Moscova nu are și nu a avut niciodată un muzeu de design - aceasta este baza ideii concursului desfășurat în cadrul Săptămânii Sretenka Design. Lipsa unui astfel de muzeu este nedreaptă, potrivit organizatorilor competiției - la urma urmei, avangarda sovietică reprezentată de Rodchenko, Popova, Stepanova și alți „artiști de stânga” a fost una dintre acele mișcări care au stat la originea formarea designului ca fenomen. Până în prezent, ideea de a crea un muzeu de design nu a găsit un răspuns din partea autorităților de la Moscova și nu există o platformă definită pentru acesta - prin urmare, designul a fost conceptual; dar autorii erau liberi de majoritatea restricțiilor obișnuite. Ar putea veni cu orice, cu orice buget ipotetic și să-l plaseze oriunde, principalul lucru este că imaginea viitoarei clădiri să fie luminoasă, provocatoare, iar viitoarea clădire ar putea revendica titlul de reper arhitectural al orașului - aici organizatorii au trimis autori în complexele muzeului german Vitra, construit de Frank Gary în 1989, sala de cazane a Muzeului Punctului Roșu din Essen modernizată de Norman Foster, Muzeul de Design din Berlin, creat prin ideea lui Walter Gropius și curând.
Între timp, în proiectarea muzeelor nu există atât de multe mișcări conceptuale, mai degrabă doar două: fie clădirea în sine devine o expoziție și „provoacă” rolul principal al colecției - de exemplu, Frank Gary și-a construit clădirile de sculptură. Sau muzeul este conceput ca un „container” neutru, concentrând atenția asupra expoziției similare cu MOMA din New York. Prima mișcare este, desigur, mai atractivă pentru arhitect, iar mulți participanți au preferat exact „provocarea”. Dar au fost și cei care l-au considerat nepotrivit în condițiile orașului istoric. Printre aceștia s-a numărat și câștigătorul concursului - un proiect comun al lui Alexey Malafeev, Evgeny Zatulveter și Anton Kirillov din Barnaul.
Unul dintre principalele sale argumente este că „transferul tendințelor globale către exterior și dezvoltarea formei externe în conformitate cu tradițiile occidentale este o mare greșeală și duce la pierderea identității, ceea ce este inacceptabil pentru un muzeu rus … . Pentru originalitate, autorii s-au dus în sat, au luat ca bază „arhetipurile” sale - aproximativ adunate „colibe”, „magazii”, „hambare” și așa mai departe. - și le-a modernizat, transformându-le în „containere” pentru expunerea obiectelor de design. „Nu este nimic mai permanent decât temporar, așa că ne propunem să facem ceva temporar și să-l folosim până când se destramă de la sine”, scriu autorii într-o notă explicativă, referindu-se la caracterul național și la lene. Dar dacă te uiți cu atenție, în spatele formelor paradoxale și ironice ale colibelor și hambarelor pe roți, poți vedea continuitatea cu designul rusesc al perioadei avangardiste - printre capodoperele din acest timp există multe pavilioane temporare din lemn, standuri, chioșcuri și (de asemenea, temporare în natură) peisaje teatrale.
Un alt lucru este că este dificil să ne imaginăm un astfel de muzeu construit la Moscova; deși ar fi frumos să se încadreze în câmpurile Kaluga undeva în vecinătatea obiectelor lui Nikolai Polissky. Cu toate acestea, proiectul câștigător există prin definiție în afara spațiului și, prin urmare, ar putea apărea oriunde.
Mulți alți concurenți au ales să rămână la o anumită locație. Deci, unii au ales teritoriul Zidului Crimeii din jurul Casei Centrale a Artiștilor ca site. Artiștii și designerii au încercat în repetate rânduri să-și salveze locul preferat din viitoarea reconstrucție, oferind opțiuni alternative fără a demola sala de expoziții. Acestea includ proiectul Gennady Nadtochiy și Svetlana Shilova, care a ocupat locul al treilea. Clădirea muzeului este o „panglică” roșie spartă întinsă de la clădirea casei artiștilor până la institutul Strelka de pe terasamentul Bersenevskaya. Astfel, așa cum a fost conceput de autori, clădirea-pod conectează „două zone culturale de epoci diferite”. Găzduiește o sală de expoziții pe două niveluri, o prelegere și un showroom și un amfiteatru în aer liber, care completează pavilioanele expoziționale independente. Formele rupte și culoarea roșie îi conferă un aspect deconstructivist în spiritul Libeskind și Chumi. O interpretare a avangardei pe fundalul alteia - clădirea modernistă a Casei Centrale a Artiștilor - arată destul de armonioasă, dar gigantul „Columb” din bronz este clar aici de prisos - autorii propun să-l transfere în America.
Poate că cea mai exactă idee a muzeului containerelor a fost întruchipată de colectivul Praktika (Denis Chistov, Grigory Guryanov, Anastasia Glukhova), propunând un cub alb luminos din țesătură, în interiorul căruia arhitecții au așezat un cub negru - depozitul propriu-zis al expune. Spațiul dintre membrana exterioară și cutia neagră este utilizat pentru a prezenta instalații la scară largă. Plasând artefactele în „ambalaj”, autorii au interpretat esența designului ca producție în masă a articolelor și astfel au căzut în tendința modernă. Un alt nou muzeu din Moscova, Muzeul Federal de Artă Contemporană, un proiect pe care PTAM Khazanova i-a demonstrat recent ministrului Culturii, folosește aceeași tehnică: aceasta este o clădire asemănătoare unui cadru acoperită cu o cochilie țesută care poate fi schimbată, iluminată a proiectat un film pe el și a făcut artă de unul singur. Cu toate acestea, Praktika are o coajă fundamental albă, astfel încât noaptea, iluminând obiectele din interior, privesc umbrele lor - „forma pură a obiectelor de design”.
În cele din urmă, despre expunere: standurile pe care sunt așezate proiectele nominalizaților sunt realizate sub formă de scaune din carton; acest lucru a fost făcut în onoarea principalului sponsor al competiției, Vitra, cel mai faimos producător de mobilier de designer. Apropo, colecția de scaune a constituit inițial baza Muzeului Vitra Design din Weil am Rhein, unde vor merge acum proprietarii primului loc, arhitecții din Barnaul. Între timp, campusul Vitra este interesant nu doar pentru colecția sa de design, ci și pentru clădirile sale, care în diferite momente au fost create de „stelele” școlii mondiale - Frank Gary, Tadao Ando, Zaha Hadid etc. Restul expozanților le-au fost acordate suveniruri - cărămizi memorabile, care „vor sta la baza viitorului muzeu de design”.
