol al adăpostului, protecției și este caracteristic faptul că modelul său este compus din simboluri amulete.
Expoziția prezintă, de asemenea, proiecte pe teme mai globale, în special, Veronika Barseghyan abordează problema ecologică - dispariția coralilor.
Fotograful Vahan Stepanyan a venit cu un fel de „obiect nostalgic” dedicat legendarului radio armean. Acesta este un fel de joc postmodern: cărțile cu glume și fotografiile de arhivă sunt stocate într-un radio retro, amintind de o epocă trecută - atât faimoase anecdote, cât și radio, ca principală mass-media.
Vahan Avakyan a creat vaze și lămpi cu o „textură” de margini triunghiulare din pânza de polimer.
Gor Shahbazyan a prezentat un proiect pentru producția în serie - un pătuț care „crește” odată cu copilul.
Scaunele modificabile de Tigran Amalbashyan au ambiția de a deveni „fața” designului modern armean.
O altă piesă de mobilier, scaunul lui Eduard Vaneskeian, ar trebui să devină unic prin ergonomie; formele sale amintesc de sculpturile lui Henry Moore și Joan Miró.
În final, aș dori să mă opresc asupra lucrărilor executate de arhitecți, care se remarcă pe fundalul general. Biroul Storaket, deja cunoscut pentru clădirile sale școlare, împreună cu studioul de proiectare Sfera, experimentează în dezvoltarea mobilierului de birou mobil, modificabil, bazat pe principiul Lego. Numit Put-Put, cadrul flexibil din oțel și construcția din placaj oferă soluția optimă pentru orice spațiu.
Arhitectul Arsen Karapetyan a creat un fel de obiect filozofic, contemplând relația dintre lucrare și creatorul acesteia, egalitatea dintre designer și design. Tabelul cu grile, care amintește de hârtia grafică grotescă, este prezentat ca un suport pentru idei noi: schițele arhitecturale care simbolizează ideile sunt împrăștiate și morfotipurile concrete le dețin.
Probabil cel mai original proiect al expoziției este o instalare parametrică de către echipa Skillshop, care este prima din Armenia care experimentează crearea obiectelor de proiectare parametrică. Structura de țesătură plutitoare amintește de primele lucrări ale lui Hernan Diaz Alonso și este combinată în mod unic cu sigla Nerka Design Project - origami roșu.
