Vorbim în continuare despre planurile festivalului Zodchestvo, care anul acesta este organizat de Andrei și Nikita Asadov, care au vorbit în detaliu despre idee în manifest și interviuri.
Archi.ru:
Vei arăta istoria Archstoyanie sau unele părți? Care este „nucleul” proiectului?
Anton Kochurkin:
- Prezentăm Archstoyanie în 2014, partea principală a expoziției este ocupată de materiale dintr-un proiect special al festivalului - Lazy Ziggurat al lui Vladimir Kuzmin și Nikolai Kaloshin. Problematica acestui an de festival constă în relația dintre arhitectură și factorul temporalității: odată cu pătrunderea tehnologiilor digitale în cultura noastră, arhitectura a încetat să fie autosuficientă, tehnicile arhitecturale au fost deja descrise și interpretate de multe ori. Se poate extinde câmpul de acțiune al unui arhitect? Dacă da, unde?
Anul acesta am încercat să prezentăm două astfel de modele. Prima dintre ele este interacțiunea dintre material și suport. Potrivit lui Richard Castelli, co-curator al festivalului: „arhitectura își schimbă scopul, dar și pentru că percepția obiectelor arhitecturale se schimbă, pe măsură ce societatea care există în jurul său se schimbă. Natura Archstoyanie, care este atât un eveniment arhitectural, cât și un festival pe termen scurt, este o bază bună pentru observarea componentei temporare a arhitecturii."
Al doilea model este căutarea formei prin local: contextul local și materialele inerente locului. Acest lucru este valabil mai mult pentru „Lazy Ziggurat”. Creat dintr-o pădure necombatantă tăiată pe un teren infectat cu un gândac de scoarță, ziggurat a devenit un fel de eco-manifest pentru salvarea pădurilor Kaluga care mor din cauza invaziei gândacului de scoarță.
Curatorii vorbesc despre revitalizarea tradiției și se poate fi de acord cu ei, renașterea, ca trezirea, este de obicei bună, dacă nu la șase dimineața … Ce și cum reînvie Archstoyanie? Cum ați defini capacitatea sa de motivare? Ce îl scoate din lista de recreere plăcută în aer liber din zonă, așa cum ar spune Malevich, spirituală în artă?
- Puterea de trezire a lui Archstoyanie într-o încercare constantă de a crea condiții pentru coexistența localului și a celor importați. Fiecare an este un experiment. Ciocnirea dintre urbanism și identitate este principala provocare creativă și conflict. În urma Archstoyanie, construirea de soluții la acest conflict devine laitmotivul întregului teritoriu. „Plantarea” de opere de artă pe teren vă permite să combinați importul și localul, urbanul și distinctiv, independent și anarhic.
- Malevich nu a fost mulțumit de definiția artei, toată viața a căutat un răspuns. Și fiecare dintre răspunsurile sale nu a fost definitiv. În cazul nostru, arta apare în pragul a doi poli. Sarcina formală este amenajarea parcului de artă. Oferirea artiștilor de a crea un obiect de artă pe site este o modalitate pentru ei de a-și găsi propria formă care reflectă propriile valori. Al doilea pol este absența unui context urbanizat familiar, în cadrul căruia se găsesc alte conotații. Comutarea între contexte, după părerea mea, dă naștere la comploturi extraordinare, libere, menținând statutul teritoriului de „liber artistic”.
Ce părere aveți despre avangardă și tradiție - sunt parteneri sau antagoniști?
- De multe ori avangarda devine o tradiție, dar tradiția nu poate deveni avangardă, astfel încât antagonismul se dovedește a fi unilateral.
Aceasta este o întrebare bună, în cadrul căreia există o contradicție ascunsă, care este foarte în concordanță cu obiectivele acestui festival. Folosind o gamă largă de instrumente în acest an, ne-am propus să arătăm parametrii temporali ai arhitecturii. Ca urmare, au apărut mai multe piese neobișnuite. În proiectul Nikola-Lenivets Time al lui Mac Formanek, timpul a devenit o structură simplă; practica spirituală personală a lui Sashiko Abe a luat o formă dinamică vizibilă în spectacolul „foarfece și hârtie”; spațiul unei mici magazii s-a transformat în infinit în opera lui Alexander Vaisman „Fontul”; Mituri și legende ale lui Nikola-Lenivets s-au transformat în artefacte solide în proiectul nostru „Grădina cunoașterii” și în obiectul „Lazy Ziggurat” al grupului de proiect „Field-Design”, jocul cu elementele de bază ale arhitecturii din lemn din Rusia a reflectat variabilitatea ideilor despre valori în arhitectura din lemn, care a fost renumită de mult timp în Rusia.
Arătați proiectul Grădina Cunoașterii la Zodchestvo separat de restul Archstoyanie. De ce?
- Ideea este că Grădina Cunoașterii este un alt tip de proiect. Acest proiect are un public diferit - copii și este prezentat la festival în zona pentru copii.
Spre deosebire de proiectele festivalului, în care artistul știe că practica sa artistică va fi prezentată la festival, lucrul la acest proiect a fost construit ca un proces de învățare a copiilor care stau în Nikola-Lenivets vara. Acesta este un proiect educațional în care cunoștințele dobândite au fost prezentate sub formă de instalații și obiecte de artă, închise într-o singură structură. Grădina Cunoașterii este o modalitate de a afișa cunoștințe, abilități și experiență prin instalații și obiecte.
Rătăcind în grădina cunoașterii, vizitatorul găsește patru camere, fiecare dintre ele colectează și prezintă propriile informații, propriile sale cunoștințe speciale.
Prima cameră este camera miturilor și legendelor lui Nikola-Lenivets. Al doilea este un fragment de peisaj natural, care amintește de frumusețea și puterea naturii înconjurătoare. A treia cameră, ecologică, a fost creată din materiale colectate în procesul de îngrijire a parcului: ramuri, lemn mort, rumeguș. Expoziția constă în amprente ale plantelor pe cale de dispariție din regiunea Kaluga. A patra cameră este camera viitorului. Iată dorințele lui Nikola-Lenivets și gânduri despre cum ar trebui să fie acest loc. Rezultatele proiectului educațional, poate pentru prima dată, au fost prezentate ca un obiect peisaj autosuficient.
