Bienala de arhitectură din Moscova este rezultatul extinderii consistente a Arch of Moscow, care se desfășoară de doi ani sub supravegherea curatorului Bart Goldhorn, fondatorul revistei Project Russia, binecunoscut printre profesioniști. Anul trecut, expoziția a depășit Casa Centrală a Artiștilor și s-a transformat într-un festival dedicat spațiului urban. Aici festivalul a devenit o bienală. Tema Bienalei este locuința.
Mai multe pagini din broșura cu programul Bienalei sunt ocupate de diferite scheme de amenajare a expozițiilor și nu este în zadar, deoarece este destul de dificil să înțelegem structura expozițiilor. Bienala are, de exemplu, trei pavilioane - pavilionul internațional, cel rus și cel de la Moscova - dar cel rusesc este împrăștiat pe două situri (trei expoziții în Casa Centrală a Artiștilor și trei în Muzeul de Arhitectură), cel internațional este situat în general pe stradă sub colonada Casei Centrale a Artiștilor, iar cea din Moscova este alături, în sala Galeriei Tretiakov. Este destul de dificil să ne imaginăm acest program sub formă de pavilioane - prin urmare, structura bienalei, pictată cu atenție punct cu punct, pare a fi o schemă suprapusă forțat deasupra secvenței reale a expozițiilor reale și a organizatorilor lor. Prin urmare, este mai ușor să spui cine arată ce și unde.
Nucleul Bienalei este, desigur, Arch Moscow, care are loc în Casa Centrală a Artiștilor. Această expoziție este familiară, familiară și arată ca o continuare a anului trecut. La parter, la fel ca anul trecut, se află Arculcatalogul, care anul acesta a devenit și mai coerent, mai logic și mai consistent, dar a scăzut în volum. În acest caz, aceasta înseamnă o selecție mai strictă - de data aceasta expoziția „catalogului” este mai ușor și mai convenabilă de privit. Fiecare dintre arhitecții participanți prezintă un proiect al unui bloc de oraș (sunt aproximativ 20 dintre ei și au fost selectați de curator în urma unui concurs). Sunt Sergey Choban și Sergey Skuratov, Project Meganom și Vladimir Plotkin … Sunt străini - Eric Van Egeraat și Marie O'Lira. Este curios că Meganom și Skuratov, de exemplu, au arătat proiecte care au participat la o competiție închisă și, prin urmare, interpretează același teritoriu - un sfert la Kiev, lângă Lavra Kiev-Pechersk.
Etajul al doilea principal al Casei Centrale a Artiștilor este dedicat expozițiilor comerciale, adică standuri cu plată și este împărțit aproximativ în jumătate între standurile arhitecților și firmele care oferă diferite tipuri de decor. Arhitecții sunt reprezentați în principal de videoclipuri pe monitoare și modele de patru tipuri principale - din plastic iluminat, din lemn, din bronz și din rugină. Mai rar - imagini. Totul pare respectabil și impresionant. Trebuie să spun că componența participanților este foarte familiară și repetă cea de anul trecut cu modificări minore. Mai mult, mulți expun în aceleași locuri - de exemplu, la „răscruce de drumuri” centrale se întâlnesc cu Serghei Skuratov, Boris Uborevich-Borovsky și Timur Bashkaev. Un pic mai departe, și tot în același loc - Vlad Savinkin și Vladimir Kuzmin și, ca întotdeauna, cu un obiect impresionant, de data aceasta sub forma unei „aripi” albe care atârnă deasupra publicului. Adevărat, obiectul prezentat de aceiași arhitecți în același loc anul trecut a fost mai ieftin (spumă), dar mai solid. Acum sunt implicați: un model de bronz impresionant, un monitor mare, o sculptură elegantă ruginită - dar suportul se împarte în patru părți diferite.
Biroul „Atrium” a realizat o lucrare delicată și complexă la standul său pentru a se potrivi cu o imagine statică pe perete cu una animată pe monitor - creând impresia că grafica proiectului „prinde viață” în fața ochilor noștri. Chiar vizavi, studioul ADM a construit o „stradă” impresionantă din patru modele din lemn. În apropiere, modelele PTAM ale Vissarionov strălucesc cu margini de plastic transparent. În sala următoare, cel mai impresionant este standul lui Hadi Tehrani, unde modele luminoase sunt plasate printre mac-urile albe strălucitoare - „domuri marțiene” pentru zona Poklonnaya Gora și turnul triunghiular pentru zona Profsoyuznaya.
Standurile arhitecturale din interiorul unei expoziții comerciale nu mai arată singur. Sunt multe, sunt spectaculoase și scumpe. Sunt consecvenți și dedicați. Poate că acesta este un înlocuitor corect și logic? La început, standurile cu produse de design au fost înlocuite cu cele necomerciale, acum arhitectura le-a stors din nou „din interior”?
Etajul al treilea este din nou împărțit - între standuri de proiectare a iluminatului și expoziții ale părții necomerciale. Printre acestea - o expoziție de „arhitecți ai anului”, atelierul „Serghei Kiselev și partenerii”. Este destul de dificil să o găsești, dar această expoziție are o sală lungă. Este agățat pe toate părțile cu pânză neagră, iar pe peretele de la capăt puteți vedea o proiecție a site-ului web actualizat al companiei.
Astfel, Arch Moscow este foarte asemănător cu anul trecut și demonstrează respectabilitate și conservatorism sănătos. Descrierea părții necomerciale este oarecum mai dificilă - aici formatul obișnuit se intersectează cu tema bienalei stabilite de curator. Undeva au „intrat în subiect”, undeva au rămas singuri. Printre acestea din urmă se numără expoziția în miniatură „Moskulprog” (la etajul al doilea vizavi de ferestre), care nici măcar nu a fost inclusă în program, deși în afară de expoziția „Moskulprog” se organizează un seminar închis și o plimbare deschisă la Arch Moscow. La etajul al treilea, modelele de mușchi ale câștigătorilor concursului „Casa Autonomă” sunt verzi cu mușchi, iar alături sunt proiectele „Noah's Arks”, care vor pluti în luna iulie de-a lungul râului Ugra din satul Nikolo-Lenivets. Cărțile sunt afișate foarte solid și versatil - patru case de diferite culori sunt agățate pe o hârtie de plastic care descrie un râu, iar numele diferitelor dezastre de apă - mini-inundații - sunt suspendate de tavan, iar altul, o inundație nedeterminată este proiectat pe perete. În apropiere, în două săli ale expoziției City of Sound, tinerii designeri au pictat în mod inspirat diferite case pe burtă și pe spatele fetelor vii.
Orașele care se micșorează (de asemenea, la etajul trei) sunt cele mai serioase dintre expozițiile necomerciale ale Casei Centrale a Artiștilor. Prezintă rezultatele unui proiect internațional de cercetare care a început în 2002 în Germania. Hărți și diagrame coexistă cu fotografiile atelierelor pe jumătate abandonate ale morii de in Puchezhsky, fragmente de țesătură urbană în descompunere din Ivanovo și Kineshma, precum și cu „pajiști iluminate” - orașe neterminate din Germania unită, care sunt abandonate la infrastructură nivel.
Principala parte „substanțială” a Bienalei a fost scoasă de pe zidurile Casei Centrale a Artiștilor. Anul acesta este foarte mult, este un flux puternic de informații care justifică diferența dintre Bienală și festival. Poate fi, fără îndoială, împărțit în trei părți diferite, care corespund acelorași „pavilioane”.
Aceasta - în sensul principal - parte a Bienalei răspunde la tema dată „Cum să trăiești”. În limba rusă, deviza pare să pară ambiguă, dar în același timp este destul de sigur comparată cu proiectul național de locuințe la prețuri accesibile. Traducerea în limba engleză „Ways of living” este paradoxal mai clară și, cel mai important, în ton cu ceea ce se întâmplă. Deoarece expozițiile demonstrează căi diferite, aproape opuse, în abordări-căi spirituale, care aparent vizează rezolvarea unei probleme.
Bart Goldhorn a adus 15 arhitecți internaționali în partea internațională, selectându-i pe cei care construiesc locuințe la prețuri accesibile. Toate acestea sunt non-vedete și sunt puțin cunoscute în țara noastră. De fapt, curatorul a organizat la Bienală o școală de experiență occidentală în construcția de clădiri rezidențiale - atât locuințe sociale, cât și locuințe pentru „clasa de mijloc”. Adică nu arhitectură luxoasă, ci pragmatică.
Această idee, demnă de tot respectul, a dus la o expunere extinsă pe stradă, sub acoperișul colonadei nordice a Casei Centrale a Artiștilor. Expoziția este foarte asemănătoare cu o bibliotecă - cei care se aflau în biblioteca pariziană a lui Dominique Perrault vor observa probabil asemănările dintre interiorul camerelor sale și ceea ce este acum situat sub colonadă. Deși nu știi niciodată biblioteci. Asemănarea este cu siguranță intenționată - judecând după faptul că tabelele de afișare încep cu o distribuție a cărții pe care este aranjat aspectul blocului. Mai departe - rândurile de mese, între care puteți merge și privi multe imagini mici. Înțelegerea necesită efort și chiar multă muncă. Cu alte cuvinte, dorința de a învăța.
Această expoziție este alăturată de un stand proiectat în mod similar al arhitecturii sociale din Madrid și de un slideshow greu accesibil al orașului.
A doua parte a aceleiași idei este o serie de prelegeri ale acelorași arhitecți care sunt reprezentați în bibliotecă. Marți, în ziua de deschidere, au avut loc deja două prelegeri. Fiecare dintre arhitecții invitați de curator va vorbi despre modul în care construiește locuințe. Sperăm să facem rapoarte scrise despre aceste prelegeri, dar în termeni generali - ideea arată foarte solidă și pretențioasă. Puteți merge la „bibliotecă” pentru a „studia” - și puteți merge la o prelegere. Chiar și necesar, de regulă, elevii sunt sfătuiți să facă ambele. Singurul păcat este că la prima prelegere, două treimi din sală erau goale. Sincer vorbind, este chiar păcat, pentru că va fi foarte greu să repeti o astfel de reducere a experienței profesionale. Așadar, curatorul Bart Goldhorn își dezvoltă cu încăpățânare tema - în „arhcatalog” cunoaște publicul cu proiecte de cartiere rezidențiale concepute pentru Rusia, iar în programul de prelegeri și „bibliotecă” introduce experiența occidentală.
Anul acesta, pentru prima dată, Galeria Tretyakov de pe Krymsky Val participă la expoziție. Această parte a expunerii trebuie recunoscută ca fiind cea mai controversată. Nu se încadrează absolut în ritmul expoziției obișnuite, deși s-au încercat să „înveselească” expoziția Planului actualizat din 2025. Ca urmare a acestor încercări, lobby-ul galeriei de stat Tretyakov a fost împodobit cu patru instalații, dacă pot spune, aparent concepute pentru a influența mintea copiilor care au venit la expoziție cu părinții lor. Coșurile de gunoi sunt așezate pe iarbă de plastic verde strălucitor, în care ceva fumează și în același timp - de acolo cresc flori de plastic cu bulbi la capete, iar apoi o mulțime de mașini de jucărie „trec peste” trafic mare (de dimensiuni naturale) lumini. Semafoarele sunt înfrânte și sunt aprinse cu toate cele trei culori simultan, ceea ce sugerează că nu sunt complet rupte. Aceste minunate instalații sunt înconjurate de numeroase scheme foarte serioase, care au fost deja expuse în mod repetat în timpul discuției și sunt concepute pentru a demonstra orientarea socială a ajustării planului orașului. Diferite modele sunt ascunse în spatele schemelor, deși principalul (din casa de pe Brestskaya) nu se află aici, dar în colț există un model al Țaritsinului reconstruit. Cine s-ar fi gândit că undeva lângă Arcul Moscovei ar arăta un nou țaritîn? La fel.
Într-un cuvânt, alergând între, relativ vorbind, părțile nordice și sudice ale clădirii de pe arborele din Crimeea, puteți cădea într-o stupoare - sunt atât de diferite încât sunt de-a dreptul est-vest. Deși pare a fi clar de ce. Subiectul locuințelor accesibile este relevant nu numai pentru arhitecți, ci este relevant pentru mulți. Și trebuie să rezolvăm cumva această problemă eternă, este deja timpul, și există experiență occidentală în construcția de case decente cu un cost normal (nu nebun). Și există un proiect național în care oamenilor li se promite locuințe la prețuri accesibile și există un plan de oraș, care este și pentru oameni. Mai mult, tocmai au terminat-o și au avut nevoie de o expoziție, urmau să o țină în Manege, dar sa dovedit a fi făcută în Galeria Tretyakov de stat ca parte a Bienalei. Dar cât de ciudat pare totul împreună. Acestea sunt cu adevărat moduri de a trăi. După ce ați văzut cum clădirile cu cinci etaje din anii 1960 sunt reconstituite în Elveția și cum sunt asamblate aici - chiar și pur exterior, simțiți imediat diferența. Și vedeți două cărări, sau chiar multe căi, dar acestea diverg undeva. Cu toate acestea, poate nu diferă, poate că acum toată lumea va trăi în armonie.
Și încă un detaliu. Toate sunt foarte serioase (semafoarele ciudate nu contează). Aceasta include o expoziție comercială și comercială / arhitecturală respectabilă, „biblioteca” inteligentă a lui Bart Goldhorn, un plan de birocrație (deși foarte bun). Toată lumea gândește, funcționează, toată lumea este concentrată. Instalații insuficiente. Poate că absența lor pe Krymsky Val compensează „Persimfans” în Muzeul de Arhitectură - o expoziție de doisprezece arhitecți ruși, unde rămâne doar numele de la curator? În curând vă vom spune mai multe despre expozițiile din Muzeul de Arhitectură (sunt doar trei, două sunt deja deschise, a treia se va deschide pe 5 iunie).
