Toată lumea s-a obișnuit să considere „Arcul Moscovei” cel mai notabil eveniment arhitectural al anului - în timp ce își păstrează imaginea, crește și se reformează, uneori mai mult sau mai puțin radical. Anul acesta, schimbările sugerează că întreprinderea va crește în Bienala de arhitectură de la Moscova, despre care jurnaliștilor li s-a spus în mod direct - deși nu se știe încă dacă va deveni o bienală sau nu.
Reforma Arcul Moscovei, realizată anul acesta de curatorul Bart Goldhoorn, fondatorul revistei Project Russia și șef al holdingului Project Media, urmărește cel puțin două obiective: apropierea expoziției de idealurile europene și raționalizarea faptului extinderea în lățime. Este foarte remarcabil faptul că Arch Moscow s-a mărit - tribunele au devenit mai mari - și au început să stăpânească CHA într-un mod nou. Două etaje „principale”, al doilea și al treilea, sunt dedicate în întregime așa-numitelor expoziții „comerciale”, dar printre ele predomină standurile arhitecților, care ocupă aproximativ două treimi din spațiul cel mai reprezentativ, înlocuind partea tradițională, constând în în principal de decor interior și iluminat. La etajul al doilea, au deschis, de obicei perdele, ferestre mari cu bandă - lumina soarelui din sală a devenit considerabil mai bună, iar runda exterioară din aglomerată și fracționată a devenit aproape ceremonială. Nivelurile inferioare, inclusiv subsolul și curtea au fost alocate expozițiilor speciale, inclusiv Catalogul Arhivelor, care a ocupat aproape întregul etaj.
De la apariția sa în 2001, catalogul a fost nucleul semantic al expoziției și propriul rating de la Arcul Moscovei. Cu toate acestea, timp de șase ani, toată lumea a expus cum dorea - și mai multe standuri conceptuale s-au alternat cu altele mai informative. Bart Goldhoorn a încercat să-și arate esența catalogului în expoziția arhitecturală - în primul rând, participanții arată câte un proiect la un moment dat, iar în al doilea rând, acest lucru se face în conformitate cu un singur format: o imagine cu ceea ce a fost - o imagine cu modul în care a devenit sau va deveni după intervenția arhitecturală - plus planurile generale ale sitului înainte și după. Alături de catalog este un extras din manifestul curatorului, impregnat de ușoară tristețe, spune că nu există planificare urbană la Moscova și, prin urmare, sarcina catalogului este de a înțelege cum, în absența sa, orașul se schimbă spontan prin clădiri individuale. Există clădiri la tribune, desigur, foarte demne și deja cunoscute. Cu toate acestea, dacă încercați să extrageți din ele răspunsul la întrebarea adresată de curator, atunci pe baza sentimentului general va fi ceva de genul acesta - orașul este trist și panou, dar arhitecții îl vor transforma. În apropiere - un oraș mai optimist de amenajări - toate foarte diferite, parțial onest tehnic, parțial artistic sculptural, parțial arhitectural informativ.
Anterior, Arch Moscova era ca o prăjitură: în interior există comerț, un inel în jurul proiectelor „necomerciale”, parțial conceptuale și uneori amuzante, un alt inel în afară - comerț mai mic. Totul era într-o singură cameră, în runda „necomercială” era posibil să te relaxezi, să respiri adânc înainte de următoarea scufundare în partea „business”. Apoi, în mijlocul acestei plăcinte, au început să apară standuri arhitecturale, care cresc și se înmulțesc - ceea ce vorbește cu siguranță despre succesul profesiei. Cu toate acestea, partea „orientată spre cultură” s-a deplasat spre exterior și spre periferie, în special spre subsol - și este dificil să scapi de senzația că umplutura s-a scurs din plăcintă. Proiectele speciale, împrăștiate, și-au pierdut parțial valoarea ca ieșire în procesul de vizionare - iar acest rol de divertisment al cetățenilor „în interior” a fost inevitabil asumat de expozițiile arhitecților.
Cea mai spectaculoasă expoziție realizată profesional este expoziția personală a arhitecților anului de către biroul Project Meganom. Din nou, la propunerea curatorului, în acest caz cu siguranță reușită, i s-a alocat un loc, bine cunoscut de toată lumea drept intrarea principală a Casei Centrale a Artiștilor - expoziția a preluat zona scărilor din față de intrare. Megan a abordat sarcina extrem de temeinic, împrejmuind aici un bun pavilion expozițional, în peretele alb din care era făcută o fereastră de panglică - prin ea, cei care trec din exterior pot vedea modelele frumos iluminate din interior, orașul caselor de parafină., care împreună alcătuiesc proiectul Krasnaya Polyana: o reprezentare sculpturală a idealului sau a orașului sau a cartierului. În momentul deschiderii, în cartier, se vedea un munte de forme din carton, de unde au eclozat aceste modele miraculoase - și dacă vă amintiți expoziția recent organizată în galeria VKHUTEMAS, unde Meganom a arătat un cub de ceară similar, s-ar putea să vă gândiți că avem în față o pui de copii ai unui proiect care a creat cu succes „RodDome”. Restul articolelor - și expoziția constă din câteva modele și proiecții - sunt realizate din foi metalice ajurate, trebuie să spun, realizate cu măiestrie. Oamenii mici care locuiesc în aceste modele sunt deosebit de impresionante - sunt plate și au două umbre - una de la lumina care cade de la fereastră, iar a doua - metalică, egală în toate cu figura, doar mincinoasă. Undeva aceste umbre se suprapun, undeva cad pe părți diferite.
Trebuie să spun că Meganom este o tendință evidentă a modei de modă din Moscova: acum câțiva ani, arhitecții au arătat modele din fier ruginit - acum, intrând în sălile principale, se poate observa că ideea a fost preluată - între timp, autorii dezvoltă deja materiale noi și este posibil ca în anul următor să intre la modă ceva dantelă.
Expoziția lui Meganom, așa cum s-a observat, evită expoziția tradițională cu randări și planuri - este dedicată nu rezultatului, ci procesului - doar aici s-a izolat într-un gen separat de semi-sculptură - este mai corect să o numim astfel de modele sunt obiecte, nu sunt materiale auxiliare, sunt în sine și pentru ei înșiși, opere de artă individuale. Privind aspectele de această calitate, ați putea crede că autorii își cresc casele, făcându-le secvențial în diferite scări și tehnici: fac o mică, de exemplu parafină, embrion, apoi o casă mai mare și în detaliu, apoi chiar mai mare, apoi un aspect mare, apoi o casă adevărată. Acest tip de biologie nu este în formă, ci în timp. Și aparent, există o mulțime de embrioni.
Un alt gen prezentat în mod tradițional la Arch Moscow este genul distracției arhitecturale. Trebuie menționat aici „Muzeul Tsereteli”, prezentat în Catalogul Arhivelor de Boris Bernasconi, care a găsit încă cum să-l ascundă pe urâtul Petru. Cel mai interesant proiect de la etajul al doilea este turnul de spumă al lui V. Savinkin și V. Kuzmin. Această structură este realizată din pachete de polistiren până la tavan, în locuri neprelucrate complet, dar în locuri în creștere până la un relief ridicat care descrie caracterul principal al unei vieți naturale bune - o sticlă, cu incluziuni sub formă de modele mici și alte străine corpuri. Arată ca un templu hindus și un zgârie-nori. Moscova ca zgârie-nori. Studenții Institutului de Arhitectură din Moscova, care au participat la construcția Penoplarkh (așa-numitul turn), se plimbă, îmbrăcați cu fragmente de cutii de spumă, aparent rămase din producție. Acest turn atrage cu siguranță atenția, se poate spune că este principala atracție din sala principală.
O altă atracție - mulți arhitecți au participat la crearea sa, este dedicată scaunelor pictate de diferiți autori. Are o intrare interesantă - trei planuri albe imitând perspectiva, pe care este proiectat cinematograful - dacă îl privești mult timp, capul tău se poate roti.
Două proiecte similare prezintă obiecte de artă, în mare parte din lemn și foarte amuzante și destinate instalării nu aici, ci departe de Moscova - aceasta este binecunoscuta arhivă Nikolo-Lenivetsky, care are loc de două ori pe an în regiunea Kaluga de pe Ugra River și o întindere studențească de același fel care tocmai se pregătește - „Șaman-oraș”, care urmează să fie construită vara pe lacul Baikal. Primul de pe Strelka, însoțit de muzică veselă și delicii cu un leagăn, umbrit de un cocoș minunat cu două capete, prezintă obiecte gata făcute ale multor venerabili autori. Al doilea din Casa Centrală a Artiștilor prezintă machete, care sunt greu de trecut, chiar dacă doar pentru că primul este un „copac al dorințelor” pe care o mână de student nesigură spune „obosită să studieze”.
Tema principală a „Arhivului-Moscova”, stabilită de curator - planificare urbană, răsună în mod vizibil în deviza ultimei Bienale de la Veneția, care a fost serios axată pe problemele orașelor, calcule matematice și fotografie aeriană. La Moscova, subiectul s-a dezvoltat în felul său - un ecou al înțelegerii europene a problemei este suportat de două expoziții - standurile cu materialele revistei Project International situate în Art Play și expoziția adusă de CSA în „Octombrie roșu” dedicat Barcelonei - a marcat toamna trecută la Veneția ca un oraș care și-a rezolvat cu succes problemele.
Trebuie să spun că există două tipuri de planificare urbană la Moscova. Unul, plictisitor și suprareglementat, a fost moștenit din perioada sovietică târzie. Se bazează pe considerente științifice laborioase și complexe și caută să păstreze mediul înconjurător, inclusiv liniile orizontului și regulile insolației. Aceasta este ceea ce arhitecții întâlnesc în consilii atunci când aprobă proiecte. Oricine a participat la astfel de consilii va confirma că zvonurile despre absența planificării teoretice urbane la Moscova sunt mult exagerate.
Al doilea este real, este vorba de a depăși limitele primei și de a câștiga cât mai mulți bani posibil - oferă lucrări arhitecților. Realizările sale sunt vizibile peste tot, mai ales bine de departe - de exemplu, pe drumul spre Casa Centrală a Artiștilor din stația de metrou Oktyabrskaya, două turnuri ale orașului Moscova în construcție sunt clar vizibile. Cele două teme principale ale celui de-al doilea tip de planificare urbană sunt zgârie-nori și cartier și au fost dezvoltate în expoziții arhitecturale, autorii cărora au considerat că este de datoria lor să-și arate cele mai ambițioase proiecte la nivel de oraș.
Serghei Skuratov a arătat două blocuri simultan - unul, zona caselor de elită de pe amplasamentul fabricii Kauchuk din spatele stadionului Luzhniki, reprezentată la etajul al doilea printr-un model imens din diferite tipuri de lemn. Al doilea va fi construit la nord de zid de la Mănăstirea Donskoy. Grupul ABV a expus un obiect care atârna deasupra intersecției autostrăzii Aminevskoye și Prospectului Michurinsky. Instalația deja menționată de Savinkin / Kuzmin și competiția organizată de A. Kochurkin pentru „Marca triumfală”, care de la an la an aranjează proiecte notabile - rezultatele concursului vor fi anunțate vineri la ora 18:00.
Trebuie admis că anul acesta curatorul a reușit să reorganizeze expoziția mult mai puternic - temele din anii trecuți s-au suprapus deasupra ca o completare, dar aici problema este serioasă, iar inovațiile sunt evidente. Dezvăluirea subiectului sa dovedit a fi ambiguă - analiza europeană a rămas pe site-uri externe, iar în Casa Centrală a Artiștilor, planificarea urbană a fost arătată prin ochii arhitecților practicanți. Partea legislativ-teoretică și partea științifică a planificării urbane din Moscova au rămas în afara cadrului - cu toate acestea, este foarte dificil să le arătăm. Subiectul „Arcul Moscovei” din 2008, anunțat la conferința de presă, sună mai puțin clar - „Cum să trăiești” și nu se știe, cu un semn de exclamare sau un semn de întrebare.