VSHV-1923 a fost primul triumf al constructivismului. Melnikovskaya „Makhorka”, pavilioanele Golosov, Exter, Golts, Lavinsky, Shchuko … Acesta a fost nu numai primul succes al noii arhitecturi, ci și cel mai masiv: nicăieri și niciodată constructivismul nu a fost încorporat într-o astfel de cantitate și varietate. Și un rol important în aprobarea noilor forme l-a avut arborele din care au fost construite toate aceste pavilioane. Și, deși utilizarea sa a fost dictată de situația economică dificilă, arborele - maleabil și plastic - a făcut posibilă experimentarea atât de radicală.
Aniversarea expoziției va fi sărbătorită în multe feluri. Dar mă bucur că acestea nu sunt doar amintiri - tradiția uitată începe să încolțească noi lăstari. Când am început premiul nostru, Strelka tocmai apăruse și nu exista deloc altă arhitectură modernă din lemn în orașele noastre. Dar deja anul trecut ARCHIWOOD a adunat o recoltă bună de tot felul de mobilier de exterior, bănci, foișoare și am fost bucuroși să introducem o nouă categorie: „Designul mediului urban”. De-a lungul anului, tendința s-a consolidat - și aceasta nu este doar Moscova (plaje, patinoar în Parcul Culturii), ci și Samara: o grămadă de obiecte înțelepte au fost tăiate de tineri arhitecți la festivalul Samara Next: Island of Freedom. Și recent, Novosibirsk a anunțat un concurs pentru „proiectarea obiectelor de artă modernă din mediul urban”. Mă refer la „magazinele autorilor”, care ar trebui să arunce în aer gândirea „memorială” a locuitorilor din Akademgorodok și să „actualizeze încet” atât „mediul, cât și percepția acestuia”.
În plus, pe 30 martie vor fi anunțate rezultatele concursului pentru pavilionul Școlii din Parcul Museumon. Și, deși în condițiile sale nu există nicio dorință despre material, ceva ne spune că va ajunge un raft de arhitectură din lemn. Și apoi există parcuri din Moscova care se gândesc cum să se transforme prin propria ei. Nu suntem încă liberi să vorbim despre aceste planuri în detaliu, dar ceea ce este important este că ideea de a construi ceva din lemn, funcțional și frumos în zonele verzi ale orașului a apărut simultan în mai multe locuri. Acestea vor fi obiecte de diferite dimensiuni și funcții (cumpărături, divertisment, navigație) - dar cu siguranță moderne în spirit. Clienții apelează Serpentine Gallery din Londra, care construiește un pavilion în Hyde Park în fiecare vară, invitând o stea ca model. Există, de asemenea, suficiente stele printre candidații ARCHIWOOD - prin urmare, echipa noastră este implicată și în organizarea acestor proiecte. Și sperăm să nu intrăm într-o baltă, din fericire, am pus mâna pe mâna organizând un concurs pentru expoziția propriului Premiu în timpul iernii.
… O competiție, iar în cadrul acesteia alta - nici măcar toți invitații nu au înțeles imediat pentru ce se militează. Patosul este că expunerea la ARCHIWOOD este menită nu numai să demonstreze cele mai bune exemple de arhitectură din lemn, ci și să fie astfel, dacă este posibil. Prin urmare, cei mai inventivi maeștri de arhitectură și design au fost chemați să o creeze (în 2010, expoziția a fost făcută de Vladimir Kuzmin și Vlad Savinkin, în 2011 - de Anton Kochurkin și Alisa Kurganova), și de această dată am decis să organizăm un concurs, invitând nominalizații la Premiu să participe …
Scopul concursului a fost declarat după cum urmează: „Căutați o imagine spectaculoasă (convingătoare, adecvată, originală) a reprezentării arhitecturii moderne din lemn”. Iar sarcinile sunt după cum urmează: „Să creezi un spațiu de expunere care să permită prezentarea cât mai exactă a lucrărilor nominalizaților + să creezi un interesant obiect arhitectural și de proiectare care să atragă atenția publicului larg și să provoace studiul conținutului. Câștigătorul primește un premiu în bani (2.000 USD) și dreptul de a vinde, iar câștigătorul este determinat de juri - Consiliul de experți al premiului, format din cei mai respectați maeștri ai arhitecturii din lemn și critici.
Bugetul limitat (jumătate de milion de ruble), teritoriul (sub coloana Casei Centrale a Artiștilor) și statutul temporar (2 săptămâni de lucrări ale Bienalei) au determinat stilul general al tuturor proiectelor: simplu, original, înțelept. Singurul care a decis să elimine imediat restricțiile ofensive a fost Stepan Lipgart („Copiii lui Iofan”). Prezentare încântătoare în stilul epocii Art Deco preferate. O combinație paradoxală de ușurință și fast. Arcuri care se întind pe care se sprijină cornișa profilată. Lemnul lipit demonstrează minunile flexibilității. Structura împletește în mod eficient coloanele Casei Centrale a Artiștilor. Respins de juri pentru frumusețe insuportabilă.
Tatiana Kononova (Proektor) are o estetică opusă. Întreaga expoziție este asamblată din paleți (europaleti). Brutalitatea elementelor este compensată de transparență, iar monotonia lor este compensată de complexitatea compoziției. Din păcate, subiectul reciclării, care este relevant pentru Europa, a captat până acum doar mintea, dar nu și inima membrilor juriului, așa că nu i-au acordat acest proiect. Tema sustenabilității a sunat în toate modurile în proiecte, dar a expus, de asemenea, contradicții bine cunoscute în înțelegerea de sine. De exemplu, mai multe schițe simultan (de Dmitry Mikheikin, biroul Praktika, atelierul lui Andrey Asadov) au sugerat prezența copacilor vii în expoziție - care păreau să se potrivească perfect temei. Dar fie experții au considerat paralela prea posterioară, fie pur și simplu au regretat viața sălbatică. Vera Gapon și Dmitry Alexandrov au sugerat, de asemenea, un fel de „pădure”, doar că el era deja ca imagine și o imagine revoluționară - vopsită în roșu.
Cursul către crearea nu numai a unui spațiu eficient, ci și prietenos, luat la ultima expoziție (am acoperit cu lemn o parte a scării principale a Casei Centrale a Artiștilor, deși am fost gata să transformăm totul într-un amfiteatru din lemn !), A fost preluat și dezvoltat. O varietate de podiumuri, bănci și scaune sunt prezentate din abundență, iar Evgeny Morozov și Anastasia Izmakova (Metatecture) au fost cele mai îndepărtate în crearea confortului, transformând expoziția într-un fel de sală de clasă cu birouri. Ideea în sine (organizarea comunicării personale între privitor și fiecare lucrare) a fost încântătoare și doar confuzia membrilor juriului (dintre care mulți vor fi printre nominalizați) a împiedicat proiectul să devină lider.
Dar proiectul rafinat al biroului Made in Cardboardia (o „panglică” din lemn se întinde capricios, transformându-se într-un perete, apoi într-un acoperiș și formând ca urmare astfel de case de oraș în proiecție), juriul a respins, văzând în el prea continuitate puternică în raport cu expoziția de anul trecut … Ideea emoționantă de a construi un prag de grădină sub fiecare proiect și de a planta acolo „voci-flori” (reamintim că „votul popular” are loc nu numai pe site-ul web al Premiului, ci și la expoziția în sine Nici nu ajută; ultima dată au acționat ca „voci”) cleme de îmbrăcăminte). De asemenea, juriul nu a apreciat gigantismul biroului Manipulazione Internazionale. O „casă” puternică cu 4 etaje, cu o alternanță de lumină și lemn în carouri, i se părea o „risipă de materiale”, deși scopul era fascinant.
Un proiect „japonez” foarte estetic a fost prezentat de Le Buro (Anastasia Chernyshova și Sergey Kolchin): blocurile din lamele sunt asamblate într-un volum înșelător de simplu, dar lucrările nominalizaților pâlpâie între lamele. Mihail Leikin și Maria Sumina („MISHMASH”) au folosit o tradiție națională diferită: proiectul lor artistic vesel a căpătat imediat numele „wigwams”. Schița lui Pyotr Vinogradov se preface mai degrabă analitică: fiecare „tufiș” este construit din diferite variante de materiale din lemn, corespunzător nominalizării sale: „casă de țară” - dintr-un buștean, „obiect de artă” - dintr-o lespede etc.
Este adevărat, atât în acest proiect, cât și în altele, sarcinile desemnate de concurs (arătarea și comoditatea) au început să se contrazică reciproc. De exemplu, proiectul radical al lui Dmitri Kondrașov (un desiș de rafturi înclinate cu tablete în partea de sus) a câștigat multă simpatie din partea experților: original, eficient, sculptural. Dar apoi a fost respins totuși de Comitetul de organizare, căruia îi era frică de disconfort: este atât înfricoșător să intri într-o astfel de structură, cât și să mergi cu capul ridicat - necesită prea multă dăruire.
Un alt favorit al discuției a fost proiectul biroului Megabudka: o casă permeabilă (și mai ales spectaculoasă în iluminat) cu acoperișuri înclinate, care amintește de un templu protestant. În ciuda popularității evidente a acestei tendințe (deconstruirea unui arhetip recunoscut), proiectul este, de asemenea, bun, deoarece atât tema „casă”, cât și tema „copac” (lada solidă) funcționează în paralel. Și se pare că victoria acestui proiect a fost împiedicată doar de „iconicitatea” excesivă, care își pierde popularitatea în arhitectura mondială.
Cele mai laconice proiecte au fost prezentate de Nikita Asadov și Liza Fonskaya (MADETOGETHER). O serie de module verticale simple, conectate printr-un podium sau curele superioare, pe module - litere uriașe care formează cuvântul ARCHIWOOD. Comitetul de organizare era deja jenat aici, deși cel mai important membru al său, și anume Alexander Lvovsky, și-a dat inima acestui proiect.
Curatorul Premiului a avut un alt favorit - proiectul lui Vladimir Mogunov. Un perete perforat din lemn și scânduri, pe care sunt înșirate piliere negre goale - acum stă cu o expunere, acum bănci. Brutalitate, dinamism, inteligență și cel mai important - un fel de șomaj uimitor. Cu excepția cazului în care vitrina magazinului din New York al lui Stephen Hall s-ar fi putut gândi aici - dar nu vine într-o versiune din lemn.
Cu toate acestea, punctul fundamental în rezolvarea tuturor problemelor pentru ARCHIWOOD este democrația și colegialitatea. Ca urmare a unor dispute lungi și pasionale, victoria a fost câștigată de proiectul Peripter al lui Sergei Gikalo și Alexander Kuptsov. Juriul a fost mituit, de asemenea, de apelul radical intempestiv la arhitectura antică și de lectura originală (înmulțită cu ciudățenia materialului) și de o subtilă aluzie la clădirea Casei Centrale a Artiștilor și de o organizare atentă a spațiului, inclusiv naos și pronaos, precum și zeița Archwood (a cărei imagine, aparent, va trebui să fie anunțată o competiție suplimentară, deși aproape nimeni altcineva nu poate aplica pentru acest rol, cu excepția Yulia Zinkevich, principalul inspirator al Premiului).
Cu toate acestea, au existat atât de multe proiecte bune, încât unul dintre membrii juriului a remarcat în mod rezonabil: "Acum, competiția nu poate fi organizată timp de cinci ani!" Toate acestea vor fi publicate în catalogul Premiului, care va fi publicat în mod tradițional de editura Tatlin. Între timp, felicităm câștigătorii și invităm pe toată lumea la expoziția noastră, care se va deschide împreună cu cea de-a III-a Bienală de arhitectură din Moscova pe 23 mai. Va avea loc în locul obișnuit (la intrarea în Casa Centrală a Artiștilor), iar ceremonia solemnă de decernare a câștigătorilor va avea loc pe 25 mai. Partenerul general al proiectului este compania Rossa Rakenne SPb (Honka), co-organizatorul este agenția de PR „Reguli de comunicare”. Câștigătorii vor fi selectați de un juriu profesionist (a cărui componență va fi stabilită în aprilie), „votul popular” va avea loc în luna mai pe site-ul web al premiului. Vă reamintim că apelul pentru candidaturi pentru Premiul ARCHIWOOD se încheie pe 31 martie!
