Archi.ru: Numele atelierului ABV înseamnă „Andreev, Biryukov, Vorontsov”? Vă rugăm să ne spuneți cum a apărut atelierul dvs.
Nikita Biryukov: Am creat un atelier privat împreună cu Alexander Garkaev în anii 1980, sub aripa Uniunii Arhitecților din RSFSR. Apoi a ajutat, iar mulți arhitecți celebri au fondat acum biroul acolo: Mihail Khazanov, Alexander Asadov. Apoi partenerul meu a părăsit țara și am creat studioul B (Biryukov-studio) și am plutit liber de ceva timp, după care am ajuns la un institut de design. După ce am lucrat pe cont propriu, a rămâne acolo mi s-a părut monstruos …
În 1992, acum aproape 20 de ani, am creat ABV - Pavel Andreev, Alexey Vorontsov și cu mine. Atelierul a fost transformat de multe ori în funcție de forma de proprietate și de diverse probleme de viață. Apoi s-a dovedit că Pavel Andreev a mers la Mosproekt și a încercat să se realizeze acolo, pentru Aleksey la un moment dat a devenit interesant să lucrezi la GlavAPU. Mult timp am avut atât partea economică, cât și cea creativă. Când atelierul s-a mutat în clădirea pe care am construit-o în Filippovsky Lane, am simțit că, în forma sa actuală, compania a devenit incomodă pentru mine și a inițiat divizarea. A fost liniștit: am împărțit biroul, marca ABV a fost cumpărată și am mers la mine. Acum comunicăm în afaceri, dar fiecare își trăiește propria viață. În ceea ce privește vectorul gustativ, el a devenit complet diferit.
Cum anume?
Aș spune că a devenit mai european. Pentru mine, subdivizez condiționat noua arhitectură Moscova de astăzi în „asiatică” și „europeană” - a doua este mai aproape de mine: simplă, strictă și curată, fără „coșmaruri”.
Credo-ul tău creativ este minimalist?
Îmi place arhitectura clară, sinceră. La un moment dat în Moskomarkhitektura am fost chiar „cuie” puțin pentru că sunt prea dur. În ceea ce privește crezul meu, sunt destul de eclectic. Nu am atașamente dure. Chiar și muzica care îmi place este diferită: atât Led Zeppelin, cât și Ceaikovski. Nu înțeleg absolut când oamenii spun: „Numai așa și nu altfel”. În diferite momente din viața mea, mi-a plăcut goticul, constructivismul, postmodernitatea. Când am studiat la institut, Japonia era idealul - aveam să locuiesc într-o cameră goală și să dorm pe un covor. Când m-am maturizat, timpul și-a făcut propriile ajustări - gama sa extins și am devenit mai tolerant. Îmi place arhitectura germană, deși uneori este puțin uscată.
Cum - textura, culoarea?
Diferit. În „Seventh Heaven” din iazul Ostankino, am folosit ceramică, în general îmi place foarte mult acest material pentru căldura sa. Am realizat prima clădire de birouri „Volna” cu acest material, inspirată de o fotografie a unui nod al zidului clădirii din Londra. La un moment dat, am făcut multe fotografii cu detalii, unități din diferite case. Ador nodurile. În viitor, au început să perfecționeze acest subiect. În decorarea conacului din Khilkovy Lane, s-au folosit blocuri, făcute manual din lut de argilă. Acum construim o casă interesantă pe Korovye Val. Clientul anterior urma să construiască conform proiectului britanicilor, a adus clădirea la un ciclu zero, apoi a venit o criză, apoi clientul a vândut activul. Clădirea din sticlă, care trebuia să apară acolo conform planului inițial, a provocat un protest intern în mine, mă bucur că nu a fost construită. Un client nou ne-a dat carte albă, am schimbat casa: am adăugat culoare, am folosit ceramica mea preferată.
Recent am început să lucrăm la o clădire rezidențială din banda Smolensky. Acolo ne străduim și să introducem diversitatea. Casa este destul de dură și, înmuiind tema, complicăm textura cu ajutorul reliefurilor din piatră.
Tema clasică nu este deloc apropiată de tine?
Nici eu nu sunt străin de clasici; odată mi-a plăcut chiar și postmodernismul, deși asta a trecut rapid. Cu toate acestea, cred că limbajul arhitecturii clasice trebuie fie să fie competent, fie să fie corect și corect copiat. Este mai rău când oamenii nu cunosc alfabetul, dar încearcă totuși să interpreteze. Așa apar turelele nepotrivite, sau chiar mai rău - coloane drepte fără entaze, înalte de cinci etaje.
Uneori, un clasic este o măsură necesară, de exemplu, în timpul construcției în centrul istoric.
Da, am avut un astfel de caz în practică - o clădire de la 13 Kazarmenny Pereulok, situată lângă cazarma Catherine. În interior, este o casă foarte modernă și europeană. Iar fațada sa principală este absolut franceză, după modelul caselor din Parisul otoman. Clientul a insistat asupra acestei stilizări pentru că era sigur că nu va putea armoniza fațada în versiunea modernă. La urma urmei, acum zece sau cincisprezece ani, arhitectura în contextul clasic a fost percepută pozitiv în centru. Încet, opinia publică a început să se înmoaie. Astăzi, dacă casa este alfabetizată, atunci aproape niciodată nu întâmpină rezistență.
Ești într-adevăr rudă cu Osip Bove?
Nu sunt, dar tatăl meu vitreg este o ramură de acest gen. Sunt foarte recunoscător acestei familii. Odată, apropo, am găsit chiar inelul familiei Bove. Pe Piața Komsomolskaya (acum se află magazinul universal Moskovsky în acest loc), au fost demolate case, printre care și clădirea de apartamente a familiei de-a lungul liniei Bove. Guvernul anterior a părăsit camerele în care locuiau proprietarii anteriori și acolo, într-un apartament gol, înainte de demolare, într-un dulap, era un inel - sigiliul lui Iosif. Pe de altă parte, tatăl meu vitreg este chimist, aceasta este familia Vorozhtsov: bunicul și străbunicul meu sunt incluși în Marea Enciclopedie sovietică.
De ce ai devenit arhitect?
Am locuit într-un zgârie-nori de pe Poarta Roșie, am avut mulți vecini celebri. Inclusiv autorul său, arhitectul Dushkin. Era un tip puternic. Îmi amintesc cum își repara Volga în garaj. Apoi, toată mulțimea academică a „întins” sub mașini - au răsucit nucile, au discutat despre rachete, știință … Un astfel de club pentru bărbați. Părinții mei m-au urmărit să stau într-o stare intermediară sau poate au vorbit cu Dushkin și au decis să mă trimită la arhitectură. Înainte de asta, eram atras de design - pictura mergea foarte bine, simțeam culoarea. Acum nu am regrete, totul a ieșit bine, este un păcat să te plângi.
Odată cu declanșarea crizei și plecarea lui Iuri Luzhkov, la Moscova s-a încheiat o întreagă eră a planificării urbane. Cum apreciați rezultatele sale?
După părerea mea, ceea ce s-a întâmplat cu Moscova este monstruos. Nici nu-mi pot da seama de unde a apărut acest lucru. Înainte de aceasta, totul era mai mult sau mai puțin clar: constructivismul, stilul Imperiului Stalinist. Chiar și atunci când decorul a fost „curățat” în anii 60, a fost și el clar. Gândul arhitectural a fost profesional. Și atunci a fost ca și cum ar fi avut loc o explozie nucleară: a apărut un asiatic monstruos și dens - un fel de covrigi, un coșmar …
Care este versiunea dvs. de ce s-a întâmplat acest lucru?
Evoluția a fost perturbată în profesie. Anterior, arhitecții au lucrat mulți ani, au acumulat experiență și, după ce au obținut acces la comenzi, nu și-au mai permis dezonorări scandaloase. Au existat unități creative puternice. Și dintr-o dată sa dovedit că totul este posibil, nu există frâne. Atât dezvoltatorii, cât și arhitecții s-au instruit în oraș. Oamenii săraci s-au găsit reciproc - acesta este rezultatul. De asemenea, bineînțeles, banii au făcut un deserviciu orașului - sfera era prea profitabilă, nu era nevoie să vândă droguri.
Este mai ușor sau mai greu să lucrezi acum?
Pe de o parte, a existat un fel de curățare de frenezia asiatică care a stricat orașul. Pe de altă parte, este, desigur, foarte dificil să lucrezi acum. Mulți au dat faliment, iar profiturile acelor firme de arhitectură care continuă să funcționeze acum sunt zero în cel mai bun caz. Clienții, după pierderile asociate crizei, numără fiecare bănuț și mulți se străduiesc să reducă salariile arhitecților la minimum. Acest lucru nu este pe deplin clar pentru mine: tarifele de închiriere și alte prețuri au revenit aproape la nivelul anterior, toate prețurile, pentru produsele alimentare și așa mai departe, nu numai că nu au scăzut, ci chiar au crescut - de ce arhitecții ar trebui să plătească mai puțin? Aceasta nu este o piață. Acesta este un bazar.
De asemenea, designul a devenit acum foarte, prea pragmatic. În ultimul an, am calculat doar centimetri de suprafață utilizabilă pentru a „stoarce” maximul. Clienții nu vor să doneze nici măcar 200 mp. metri pentru a crește ușor, deschideți vertical spațiul din hol. Aceasta este o caracteristică de înțeles a construcției comerciale. Dar din dominarea sarcinilor pragmatice, se instalează melancolia, nu se poate dezvolta nicio gândire arhitecturală în astfel de condiții.
Arhitectura de înaltă calitate poate apărea numai atunci când clientul este pregătit să „plătească aerul”, organizarea a cel puțin unui spațiu public minim în interiorul clădirii și pentru materiale de înaltă calitate pentru fațadă. Este imposibil să te uiți la case construite din spumă de poliester! Din păcate, nici această soartă nu ne-a scăpat.
Te-ai realizat ca profesionist?
Cred ca da. Practic nu mi-e rușine de nicio casă. Recent, am primit din nou Premiile CRE, un premiu în domeniul imobiliarelor comerciale, „arhitectul anului” pentru Marr Plaza, clădirea de birouri de pe strada Sergei Makeev 13. Este curios că clientul acestei clădiri nu era un experimentat dezvoltator și nu a intrat prea mult în proces, nu a economisit niciun ban. Într-un anumit sens, am avut mâinile libere și, ca urmare, casa era foarte eficientă din punct de vedere comercial. Clienții au vândut-o deja în întregime către Norilsk Nickel și nu au pierdut.
Când lucrați într-un atelier, insistați întotdeauna asupra propriilor soluții arhitecturale sau acordați colegilor voștri subordonați un anumit grad de libertate?
După părerea mea, timpul arhitecților personificați din case mari și complexe s-a încheiat. Când o persoană spune „Am făcut-o”, este greu să crezi în ea. În orice companie există o persoană care guvernează și există oameni în apropiere care profesează idei similare. Nu pot spune despre toate casele că sunt „ale mele” - aceasta este o bucătărie obișnuită, un aliaj, un „bulion” care se formează în companie. Prin urmare, prefer să spun „Noi”.
