Principala caracteristică a expoziției este o prezentare digitală în sala media, o panoramă live proiectată muzicii atât pe pereții din jur, cât și pe podeaua sub picioare. La etaj este o hartă pentru fiecare dintre cei patru autori ai orașului lor: Berlin, Moscova, Roma și New York. Pe măsură ce se mișcă, uitându-vă sub picioare este posibil să aveți vertij ușor. De multe ori desenele mărite ale orașelor cresc pe pereți, sunt arătate de o pensulă, apar din dungi colorate care picură în negru, cum ar fi vopseaua în apă sau pe o frunză umedă; uneori începe să plouă. Un hit fără îndoială este mișcarea de jos în sus în panorama lui Sergei Tchoban „Un oraș ca Berlinul”: animația sa se bazează pe mișcarea planurilor și creează o senzație complet autentică că mergem cu un lift deasupra unui oraș pictat.
Panorama, trebuie să spun, a devenit un „cui” și în expunerea originalelor, pe care o deține asupra sa - nu poate fi trecută cu vederea. Aceasta este cea mai mare și mai spectaculoasă grafică din toate cele patru săli, este păcat că nu este originalul, ci un „tipărit pe hârtie acuarelă”, dar originalul este mare și nu s-ar putea încadra în sală.
Desenul rezumă temele majorității operelor lui Serghei Tchoban prezentate la expoziție: un studiu al posibilelor schimbări în mediul unui oraș istoric cu invazia arhitecturii moderne, în principal turnuri de sticlă, înclinându-și capul ca periscopii care scanează împrejurimile, și pasaje aeriene transparente cu oameni rătăcind pe sticlă deasupra orașului la mare altitudine. Fanteziile intruziunilor de sticlă apar fie ca variante ale peisajelor orașului - presupuneri, apoi într-un mod mai complex - de exemplu, pe un panou afișat în stradă - care, totuși, arată chiar mai autentic decât peisajele imaginare (vezi Chaussenstrasse cu fantezie arhitecturală pe un panou publicitar. 2019). Printre desenele lui Sergei Tchoban, mai des cu pasteluri și cărbune, există, totuși, și schițe de stradă de gen și alte locuri, nu numai Berlinul și nici măcar întotdeauna arhitectura - ci, de exemplu, un desen al pieței de est. Dar „Sergei Tchoban are un concept foarte coerent al expoziției”, explică curatorul Yekaterina Shalina. „În alte orașe, sunt prezentate puncte de vedere care amintesc oarecum de arhitectul Berlinului și care locuri sunt indicate în etichetele plasate în subtitrări pentru figuri.” Și totuși, această parte este cea mai arhitecturală și pentru că vorbește despre probleme și este interesată activ de clădirile moderne și de forma lor.
Alți trei autori sunt acuarele. Alvaro Castagnet este recomandat ca „unul dintre cei mai respectați pictori de acuarelă din lume” - și lucrările sale, care ne întâlnesc la intrare, fascinează cu adevărat cu zborul pensulei și îndrăzneala culorilor și a petelor grafice care conturează proprietățile emoționale de peisaje, dar nu lipsit de precizie.
O astfel de acuarelă, rămânând în mod formal o grafică, desigur, este aproape de pictură, cumva nu poți spune despre asta: am pictat. Cu câțiva ani în urmă, Serghei Kuznetsov a trecut la o tehnică similară. Sala de concerte Zaryadye, cu rețelele, umbrele și luminile sale, se potrivește perfect loviturilor live, mișcătoare, și este prezentată aici atât în procesul de construcție, cât și după aceea, astfel încât se dovedește Zaryadye în Zaryadye.
Al patrulea autor, Thomas Wells Schaller, fost arhitect din Los Angeles, a arătat în principal Roma - unde „stilul său arhitectural s-a cristalizat”, deși cu o notă de Moscova. El aderă la o acuarelă mai strictă, chiar dură, nu cochetează cu varul și răspândește cu entuziasm lumini și umbre strict conturate pe foaie.
Toate lucrările sunt proaspete, mult 2019, deși există și 2018, multe au fost create special pentru expoziție - în special, o serie de fantezii ale lui Sergei Tchoban pe tema viitorului Berlinului, un oraș care, după cum știți, este intens construită cu arhitectură modernă, inclusiv în mediul istoric … Expunerea originalelor este destul de mare, frumoasă și confortabilă (proiectanții Planeta 9) - în principiu, conform logicii lucrurilor, este cea principală.
Dar cel mai puternic atrăgător, desigur, este videoclipul panoramic creat de echipă
Artplay Media, al autorilor filmelor animate ale lui Van Gogh, Klimt și Michelangelo, este un film grafic, cam „îmbibat” de predominanța acuarelelor.
Trebuie să recunoaștem că este frumos, deși acuarela, spre deosebire de un desen, nu se pretează bine animației, de unde și dungile și petele constante. În plus, chiar și pentru cei care nu sunt familiarizați cu exemple de proiecte de expoziție, este evident și, să spunem, din ecranele de protecție cinematografice, că animația grafică ar putea fi mai complexă, consumatoare de timp și impresionantă. Aici, pe lângă panorama conducătoare a Berlinului fantastic, oamenii se mișcă de câteva ori, o dată, se pare, mașini, păsări - și, poate, orice altceva, perii și pete. Dar a fi într-o cameră cu animație este curios și, în plus, aceasta este prima experiență a acestui tip de animație de grafică arhitecturală și pictură, prezentată la Moscova de către autorii din Moscova. Poate că o anumită acuratețe, delicatețe în abordarea materialului, moderarea efectelor sunt cauzate tocmai de aceasta. Îi dorim mult noroc curatorului Ekaterina Shalina, care ne arată în mod constant grafică arhitecturală (expoziția concursului de arhografie este deschisă în
Maly Vlasyevsky, 5c2) poate în viitor vom asista la reconstrucții animate ale orașului sau, dimpotrivă, la o afișare impresionantă de hiper-proiecte - în acest tip de sală ar fi mai ușor să evaluăm scopul oricărui proiect, dintre care avem mult acum.
