Curatorul său - arhitect, designer și teoretician Sergei Sitar, a prezentat prima dată expoziția în Franța, la Lyon, acum expoziția s-a întors acasă, la Muzeul de Arhitectură, care păstrează aceste obiecte ciudate de trei ani, după regretatul director al muzeul David Sargsyan i-a dus la depozitare la rudele autorului.
Expoziția este organizată în mod competent: de la intrare sunteți direcționat către tribune cu caiete în care Lyovochkin însuși și-a descris opera; acolo puteți vedea, de asemenea, fotografii ale unui turn tipic de 14 etaje în care a locuit și un apartament în care obiectele sale a existat, să spunem, in situ. Urmează o proiecție cu un film format din albume foto de familie și, din moment ce Nikolai Lyovochkin a făcut totul foarte atent, asamblat, lipit, semnat, aceste albume oferă o idee destul de exactă despre viața sa. Și numai atunci privitorul este admis la expoziția principală - un mic spațiu oval îngrădit cu hârtie de șervețel în interiorul Ruinelor. În ceea ce privește suprafața, se apropie de două camere ale apartamentului înghesuit al autorului, iar acest lucru se face corect, deoarece vă permite să vă imaginați cel puțin parțial unde au apărut și au existat aceste obiecte și cum au fost transferate la muzeu. Pentru o similitudine mai mare, o fotografie a unei plantații de mesteacăn este lipită de peretele efemer de hârtie - dacă vă întoarceți la fotografiile apartamentului, vă puteți asigura că camera autorului a fost lipită doar cu astfel de imagini. Hârtia de șervețel, din care sunt îngrădite pereții, foșnește și, dacă privești din exterior, siluetele bizare ale templelor teremkovy construiesc pe ea un teatru de umbre ademenitor. Într-un cuvânt, Serghei Sitar a făcut totul bine - a transformat expunerea obiectelor de artă naive într-un studiu și demonstrație a fenomenului; a captivat în mod corespunzător privitorul, a adus un omagiu mediului, contextului, cauzei și efectului - a colectat date și a pregătit terenul pentru interpretare. Muzeul a publicat un catalog.
Conform definiției curatorului, obiectele lui Lyovochkin „… dau o nouă viață onirică începutului istoric și monumental …”. Această definiție este repetată de titlul expoziției: „mașinistul și arhitectul Paradisului”, care pare a fi de înțeles, un om a lucrat ca mașinist la metrou în timpul vieții, dar viclean - s-ar putea crede că nu este un arhitect, dar și un mecanicist al unei fantastice locomotive cu aburi, gata să ne ducă într-un paradis ca un tren de la Harry Potter și multe alte filme. Lyovochkin se dovedește a fi un personaj foarte fantastic, creatorul unui Paradis fabulos, dar de fapt totul este mai simplu, deși nu mai puțin distractiv.
Naivul (dacă îi citiți jurnalul - chiar prea naiv) artistul Lyovochkin a construit ceva ca un mini-oraș în apartamentul său. Reflectând în primul rând propria „lume interioară”. Dar lumea sa interioară, la rândul ei, reflecta multe lucruri care îi îngrijorau pe oamenii din anii șaptezeci. În acest moment, artiști mai mult sau mai puțin profesioniști au intrat în ei înșiși sau în petreceri, dar lui Lyovochkin nu i-a plăcut deloc așa - a adunat fragmente din interesele lumii exterioare și și-a construit propriile lor. Prin urmare, componentele operei sale sunt ușor de enumerat.
Primul este „arhitectura din lemn”. Așa și-a numit Lyovochkin colecția sa de mini-clădiri când a început să le descrie într-un caiet în 1989. El și-a numit camera „zona arhitecturii din lemn” și a atârnat un semn pe perete. Trebuie să spun că sintagma „arhitectură din lemn” este una foarte particulară în sine. Odată, în urmă cu aproximativ 15 ani, un șofer de autobuz care a adus școlari la Muzeul de Arhitectură din Lemn Suzdal m-a întrebat - ce este? Când sunt jucării atât de amuzante din lemn? Și trebuie să recunosc, am lovit-o foarte exact. Sună ciudat - arhitectura din lemn, urșii pe un băț sunt aici undeva foarte aproape, pur în consonanță.
După Hrușciov, muzeele de arhitectură din lemn au devenit un gen special și destul de răspândit: rămășițele clădirilor din lemn, în principal din secolul al XVIII-lea, au fost aduse acolo din sate (cele anterioare aproape că nu au ajuns la noi și nu erau interesați de mai târziu), care în acel moment dispăreau în fața ochilor noștri. ars și chiar mai mult a devenit victima extinderii și a panoului 3-5 etaje cu facilități. Opera nobilă de salvare a colibelor, morilor și bisericilor rare în ochii comitetelor executive a fost acoperită de studiul istoriei maselor. De fapt, acestea erau muzee ale unei țări dispărute irevocabil, profund alternativă la țara sovieticilor, mici rezervații fără viață ale altei vieți. Și turiștii au fost duși în mod constant acolo, iar Nikolai Lyovochkin și soția sa au fost vizitatori de serviciu la excursii. În 1982, și-a început experimentele de construcție cu o moară din lemn - și anume, moara, după cum știți, a fost protagonista muzeelor de arhitectură din lemn. Lyovochkin a numit moara „Century”, după numele străzii pe care a trăit (acest nume l-a inspirat în mod clar și, într-un fel, s-a suprapus cu „arhitectura din lemn”).
Apoi, în 1983, a urmat „Castelul” sau „Curtea Mirajelor”. A doua sursă se simte în ea - filme de televiziune, sau mai bine zis chiar, pe de o parte, basme de televiziune și, pe de altă parte, filmele lui Mark Zakharov cu oglinzile lor permanente, un mediu teatral fantasmagoric. În interiorul turnului de lemn, apar oglinzi și imagini, în exterior - ceasuri (toate acestea vor fi păstrate în „articole lucrate manual” ulterioare - așa cum Lyovochkin și-a numit lucrările).
A treia sursă este biserica. În general, toate operele lui Lyovochkin sunt o idee înțeleasă în mod special a Sfintei Rusii, o țară care există în imaginație. Prin anii treizeci, ea a fost practic expulzată și, după război, sau mai bine zis chiar după misteriosul fapt al fugii icoanei Maicii Domnului a lui Vladimir în jurul Moscovei în 1941, aceasta a crescut constant și, în principal, în imaginație. Luând forme bizare acolo uneori. În anii ’80, în ajunul mileniului botezului Rusiei, toată lumea se delecta cu privire la restaurarea Catedralei lui Hristos Mântuitorul, drumul care duce la templu, cu propriul său templu, pe care „l-a construit el însuși și există niciun altul ca acesta . Și Nikolai Lyovochkin începe să-și construiască bisericile. Nu imediat, să observăm că Curtea Mirajelor a fost și un templu la început, dar Lyovochkin a scos din anumite motive crucile din el (acest lucru este scris în jurnale). În 1984 construiește Catedrala din Moscova, una dintre cele mai izbitoare piese ale expoziției.
Este complet diferit de XXS și trebuie să ne gândim că este un colectiv, potrivit lui Lyovochkin, imaginea unui templu rusesc de la Moscova (mai ales asemănătoare bisericilor „Naryshkinsky” de la sfârșitul secolului al XVII-lea). Aici trebuie să ne amintim din nou de criticul de artă Mihail Ilyin, care credea că imaginea rusă a templului este înaltă și abundentă în decorul exterior „templu-monument”, al cărui spațiu intern este minim și care aparent trebuie observat din in afara. Nikolai Lyovochkin cu siguranță nu a citit-o pe Ilyin, dar ideea era în aer, iar bisericile sale erau redundante, cu decoruri făcute din tot ceea ce era posibil, iar spațiul lor interior era complet inaccesibil - pe de o parte, Biserica Sf. Lydia (1985), dedicat îngerului soției sale, atârnă chiar și un castel mare.
Puteți specula în continuare. Mini-temple ale lui Lyovochkin, multicolore, cu icoane de hârtie în loc de ferestre - mai ales arată ca un colț roșu al unei bătrâne. Toată această beteală grea se găsește și pe vechile iconostase ale bisericii, doar Lyovochkin o are din abundență, de data aceasta, și este încadrată în locul unui colț - în sculpturi. De parcă Lyovochkin a adus ideea criticului de artă Ilyin la subiect - el a creat un templu pentru care trebuie să ne rugăm în exterior și l-a așezat în camera sa, ca o iconostasă personală.
Apoteoza din operele lui Lyovochkin vine în 1991, când construiește „Catedrala Sfintei Rusii” sub forma unui turn cu trei turnuri, destul de fabulos și care amintește imperceptibil de palatul din Kolomenskoye al lui Yuri Mikhailovich Luzhkov. Între acești doi visători - închiși într-o cutie tipică pe o stradă cu un nume ciudat, și cei care au fost stăpânul orașului de mult timp - în mod ciudat, există multe în comun. Aceștia au exprimat aceeași idee, în mare măsură visul unei generații: ideea de a construi o țară alternativă, decorată dulce, sfântă, rusă veche (kondovoy, fat-ass), marcată de o fantezie sumbru eclectică care o transformă într-o aproape fantasmagorie. Numai unul avea tot orașul la dispoziție, în timp ce celălalt avea doar un apartament și nu putea construi clădiri, ci doar jucării, prin urmare ideea era concentrată mai dens.
Punctul de cotitură în opera lui Lyovochkin vine în 1993, după moartea soției sale. În același timp, tema construirii unui model individual al Rusiei Sfinte pare să fi fost epuizată. În anii 1990, își construiește artizanatul din candelabre, reproduceri ale lui Leonardo și alte materiale plastice la îndemână și, deși crucile nu dispar, temele devin din ce în ce mai fabuloase. Și undeva există chiar nostalgie pentru trecutul sovietic: acum un glob, acum o statuie de la Mamayev Kurgan, încununând lucrările sale ulterioare.
Expoziția se va desfășura până pe 2 octombrie.
