Totul este amestecat în această operă: o căutare și un copac pentru copii, simboluri și mituri străvechi prin prisma psihanalizei, un roman necinstit și teme masonice, relații subtile de gen, coruri Mozart cu sunete dulci, care un pic mai mult - și întreaga sală va cânta, ca la un concert rock, tot ce ai nevoie este dragoste. Iubitorii trec prin teste teribile pentru a se întâlni, iar când se întâlnesc, trec - deja împreună - nu mai puțin teribili. Toată lumea poftește pentru toată lumea, toată lumea îi salvează pe toți, mulți vor să se omoare reciproc sau pe ei înșiși, dar în cele din urmă toți se vor iubi.
Pentru arhitectul șef al Moscovei, Serghei Kuznetsov, acesta este al doilea post de designer de producție (primul este spectacolul de deschidere al Helikon-Opera după reconstrucția din 2015). Co-autorul său Agniya Sterligova (Planeta 9) are deja experiență în scenografia teatrală. La o conferință de presă înainte de premiera filmului „Flute” din 12 noiembrie, autorii piesei și-au împărtășit impresiile.
Potrivit lui Serghei Kuznetsov, el și Agniya Sterligova au venit nu atât din muzică, cât și din tradiția scenografică, au urmărit o mulțime de materiale, nu au vrut să se repete. „Acesta este un spectacol care se echilibrează în pragul artei pop și al kitsch-ului, dar nu trece de acea linie, un spectacol în care nimeni nu se va plictisi. Mozart ar fi mulțumit - a rezumat arhitectul șef. - Aceasta este o reflecție asupra conflictului și a gravitației unul față de celălalt al lumii masculine și feminine, care ne privește pe toți. Toate creaturile se pot identifica cu un anumit gen. Cei care pot face acest lucru, vor fi interesați, iar restul s-ar putea să gândească și să decidă în cele din urmă. Credem că după spectacol, toată lumea va decide o dată pentru totdeauna în această chestiune."
Agniya Sterligova a concretizat ideea: „Într-un dialog cu regizoarea Ilya Ilyin, am venit cu o imagine a unui Lunapark similar cu cel care a fost la începutul secolului al XX-lea în New York în Coney Island. Această alegere a fost inspirată și de costumele gonflabile ale artistului pop Alexandra Sharova. Un carusel rotativ la scară largă, care este și Templul Înțelepciunii, a devenit fundalul confruntării dintre lumea masculină și cea feminină. Și directorul artistic al „Helikon-Opera” Dmitry Bertman a spus cuvinte importante despre rolul arhitecturii. El a spus: „Suntem prieteni cu Serghei Kuznetsov de mulți ani, el a făcut o expoziție pentru deschiderea teatrului nostru și vrem de mult să punem în scenă„ Flautul”. Serghei Kuznetsov nu este deloc oficial, este un antificial, un adevărat artist. Teatrul modern este simbolic, epoca imitației s-a încheiat, perdelele pictate nu mai sunt relevante, astăzi arhitecții urcă pe scenă, vedem acest lucru în teatre din întreaga lume.
În ciuda educației mele muzicale, nu aș putea niciodată să înțeleg, ci chiar să memorez complotul Flautului magic și concentrat exclusiv pe muzică. De ce vrăjitorul Sarastro (adică Zarathustra, care se închină la foc), îi cheamă pe Egiptul Isis și Osiris? Se pare că sunt „din diferite opere”. Librar-francmasonul Shikaneder (este și primul interpret al lui Papageno) sugerează cunoștințele secrete egiptene, iubite de francmasoni, dar ce legătură are Persia cu aceasta? De ce înțeleptul persan a răpit-o pe prințesă? Se dovedește a învăța înțelepciunea și deloc să te căsătorești. De ce, atunci, permite maurului să o păzească, care aranjează hărțuirea naturală (tema prințesei și a monstrului)?
Înainte de începerea acțiunii, vedem pe perdea o acuarelă de Sergei Kuznetsov, care descrie un carusel, care arată și el ca un candelabru, care începe efectiv să fumeze sau să picure cu culori în timpul uverturii. Apoi cortina se ridică și ne găsim în Luna Park și acolo se poate întâmpla orice vrei: pericole cumplite și aventuri cumplite. În primul act, pe scenă este construit un roller coaster, de-a lungul căruia se grăbește un tren - și acest lucru s-a dovedit a fi nu un tren, ci un șarpe care îl urmărește pe prințul Tamino. Șarpele aproape că l-a depășit, dar în ultimul moment este salvat de trei doamne infernale în negru și roșu - zânele Reginei Nopții.
În Luna Park așteptăm spectacole corecte și misiuni cu teste care trebuie trecute. Și nu este o coincidență faptul că Regina Nopții se târăște dintr-un pahar de floricele, iar șerpii negri pe care stă - nu înfricoșător, gonflabil - reduc patosul celebrei, cele mai dificile din aria mondială din F din a treia octavă. (Apropo, aria a sunat strălucitor, la fel ca partea tenorului lui Tamino și basul bunicului-profesor Sarastro. În general, ei cântă, în glumă, făcând față părților instrumentale ale lui Mozart, incomod pentru cântat, orchestra cântă cu gust, fără intrarea în alte epoci. Pentru urechi - pură încântare. Dar nu suntem despre asta).
În centrul scenografiei Flautului magic este un fel de copac mondial, care este pictat în diferite culori: se aprinde și trosnește atunci când eroii merg prin foc, devine albastru și gurgulează când trec prin ape, strălucește cu aur în Templul Sarastro. (Am citit că acesta este un carusel, după ce am scris deja o recenzie, dar asocierile cu arborele biblic al cunoașterii binelui și răului nu fac decât să-l decoreze, deoarece vorbim despre cunoașterea adâncurilor naturii umane și iluminarea lor). Forma și structurile metalice ale copacului sunt un astfel de clopot al turnului Șuhov, un clopot constructivist (și alergând înainte, voi spune că atunci clopote metalice constructiviste vor crește în jurul său). Acest turn ține bine compoziția, este întotdeauna în centru și cel principal, ajută la construirea coregrafiei, se rotește pe un stilobat rotund la schimbarea decorului. Ecranul media din partea stângă a scenei comentează ce se întâmplă.
Culoarea joacă un rol imens în scenografie, interacționând cu arta pop gonflabilă strălucitoare a costumelor. Culorile sunt simbolice și ajută la dezvăluirea unei povești complexe. Copiii îndrăgostiți - Prințul Tamino și Prințesa Pamina - au propriile lor culori. Prințesa este roz, iar Tamino este într-un costum albastru, alter ego-ul publicului, doar la sfârșit se transformă într-un războinic de oțel. Spre deosebire de copiii îndrăgostiți, există o generație mai în vârstă - Mama Noapte și înțeleptul Sarastro, ea întruchipează principiul feminin întunecat (culoare neagră, zâne negre, șerpi și maimuțe), el este un principiu masculin însorit și inteligent (armură aurie, războinici aurii) și un jumper de aur cu lurex). Noaptea și Sarastro au o relație freudiană dificilă între ei și cu generația mai tânără. Se ceartă pentru prințesă, el a furat-o, mama ticăloasă este geloasă pe fiica ei față de Sarastro (sau Sarastro față de fiica ei?), Ba chiar vrea să-l omoare. Dar apoi bătrânii s-au machiat și s-au repezit într-o călătorie cu o valiză, nu degeaba Night cântă a doua arie pe o lebădă roz gonflabilă, s-a îndrăgostit, trebuie să ne gândim (din nou, le vin în minte lebedele germane ale lui Nabokov). Toată scenografia și coregrafia lucrează în mod constant cu culori negre și aurii, inclusiv în construcția scenelor de mulțime. Soldații din Sarastro sunt perfect rezolvați sub forma unor oameni de aur în armură la Star Wars. Și femeile îl servesc și el, dar nu negru, ci luminat, la lumina lunii, în costume spațiale albe.
Dacă trebuie să atribuim simboluri de gen culorilor, atunci Papageno este singurul dintre eroii zugrăviți în culorile curcubeului cu predominanță de violet și portocaliu. El este cel mai „gonflabil”. Înțelegeți cum doriți. Același curcubeu, într-o fustă din baloane, este logodnica sa Papagena. În general, Papageno este un servitor tipic dintr-un roman necinstit, corelat cu prințul ca Leporello cu Don Juan, Sancho Panso cu Don Quijote. Bea mult, minte mult, se teme de toate, dar el a fost cel care a salvat-o pe prințesă de la maur. Mozart a scris singspiel, un vodevil cu numere muzicale și observații conversaționale pentru un teatru simplu. Textul celebrei arii de captură de păsări este destul de murdar, dar nu este citit aici. Aici, păsătorul este un erou al unui copil și, în același timp, un necinstit, reducând patosul cuplului principal al prințului și al prințesei. Iubitorii trebuie să treacă testele focului, apei și tăcerii ucigașe. Cel mai rău lucru pentru o femeie este când un bărbat nu vorbește cu ea (și în Orfeu nu se putea uita la ea, îți amintești?) Și ea nu înțelege de ce. Și cântă o arie emoționantă, astfel încât ea să izbucnească în lacrimi. Prințesa este pe cale să se sinucidă, ridicând o sabie peste ea. Papageno oferă imediat o versiune parodică a sinuciderii și este spânzurat de un balon.
În ultima scenă, în care iubitorii se unesc, scenografii îi așează în cel mai pompos loc - pe vârful structurii acelui turn-copac, iar îndrăgostiții se sărută pe turn, sugerând finalul filmului de la Hollywood.
Și care este flautul magic care a ajutat la promovarea tuturor testelor? Cred că flautul este o artă, înmoaie atât frica, cât și cele mai ciudate și întunecate începuturi care există la adulți și chiar la o prințesă (taurul negru-maur care o chinuie periodic este un alt arhetip al pasiunii). Iar varianta flautului este clopotele lui Papageno. Sunt mai simple, dar, cu toate acestea, dacă sunt „pornite” în timp și duplicate pe ecranul media, atunci toată lumea, chiar și ticăloșii, încep să danseze, într-un final general-dans care înlătură vrăjmășia dintre eroi. Procedând astfel, clopotele arată ca un cub Rubik, o mascotă dintr-un blockbuster. Și în ultima scenă le vedem invariante: clopote metalice constructiviste au crescut în jurul „turnului Șuhov”. Erau „copiii” copacului de fier.
Trebuie să spun și despre numărul trei. Există trei acorduri în uvertura pentru operă. Trei băieți cerești - nori albi, din care ies capetele discante ale copiilor, când apar, formează frumoase imagini „albe”. Băieții îl ajută pe prinț. Sunt opuse celor trei zâne negre depravate ale Reginei Nopții. Și zânele l-au ajutat și pe prinț, de altfel (dacă ai pierdut firul complotului, l-au salvat din trenul șarpelui). Când Regina Nopții a plecat cu Sarastro, femeile negre, care demonstrează capacitățile magnifice ale mașinilor, cad în iad - la ce ne întrebăm? Sau regina este eliberată de începuturile ei întunecate? Sau este doar un memento al scenei finale a lui Don Juan de Mozart? Totuși, există o anumită discriminare de gen aici. Ca băieți - atât de albi, ca fete - atât de negri și draci. Feminiștii ar fi nefericiți.
După cum a spus Serghei Kuznetsov, cel mai frumos lucru despre Flautul magic este ambiguitatea sa. Are un număr infinit de interpretări, deoarece toate se bazează pe basme și mituri, inițieri și arhetipuri, amuzante și profunde în același timp și, prin urmare, „Flautul” este întotdeauna relevant și oferă loc imaginației. Iar scenografia arată toate aceste etaje simbolice și mistice perfect și le prezintă privitorului într-o formă de spectacol ușor asimilabilă.
