Nimfa Calypso a fost cea mai plăcută aventură a lui Ulise. Grecul viclean a trăit cu ea timp de 7 ani, iar ea i-a născut șapte fii, printre care, conform unor versiuni ale mitului, erau Rom, Latin și Avson, primul rege al Italiei. Conform acestei versiuni a poveștii, deși mai puțin cunoscută decât Eneida lui Virgil, romanii ar fi trebuit să descindă din Odiseu. Acum, această nimfă este cunoscută sub numele de, patronat vorbind, patroana turismului și a călătoriilor pe distanțe lungi - după ce Jacques Cousteau și-a dat numele navei pe care căuta Atlantida - filmul despre călătorie, respectiv, a fost „Odiseea subacvatică”.
Arhitectul Ilya Utkin și-a numit proiectul de casă pentru colecția stațiunii Pirogovo „Villa Calypso”. Potrivit autorului, el a fost împins spre aceasta mai mult de amintirile scufundărilor lui Cousteau decât de Odiseea însăși. Cu toate acestea, pentru orice arhitectură modernă, numele „mitologic” al casei este foarte rar. Probabil, se poate spune chiar că după trecerea timpului modernității și neoclasicismului, arhitecții au început să trateze foarte rece subiecții antici și eroii lor. Acum, creându-și clădirile, autorii se gândesc la diferite lucruri: despre funcție și ergonomie, despre formă pură și plastică, responsabilitate socială, istorie și politică sau despre stiluri arhitecturale. Dar foarte puțini oameni apelează la literatură, alegorii și cu atât mai mult - mituri. În plus, arhitecții își numesc rareori casele, dar dacă se întâmplă acest lucru, aleg nume mai modeste și mai simple, evitând asocierile și aluziile în general.
În afaceri, dimpotrivă, mitologia este foarte populară, întregul panteon grecesc și estic a fost „dezasamblat” în numele companiilor și au ajuns deja la astfel de zei mici, care, deși erau venerați în antichitate, nu erau descriși în în orice fel - de aici și problemele cu logo-urile: există un nume, dar nu există imagini potrivite. Uneori, clădirile primesc și nume, dar numele imobilelor, de regulă, sunt lipite de arhitectură ca etichete pe ambalaje și spun puțin despre imagini.
Cazul cu vila lui Ilya Utkin este complet opus și necaracteristic pentru vremea noastră: autorul a dat numele „literar”. Apropo, pentru prima dată pentru mine - toate vilele anterioare din Utkin, precum și multe altele, „au trecut” sub cifre. Îndrăznesc să împărtășesc senzația că apariția numelui nu este întâmplătoare și reflectă într-o oarecare măsură specificul limbajului arhitectural, pe care autorul l-a formulat în proiectele sale de case de țară din ultimul deceniu.
Apariția „la orizont” a unei nimfe grecești dezvăluie dorința arhitectului de a popula casa, pe lângă oameni, cu personaje mitologice sau chiar cu spiritele strămoșilor foarte îndepărtați, atât de caracteristici romanilor. Cu toate acestea, interpretarea clădirii prin intermediul sculpturii este caracteristică pentru aproape toată arhitectura istorică: odată ce locuitorii din piatră păzeau casa, odată erau considerați „doar” un ornament, dar au rămas întotdeauna o parte integrantă a acesteia, ca și fantomele de castele engleze - proprietarii se schimbă, fantomele rămân. În a doua treime a secolului XX, după întinderea sirenei organizată de Art Nouveau, populația de piatră a dispărut practic, fiind înlocuită de „bărbatul de propagandă” - o femeie cu vâslă și sportivi. Dar s-au separat mai întâi de fațade, iar apoi au intrat în final în propagandă monumentală, lăsând flori și ornamente caselor.
Deci, armata sculpturală este împrăștiată, dar apare cu încăpățânare în casele lui Ilya Utkin. El este singurul care a făcut „adevărați” atlante în Levshinsky. El concepe în mod constant figuri pe porticuri și desenează independent nimfe pentru casele sale - fântâni cu reliefuri, al căror nume sugerează că aceasta nu este doar apă, ci sufletul izvorului locuiește în ea. De fapt, este chiar ciudat faptul că, odată cu dragostea pentru modernitate care s-a manifestat la Moscova în anii 1990, nicio sculptură de fațadă nu a fost reînviată. Stilizarea caselor eclectice și replicile lor, de asemenea, nu au contribuit la răspândirea ei - ca și cum ar fi o interdicție gravitează asupra arhitecturii, asemănătoare tradiției musulmane de a nu descrie ființe vii, ci doar plante. Se pare că Ilya Utkin este singura care folosește foarte mult sculptura de fațadă și parc, tratând-o ca pe o parte necesară a conceptului arhitectural și interpretând-o foarte personal, în felul său, și nu clișeat, deoarece pentru a arunca un alt „tencuială” cap , Desigur, toată lumea poate. Dar va avea ea un suflet?
Vila Calypso pare să aibă un „suflet” - în sensul antic - este. Ea iubește foarte mult apa, prin urmare, o treime din casă, săpată în pământ, a fost transformată într-o piscină acoperită cu bolți cilindrice mari, iar din aceasta seamănă cu o bucată de terme străvechi acoperite cu un „strat cultural”, lăsând numai vârfurile ferestrelor „termice” semicirculare inscripționate în contururi de cofraj mare. Astfel, piscina, care la vremea noastră este mai des, ca un garaj, un atașament semi-tehnic față de casă, un element de confort și nu de arhitectură, capătă aici un aspect foarte „roman”, devenind nucleul figurativ și semantic. a locuinței, care este construită deasupra ei …
Bazinul poate părea simbolic asociat cu o peșteră mitică în care o nimfă veche trăia pe malul Oceanului, precum și cu apa subterană reală, care este aproape peste tot în regiunea Moscovei. Ca și cum ar fi un izvor sub protecția unei zeități foarte vechi - aici ne amintim de cel mai faimos templu grecesc de după Partenon, Erechtheion, aflat deasupra izvorului de sare al zeului mării Poseidon - un templu clasic care a apărut pe locul un sanctuar arhaic mai vechi, care a ieșit din istoria sa și l-a reflectat în felul meu. Desigur, nu vorbim despre vreo asemănare sau repetare strânsă, ci mai degrabă despre unitatea temei: Villa Calypso nu copiază nimic și nici nu construiește direct logica mitului antic, ci mai degrabă sugerează existența unui subtext, în care este posibil, dar nu necesar, să medităm. Cu toate acestea, sugestia este susținută de sculpturi care îl reprezintă pe Poseidoni cu tridente pe terasa de nord-vest.
Partea superioară a casei este formată din două etaje și o mansardă spațioasă orientată spre capetele casei cu frontoane triunghiulare cu contururi clasice, care sunt umplute cu un model complet modern, transparent și geometric de grinzi de lemn, care schimbă unghiul de înclinare din ascuțit în centru până înclinat ușor la margini. Sub frontoane există porticuri corintice „în antae”, în care două coloane unesc două etaje. Coloane similare „susțin” și partea centrală a peretelui sudic lung; aici intercolumnia este umplută cu sticlă - prin urmare coloanele „funcționează” atât în exterior, cât și în interior, devenind o parte remarcabilă a spațiului sălii ceremoniale, din care o treime, adiacentă coloanelor, este realizată dintr-o singură bucată, dublă înălțime - iar restul iese spre coloane ca un balcon. Planul vilei este simplu și strict simetric - două părți de contururi identice se învecinează cu miezul central, înșirate pe o axă longitudinală care străbate întreaga casă de la un portic la altul. Acesta este un tip foarte clasic de amenajare a unei case paralelipipedice, împărțit în trei părți principale, ierarhic legate între ele, se întoarce cel puțin la palatele italiene renascentiste și la vilele palladiene și aceasta este principala caracteristică, care, în plus, la o suprafață gigantică de aproximativ 2000 de metri pătrați, nu ne permite să ne îndoim că în fața noastră este exact un palat, o structură foarte luxoasă și, prin urmare, chiar și în natură, lipsită de un anumit grad de calm, în ceva chiar rigiditate, care ecou semnificativ asociațiile literare și mitologice, cu un indiciu de educație inerent titlului său.
Funcția acestui palat este însă o casă de vacanță. Poate că cea mai apropiată analogie în sens este o vilă de țară romană lângă capitală. Nu se știe foarte bine cum arătau aceste vile, arhitecții se întreabă despre asta deja de cinci sute de ani - iar autorul pare să ofere propria sa versiune a interpretării unei astfel de clădiri - ceremoniale, dar plăcute și moderat „sălbatice””.
El lasă natura să intre aici cât mai mult posibil în cadrul paradigmei clasiciste. În primul rând, conturul exterior al vilei-palat este amenajat în așa fel încât să obțină cât mai multe balcoane și terase - acestea sunt formate datorită porticurilor autorului „de marcă” și apar pe fațade lungi între proiecții, unde pereții retrageți-vă, în partea inferioară, pentru a permite luminii să intre în spațiul subteran al piscinei și în partea de sus - transformându-se în balcoane. Există un număr record de astfel de spații deschise adiacente casei - se poate spune chiar că între linia pereților „principali” și spațiul curții, un fel de „aer” sau, mai corect, o „pernă spațială”,”A fost creată zona de interacțiune dintre casă și natură. În plus, majoritatea pereților care se retrag de la margine sunt transformați în ferestre și sunt transparente, ceea ce întărește tema, lăsând să intre peisajul - și acesta este un peisaj foarte frumos - în interior.
Tema naturală, în plus, este susținută de utilizarea activă a suprafeței rustice, iubită de autor, adoptată din vremea romană pentru a imita zidăria aspră, potrivită în primul rând caselor de țară în care are loc „vita rustica”, viața în natură - casele întregi sunt acoperite cu fâșii lungi de clădiri rusticate la o înălțime de 1 etaj, în plus, mai aproape de centru sunt plane și de-a lungul marginilor - la capete și pe porticul terasat, suprafața devine rugoasă, indicând îndepărtarea de „nucleul” mijlociu condițional.
Cu toate acestea, casa rezultată nu poate fi considerată pe deplin nici o reconstrucție a unei vile romane, nici măcar o altă parafrază a palladianismului rus sau englez - deși trăsăturile tuturor acestea pot fi găsite dacă se dorește. În același timp, este ușor de găsit aici și particulele din experiența neoclasică de la începutul secolului al XX-lea folosite de autor - de exemplu, coloane încastrate într-o vitrină cu două etaje sau chiar celebre experimente ale modernismului, precum „casa peste o cascadă” a lui F. Wright. Cu toate acestea, principala caracteristică a casei-palat constă, probabil, în faptul că toate aceste experimente cu diferite grade de prescripție, cu o răspândire de două milenii și jumătate, sunt destul de integrate organic în vocabularul unui limbaj al autorului foarte individual., dezvoltat de Ilya Utkin în ultimii cinci sau șase ani. Are propriile caracteristici ușor de recunoscut și, în același timp, are un scop comun, care probabil nu se limitează la caracteristici formale. Privind la Villa Calypso, se poate presupune că semnificația acestui limbaj, cel puțin parțial, stă în căutarea autorului pentru imagini arhitecturale ale unei vile de țară din vremurile Imperiului Roman, care pentru istoricii de artă modernă este un fel de „plastic necunoscut”. Mai mult, această sarcină - referindu-se la surse, a fost deja rezolvată de multe ori în istoria clasicismelor, dar de fiecare dată în felul său și acum s-a acumulat o istorie destul de lungă de astfel de experimente, de la Renaștere până la neoclasicism, cu o aprofundarea consecventă în istorie și îmbătrânirea surselor.
Dar urgența sarcinii nu trece, ci, dimpotrivă, are particularitatea de a reveni, generând de fiecare dată experiență nouă și adesea - ca în acest caz - o interpretare foarte personală a clasicilor. Mi se pare că aici drumul căutării eterne a epocii de aur este după cum urmează - arhitectul izolează de toate renașterile și clasicismele cunoscute de el, și nu numai de ele, trăsături și linii care ar putea corespunde imaginii dorite, și le colectează în ceva propriu, foarte personal, semnificativ individual. În cazul lui Calypso, căutarea, probabil, într-un fel sau altul chiar a depășit cel mai arhaic prototip, apropiindu-se de strămoșii mitologici ai vechilor romani de-a lungul liniei Odiseea.
