Expoziția pavilionului rus constă din trei săli. Urcând scările, pe care sunt aliniate siluete de placaj negru de oameni, ne găsim într-o cameră cu pereți aspri de cărămidă și un film alb-negru despre orașul Vyshny Volochek. Filmul nu este atât documentar cât ficțiune, deși oarecum „clip”: pe scurt, arată oameni care vin la fabricile abandonate și amintirile lor din trecut. Filmul este bun și destul de liric (mulți la deschiderea expoziției au vorbit „în spiritul lui Tarkovsky”), există mulți spectatori în fața ecranului, în ciuda faptului că există un singur scaun.
În camera alăturată ne așteaptă o panoramă circulară, o pictură, așa cum se spune, în ulei, pictată de absolvenții Institutului Repin special pentru expoziție. Aceasta este o pictură amănunțită, realistă și foarte optimistă, ale cărei tradiții sunt respectate cu sârguință în institutele noastre de artă. Formează un contrast calitativ din toate punctele de vedere cu filmul prezentat în prima sală. Există pereți zdrențăroși, alb-negru, fragmentari, pe jumătate încețoșați și din când în când pierd atenția, imitând filmările amatori, cinematograful. Aici există culori vesele, verdeață strălucitoare, apă înflorită, urmărită până la cărămida clădirii; iluzia unei realități ideale, un fel de paradis de primăvară, un vis întruchipat, în care privitorul intră, iar ea îl înconjoară din toate părțile. Inclusiv de jos, deoarece există o oglindă pe podea care reflectă imaginea și descrie apa. Spectatorii se regăsesc pe pasarelele de lemn din mijlocul orașului pictat, într-o oarecare măsură - se regăsesc „în interiorul tabloului”, în iluzia pictată a unui frumos, vesel, în toți parametrii unei vieți mai bune. Este ceva asemănător cu vatra notorie pictată pe perete. Undeva pe aici trebuie să existe o cheie de aur pentru o viață plină de fericire.
Nu este dificil să găsiți această cheie - după verificarea a două uși adiacente (una dintre ele duce la balcon și puteți vedea că panorama este înscrisă cu atenție în peisajul lagunei, linia orizontului său tinde să coincidă cu unul real, care este tipic pentru genul unor astfel de „momeli”). Deci, „cheia” se găsește în spatele uneia dintre uși, în spatele căreia se află a treia sală a pavilionului. Prezintă cinci proiecte arhitecturale realizate special pentru expoziție ca parte a unui concept curatorial. Aceste proiecte arhitecturale sunt înscrise de artiști într-o panoramă circulară a viitorului ideal al lui Vyshny Volochek, iar în sala următoare sunt prezentate într-un mod arhitectural, pe tablete mari.
Ideea curatorială era bine cunoscută de toată lumea cu mult înainte de deschiderea pavilionului; s-a vorbit despre aceasta nu numai la Moscova, ci chiar la New York. Autorul ideii este Serghei Tchoban, unul dintre cei trei curatori ai pavilionului (co-curatori sunt Grigory Revzin și Pavel Khoroshilov). Esența sa este să reînvie unul dintre numeroasele „orașe” pe moarte prin reconstrucția clădirilor fabricii abandonate. De exemplu, a fost ales Vyshny Volochek, un oraș între Leningrad și Moscova, care are multe fabrici de țesut dărăpănate și o rețea la fel de neglijată de canale (Petru I a ordonat să construiască canale pentru a transforma fostul portaj într-un feribot navigabil), care o face parțial similară cu Veneția.
Serghei Tchoban a invitat patru arhitecți, doi din Moscova - Vladimir Plotkin și Serghei Skuratov, doi din Sankt Petersburg - Evgeny Gerasimov și Nikita Yavein. Al cincilea a fost biroul SPEECH Choban / Kuznetsov, care proiectează pentru ambele orașe. Fiecare și-a primit propria misiune: Nikita Yavein a lucrat cu clădirile fabricii Tabolka; Evgeny Gerasimov a fost implicat în regenerarea fabricii comunei Parisului; SPEECH a avut în vedere dezvoltarea fabricii Aelita; Vladimir Plotkin a transformat fosta fabrică Ryabushinskys într-un muzeu al tehnologiei - parcul „Cunoașterea lumii”; Serghei Skuratov a proiectat un centru cultural cu un teatru folcloric și ateliere de meșteșuguri pe insulele goale din centrul orașului.
Arhitecții nu au primit doar parcele pentru muncă, legate de o anumită locație și obiecte; au vizitat orașul, au discutat cu primarul acestuia - într-un cuvânt, proiectele au fost realizate destul de serios. Funcțiile au fost alese nu în mod abstract, urmând exemplul reconstrucției clădirilor de fabrici din capitale, ci având în vedere nevoile reale ale orașului: de exemplu, niciunul dintre participanți nu a propus închiderea fabricilor existente. Biroul SPEECH s-a oferit să coasă haine de designeri ruși la modă la fabrica „Aelita” și să le vândă într-un butic aici, la fabrică; și chiar a convenit asupra unei ipotetice cooperări cu vedeta în creștere a modei rusești Alyona Akhmadulina.
În ceea ce privește renașterea orașului, planul arhitecților arată ca un hibrid: nu restabilesc toate fabricile abandonate și alte bunuri publice dragi inimilor locuitorilor nativi ai orașului. Pe de altă parte, arhitecții nu-l transformă pe Vyshny Volochek într-o ramură a Trandafirului Roșu sau a Vinăriei, judecând pe bună dreptate că un oraș mic nu are nevoie de atât de multă artă contemporană. Se presupune că orașul poate, parțial păstrându-și industria, să devină un „loc de întâlnire” pentru oamenii din Sankt Petersburg și Moscova, care, de exemplu, vin pentru haine elegante, la un muzeu de tehnologie sau la un teatru. Aici apare încă o temă - corespondența proiectului cu tema Bienalei. Se potrivește foarte bine: orașul, în care oamenii se întâlnesc acum din ce în ce mai puțin, conform planului autorilor, ar trebui să se transforme într-un loc de întâlnire pentru locuitorii celor două capitale și toate acestea cu ajutorul arhitecturii.
Designul pavilionului rus trebuie admis ca fiind foarte bine gândit, aproape ideal. Există o mulțime de patos social în el: arhitecții s-au reunit pentru a se gândi cum să ajute un oraș pe moarte. Având în vedere că există o mulțime de astfel de orașe (aproximativ 300), atunci tema este foarte importantă și, apropo, aproape niciodată nu a fost luată în considerare într-un mod pozitiv: vorbesc despre cât de rău este din când în când totul, dar nimeni nu vorbește despre subiectul „ce să fac”. Există un răspuns la tema principală a bienalei „oamenii se întâlnesc”. Există arhitectură modernă și variată de înaltă calitate a proiectelor. Și, apropo, întreaga expoziție a pavilionului (atât filmul, cât și pictura și, cel mai important, proiectele arhitecturale pentru reconstrucția fabricilor) a fost realizată special pentru Bienală.
Expoziția pavilionului arată foarte solidă și bine gândită, trei săli, trei teme; atât emoțional, cât și figurativ este foarte clar. Privitorul se găsește mai întâi în spațiul strict al realității, apoi în spațiul fabulos al unui vis, după care descoperă proiecte arhitecturale - pe ce se bazează acest vis. Toate acestea sunt logice, frumoase, relevante și importante. O problemă este utopică. Acest proiect este o inițiativă expozițională, teoretic ar putea să suscite țara, să prindă rădăcini, să devină un exemplu pentru alte inițiative similare și să schimbe progresiv realitatea în bine. Dar acum acest proiect este în esență pur artistic. Poate de aceea distanțele strălucitoare sunt pictate în ulei pe pânză și nu se știe dacă o ușă magică este ascunsă în spatele pânzei, ducând la o zi de mâine strălucitoare.
În viitorul apropiat, vom publica descrieri detaliate ale tuturor celor cinci proiecte prezentate în pavilionul rusesc.
