La fel ca majoritatea muzeelor construite în deceniul respectiv, Muzeul Sumaya este o clădire neobișnuită, vizibilă de departe, construită de un arhitect parametrist la modă. Dar dacă ne uităm cu atenție, vom vedea mai multe diferențe decât similitudini.
În timpul „exploziei muzeale”, muzeele de artă contemporană erau de obicei construite, adesea fără o expoziție permanentă. Același muzeu a fost construit special pentru colecția existentă, a cărei parte principală este o mare colecție de bronzuri Rodin. Aceste muzee au fost adesea construite în centre provinciale la inițiativa autorităților și una dintre sarcinile lor a fost să atragă investiții în oraș, să reînvie economia orașului. Acest muzeu este privat, a fost construit în capitală și cel mai mult se pretinde că este să reînvie economia celui mai apropiat cartier. În cele din urmă, acele muzee au fost adesea construite de arhitecți „vedete”, concursurile pentru ei au devenit evenimente notabile în lumea arhitecturală. Proiectarea acestui muzeu a fost încredințată ginerelui clientului fără concurență.
Și acest client și proprietar al colecției expuse acolo este Carlos Slim Heliu, cel mai bogat om din lume 2010 conform revistei Forbes: proprietarul unei exploatații care, în glumă mexicanii, deține fiecare cactus din țară. A început să colecționeze artă în anii 1980, cumpărând acele lucrări care, așa cum i-a spus instinctul unui speculator financiar, ar crește foarte mult în viitor. În timp, adunarea „comercială” a devenit un hobby. Colecția pe care Carlos Slim a creat-o până în prezent este imensă și diversă. Conține aproximativ 70.000 de articole, printre ele - „Madonna dei Fusi” de Leonardo da Vinci sau cercul său, lucrări de Tintoretto, El Greco, Murillo, Rubens, Monet, Cezanne, Degas, Van Gogh, Renoir, Toulouse-Lautrec, Picasso, Dali și Miro. Colecția conține peste o sută de lucrări ale lui Rodin - aceasta este cea mai mare colecție privată și a doua ca mărime a sculpturilor sale din lume, în general, precum și multe lucrări ale artiștilor mexicani, atât muraliștii Diego Rivera și Rufino Tamayo, cât și pictori de portret a erei coloniale. Colecția conține costume și monede istorice. Muzeul poartă numele răposatei soții a miliardarului, care a influențat parțial formarea colecției.
Autorul proiectului este un tânăr arhitect mexican Fernando Romero, care a reușit să lucreze în atelierul lui Rem Koolhaas. Întorcându-se din Europa în patria sa, Romero și-a fondat propriul birou în Mexico City. Este căsătorit cu fiica lui Carlos Slim și colaborează cu succes cu socrul său la proiectele sale de dezvoltare pe scară largă. Cu toate acestea, lucrările sale competitive și „pe hârtie” sunt mai bine cunoscute: de exemplu, proiectul unui pod în formă de fluture care leagă Mexicul de Statele Unite, o versiune mai mică a cărei arhitect a construit sub forma unui pavilion de ceai în Jinhua Architecture Park - o colecție de kunstucks arhitecturale colectate de Ai Weiwei; iar vila din Istap este o casă nu mai puțin fantastică în formă.
Muzeul Sumaya este un turn cu șase etaje, încadrat în oțel. Forma acestui turn, așa cum sugerează cunoscătorii designului digital, a fost creată folosind un algoritm de câteva instrucțiuni simple. Etajele sunt conectate prin rampe, dar nu există atrium sau puțuri de lumină care să taie mai multe niveluri. Turnul se află pe o parcare subterană cu cinci niveluri, care are o capacitate care depășește cu mult nevoile muzeului. Pereții, acoperiți cu plăci de aluminiu lustruite în oglindă, nu au ferestre: lumina zilei intră în clădire doar de sus și luminează doar etajul superior. Conform planului original, zidurile muzeului urmau să fie realizate din așa-numitele. beton transparent, dar, la insistența clientului, a fost înlocuit cu unul convențional cu placare din aluminiu. De asemenea, Carlos Slim, inginer de pregătire, a cerut să schimbe structura clădirii. După cum a conceput arhitectul, toate suporturile de susținere trebuiau ascunse în grosimea peretelui exterior, dar clientul a considerat că construcția i-ar costa mai puțin dacă ar fi simplificată prin aducerea mai multor coloane în interior.
Muzeul este liber să intre și este deschis publicului șapte zile pe săptămână. Carlos Slim declară că acesta este „darul său pentru oraș”. Un cadou prețios: Mexico City nu a avut încă un mare muzeu de artă cu o colecție de artă europeană din secolele XV-XIX, asemănătoare cu cele găsite în fiecare oraș important din Europa și în cele mai mari orașe din Statele Unite. Deschiderea muzeului este, de asemenea, un gest patriotic, deoarece prezintă o mare colecție de artă mexicană, iar faptul că lucrările vechilor maeștri europeni atârnă în camerele vecine, într-o oarecare măsură, egalizează ambele tradiții.
Dar se pare că intențiile lui Slim nu sunt exclusiv filantropice. Muzeul a fost construit în zona dezvoltării comerciale „Plaza Carso” (Plaza Carso); alături se află un hotel de cinci stele și un centru comercial. Dezvoltatorul Plaza Carso este Grupo Carso, controlat de Carlos Slim. De asemenea, este planificat construirea unui alt muzeu acolo, de data aceasta de artă contemporană, unde va fi expusă cea mai bogată colecție a corporației Jumex (arhitectul va fi David Chipperfield). Aparent, dezvoltatorii se așteaptă ca cele mai mari două muzee de artă din capitală să crească valoarea imobilelor comerciale din zonă și să ajute astfel la recuperarea fondurilor cheltuite pentru construcția lor. Deși Carlos Slim însuși susține că construcția muzeului este darul său dezinteresat pentru oraș și țară, în timp ce proiectul de dezvoltare este cu totul altceva, fără legătură cu muzeul, în articolele despre Plaza Carso din publicațiile imobiliare, muzeul este atenție acordată invariabil; ciudatul său turn plutitor, care iese în evidență pe fundalul unor prisme de sticlă banale, a devenit deja semnul distinctiv al zonei.
Acest lucru nu este neobișnuit: multe zone de dezvoltare comercială se străduiesc să dobândească o „clădire iconică” - o clădire care ar deveni simbolul lor și un „magnet” care atrage vizitatori. De regulă, acestea sunt clădiri publice, muzee sau teatre. Astfel, de exemplu, este un întreg ansamblu de „clădiri iconice” care se construiesc în Hafencity din Hamburg, conform proiectului celor mai renumiți arhitecți. Și această strategie presupune în mod necesar o soluție „futuristă” la construcția momeală.
Interesant este că apariția Muzeului Sumaya nu spune nimic despre funcția clădirii - nu există nici un semn, nu există spațiu pentru afișele mari care anunță expoziții. Dar acest lucru nu este necesar. O suprafață generată de computer de curbură complexă, care, în zorii arhitecturii parametrice, a fost considerată adecvată pentru a cuprinde orice funcție în ea, în anii 2000 a devenit un semn prin care un om obișnuit dintre zonele urbane ghicește în mod inconfundabil un muzeu.