„Arhitectura este cunoaștere mărită de sentimente”, a explicat profesorul Jan Søndergaard. Și în discursul său a pus accent pe poezia dizolvată în aer - o astfel de percepție ajută la găsirea unor soluții pragmatice clare. Chiar dacă proiectați o plantă. De exemplu, în complexul administrativ Bang & Olufsen din Struer, Danemarca, arhitectul a reușit să combine amintirile și analogiile copilăriei cu designul ridicat.
Compania dezvoltă și produce sisteme audio, video și telefoane high-end. Ian a arătat un diapozitiv cu o telecomandă TV elegantă. Acest subiect a stabilit seria asociativă pentru arhitectură: creștere - suport, ușurință - greutate, impenetrabilitate - transparență, mișcare - stabilitate. Una dintre clădiri este realizată din structuri de pod folosind 5-6 cabluri: un obiect din beton armat pare să atârne în aer. Are mai multe suporturi, dar nu interferează cu conexiunea vizuală cu peisajul. Jan a comparat această imagine cu binecunoscuta vedere a naturii printr-o ușă deschisă, o poartă sau de sub un baldachin. În copilărie, el însuși a trăit la o fermă, s-a trezit din razele soarelui și a ieșit pe iarbă, unde albinele bâzâiau. Sentimentul de a fi într-un flux de lumină este prezent și în complexul administrativ.
Arhitectura vă permite doar să eficientizați fluxul, să îi simțiți starea și ritmul meteorologic: apar structuri complexe bazate pe geometrie simplă. La rândul lor, razele se joacă cu textura suprafețelor, determinând schimbarea spațiului pe parcursul zilei. Pe un hol îngust, betonul arată moale. Mișcarea este susținută de alegerea și combinația de materiale. Interacțiunea cu fluxul de lumină nu se oprește cu pereții și ușile: interiorul este liber de subordonare ierarhică, construit pe principiul revărsării, comunicării libere. Iată scări și trepte transparente. Siluetele sculpturale de mobilier împart interiorul în zone intime: locurile de muncă cu o linie punctată dinamică coase imaginea fațadei.
În același timp, direcția jocului corespunde exact funcției spațiului. Fiecare angajat poate observa procesul tehnologic, structura generală a producției. Și, în plus, se află constant în realitatea peisajului său preferat. Cum se simt oamenii aici? Probabil implicare în ceva comun și ușor.
Pentru a organiza viața atât de fericită, este important ca un arhitect să nu uite cum să simtă. Abilitatea de a simți este exact aceeași abilitate profesională necesară ca și analizarea contextului și abilitatea de a-ți fundamenta presupunerile artistice. Aceasta este ceea ce distinge un arhitect de un comerciant, un negociator, de un constructor și chiar de un artist. Jan Søndergaard crede: „Clădirile noi ne vor modela mediul în următorii 50-100 de ani - suntem direct responsabili de impresiile estetice, de emoțiile pe care le generează arhitectura”.
Pentru el, clientul a devenit odată ideal, cu care au discutat intențiile timp de șase luni, au mers să simtă locul, au împărtășit gânduri și experiențe, iar apoi toate aceste impresii s-au transformat în schițe, care au crescut treptat cu detalii și abia apoi au devenit un proiect.
Jan Söndergaard este coproprietar al firmei de arhitectură Krohn Hartvig Rassmussrn (KHR) și este, de asemenea, profesor la Academia Regală Daneză de Arte Plastice. Și când vorbește despre impresiile artistice ca material necesar pentru lucrul la un proiect, ideea nu este în niciun caz transmisă din turnul de fildeș (deși în viața de zi cu zi a practicii rusești acest lucru este adesea perceput ca atare). Semnificația interacțiunii senzoriale cu lumea legilor fizice este cunoscută de mult timp. Este suficient să amintim una dintre cele mai importante cărți pentru fiecare arhitect - finlandezul Juhani Pallasmaa „Mâna gânditoare: arhitectură și înțelepciunea existențială a ființei”.
La prelegere, Jan a prezentat o diapozitivă cu o imagine a compatriotului său, Wilhelm Hammershoy. La sfârșitul secolului al XIX-lea, acest artist a întins un fir de la Vermeer la Morandi, explorând modul în care schimbările de lumină afectează formele, texturile, nuanțele obiectelor și camerelor. Poezia tăcerii pentru el este frumusețea perfectă a luminii pure. O astfel de stare contemplativă a camerei de contact senzual cu lumea este prezentă și în obiectele Söndergaard. În centrul de birouri, scara devine o sculptură: în funcție de iluminat, cu contururi clare sau vibrante. Un profil subțire al ferestrei la colțul vitraliii reduce marginea „spațiul interior - copacii pătratului”. Scara dintre cele două clădiri devine un separator al fluxurilor de lumină (și funcționale) - datorită dispozitivului de iluminare naturală superioară - iar grafica umbrelor îmbogățește interiorul.
Apropo, Jan și-a început cunoștința cu unele obiecte cu fotografii de modele. Aspectele sunt marca sa comercială. Nu este o chestiune de obișnuință, ci de experiența comunicării cu clientul. Modelarea computerizată a restrâns percepția viitorului obiect la privirea imaginii. Dar imaginea nu permite să aprecieze pe deplin soluțiile spațiale, structurale, se concentrează pe culoare și materiale. Aici clientul poate dicta: „Vreau negru, vreau roșu”. Discuția se va îneca în detalii aleatorii, sentimentul întregului se va pierde. Aspectul presupune să treacă de la general la specific, pentru a găsi detalii care confirmă ideea principală.
- Dar acest lucru este foarte laborios și consumator de timp! - I-am exprimat îndoielile lui Jan înainte de prelegere.
"Da, dar totul depinde de cât de responsabil abordați proiectul, dacă arhitectul are ceva de spus clientului și nu doar să-i urmați exemplul", a răspuns Ian calm. - Puteți desena isteric mai multe imagini 3D peste noapte. Dar nu vor reflecta viața reală, problemele și nevoile reale, dacă arhitectul nu se conectează emoțional. Și sentimentele nu sunt incluse la cerere - este nevoie de timp pentru a experimenta.
Ai nevoie de o „mână gânditoare” - obiceiul de a desena?
„Oricine poate stăpâni tehnic un computer. Dar va fi doar ceva făcut în program. Dacă nu conectați experiența existențială - este mai bine să nu continuați!
Este posibil să te descurci fără computer acum?
- Desigur că nu. Computerul oferă arhitectului cel mai bun control asupra procesului. Dar aceasta este deja următoarea etapă … Acum, toate proiectele competitive, ordinele municipale sunt realizate exclusiv în programe noi, cu excepția cazului în care sunt stipulate condiții speciale. Problema este diferită. Renderele sunt adesea comandate de la aceleași companii. Interpretul construiește cu măiestrie efectele, dar el însuși nu a fost niciodată în locul pentru care desenează proiectul. Îi poți cere să îmbunătățească impresiile, să cauți un truc: fă-o să pară că lumina cade din nord - nimeni nu poate observa nici măcar înlocuirea. Oamenii sunt obișnuiți cu culori bogate, imagini ștampilate cu fluturi tropicali gigantici care zboară din geografie, verdeață acidă și apusuri de soare arzătoare. În realitate, acest lucru nu se întâmplă. Pierdem legătura actuală, vie dintre arhitectură și loc. Nu ținem cont de modul în care, în funcție de momentul zilei, de perioada anului, se schimbă imaginea vizuală a arhitecturii - texturi, nuanțe, forma însăși. Acum sunt mai preocupați de geometrie, suprasaturarea formelor cu detalii, îmbunătățind tonalitatea culorilor, de fapt, creează un exces de zgomot vizual. Arhitectura este o experiență subtilă transferată din exterior în interior.
Arhitecții scandinavi sunt cunoscuți pentru atenția acordată luminii naturale. În Danemarca, Norvegia, Suedia - strălucește soarele diferit?
- Lumina nu are granițe naționale, doar peisajul afectează jocul soarelui, - Yang zâmbește. - Spre deosebire de vecinii săi din nord, Danemarca nu are un relief pronunțat, avem panorame largi, orice oraș nu se află la mai mult de 40 de kilometri de mare, deci aerul este umed, dens, cu efect de împrăștiere mistică a luminii.
În aceste peisaje mistice, cu orizontale dominante și verticale rare, modeste, se pare că nu se întâmplă nimic, dar se simte ceva. Pe scena unui câmp atât de nesfârșit, conform proiectului biroului KHR, a fost ridicată Biserica Sfintei Cruci de pe insula Sjelland. Clădirea este construită din compozite din fibră de sticlă - este translucidă sau strălucitoare, în funcție de momentul zilei. Volumul este format din două părți, asemănătoare cu pietrele plate mari, și chiar și crucea rămâne în planul acoperișului, doar ușor în creștere. Modelul crucii este dat de locația felinarelor ușoare, astfel încât semnul să fie citit din cer. Yang a spus că s-a străduit să facă un lucru curat, fără sarcină simbolică.
25 de clerici au crezut în conceptul său și au acceptat ideea construirii din fibră de sticlă. Partea îngustă a clădirii este naosul, are mai multe intrări, părți deschise și închise - în funcție de scopul localului. Partea largă este ca un amfiteatru, se îngustează spre cor, vitraliile sunt orientate spre fiord și există, de asemenea, mai multe ieșiri și intrări pentru evenimente în aer liber.
Pensiunea arată, de asemenea, ca o continuare a peisajului, a cărui structură, așa cum a spus Yang, este construită în jurul unei băi. Cu geamuri panoramice continue - în întreaga fațadă - există, de asemenea, o lumină aeriană și prin ventilație.
Dorința de a capta cât mai multă lumină este vizibilă și în alte proiecte, indiferent de unde provine fluxul. Pentru stația de metrou, există piramide triunghiulare de felinare - chiar și soarele ajunge la metroul din Copenhaga! Din nou, parcarea subterană din Reykjavik este iluminată de lumină difuză, ca o crăpătură de roci islandeze.
Într-o bibliotecă comună la școală din centrul capitalei daneze, lumina naturală este maximizată prin structura fațadei, unde sticla se întâlnește cu cărămida.
Unul dintre proiectele majore ale KHR este fabrica Fiberline Middelfart. Pentru această lucrare, Jan Söndergaard a fost nominalizat pentru premiul Mies van der Rohe pentru a cincea oară. Complexul fabricii este conceput ca o pantă artificială gigantică tăiată de trei dungi de lumină. Dungile sunt orientate de la est la vest, astfel încât lumina naturală să pătrundă în incintă toată ziua. Spațiul intern este unificat și doar partea de birou este împărțită în etaje pe o parte a complexului. Fabrica produce fibră de sticlă, iar acest material a fost utilizat în mod activ în construcția complexului în sine. Un experiment inovator a fost utilizarea pe scară largă a ferestrelor cu geam termopan - sunt făcute trei benzi de lumină. Rezultatul este o clădire îmbrăcată în ceea ce este produs în interiorul ei: o autoidentificare sănătoasă și convingătoare.
După prelegere, Jan nu a fost eliberat pentru o lungă perioadă de timp, elevii școlii MARSH și oaspeții au simpatizat în mod clar arhitectura daneză, care, conform poveștii distinsului profesor Søndergaard, nu este decorată cu ornamente, este pragmatică și are o abordare tectonică. Dintre cele peste 180 de diapozitive ale prelegerii sale, o a treia a fost cu imagini de natură, puncte culminante, frumuseți texturale și siluete de structuri. Eram sigur că Jan desenează în mod constant ceva într-un caiet, mergând cu un șevalet în aer liber, vizitând muzee prin abonament. De unde se inspiră, cum repornește? S-a dovedit că totul este mai simplu. De asemenea, vă puteți consolida sensibilitatea la sala de gimnastică, de trei ori pe săptămână. Și basmul preferat al lui Andersen de la Jan Søndergaard este și despre lumină: se numește „Umbra”.
