În sala în care Artplay organizează de obicei prelegeri și conferințe, podeaua este căptușită cu pâslă. Din difuzoare se aud cântecele păsărilor, apoi ritmurile de stepă. Pâslă acoperă șiruri de dealuri artificiale între care poți să mergi sau să te întinzi uitându-te la tavan. De pe camerele instalate la zenitul cupolelor de fetru, diapozitivele cu fotografii ale caselor lui Totan Kuzembaev sunt proiectate pe discuri circulare atașate la tavan: arată ca planete pe cer. Pe balconul holului, sunt atârnate foi grafice ale lui Totan Kuzembaev, toate din 1998, pe toate acestea este desenat un oraș în contur fin-fin, de la o distanță similară cu ornamentul unui covor oriental, dar pe foi este așezat în figuri stricte uneori geometrice sau ornamentale de natură predominant astrală: spirale, pătrate și discuri …
A fost publicat un catalog pentru aniversare și expoziție: o carte masivă înfășurată într-o bucată de fetru cu multe imagini și un minim de text. Cuvintele (ceva de genul unui mesaj curatorial) au fost scrise de Yuri Avvakumov. Aici, despre copiii care urmau să meargă de la stepă la munte, au prins măgari sălbatici, nu au ajuns, s-au întors - și despre proprietățile materialelor de pe Vitruvius. Despre copii, despre cărămizi de jucărie din lut, uscate în cutii de chibrituri - povești reale din copilăria lui Totan Kuzembaev și Vitruviy - el este aici într-un fel din cauza gravitației (numele, după cum urmează din text, a fost sugerat de Totan Kuzembaev). Ideea instalației este, de asemenea, practic descifrată în mesajul curatorului: pâslă - yurte, cupole - stepă, ferestre cu proiectoare - găuri „shanyrak” în cupolele yurturilor, „imagini plutitoare - un oraș miraj”. Nu este foarte clar cum, la urma urmei, un oraș a ieșit din munți spre care au mers copiii - Avvakumov sugerează un joc cu rădăcinile cuvintelor (oraș-munte) și îl respinge imediat - nu există o astfel de consonanță în Limbi turcești; orașul se atașează rău, ilogic și tot timpul se străduiește să rămână pe margine (chiar după colț?).
Strict vorbind, ideea instalației (autorii sunt Yur. Avvakumov și Totan Kuzembaev) este foarte clară: codifică calea arhitectului, aceiași 60 de ani de la stepa kazahă la vilele din Moscova și instalațiile venețiene. Calea cosmică, a cărei natură fantastică devine mai tangibilă în fiecare an. De la stepa kazahă la elita Moscovei (iar Totan Kuzembaev este acum, fără îndoială, arhitectul elitei) - distanța este de neimaginat în vremurile noastre, de la pământ la stele sau ca pentru copii de la stepa aul la munte. În interviurile sale, Kuzembaev vorbește adesea despre modul în care a venit la Moscova pentru a studia ca artist, a aflat că în Stroganovka era necesar să „aducem o viață moartă”, dar nu știa ce este o viață moartă și, prin urmare, a ales Moscova Institutul de Arhitectură - un institut în care nu era nevoie de viață … De acord, în vremea noastră, această poveste sună complet nebunească. Acum, sincer vorbind, acest lucru este imposibil. Cosmic.
Iată deci instalația cu titlul său „Gravity” - despre depășirea gravitației. Mai jos este stepa kazahă, ne întindem pe ea, atrage ca pământul. Deasupra - stele (mai precis, spațiul, melodia sferelor, ceva din „secretul celei de-a treia planete”), „steaua” Moscovei (și cu siguranță sunt) proiectele lui Totan Kuzembaev. Calea pare insurmontabilă și totuși a fost depășită, arhitectul nu spune cum, arhitectul este laconic și spune de bună voie doar povești din copilăria sa, dar poate arăta - iată, gravitația a fost depășită. Și, în același timp, fiind depășită, atracția își păstrează forța: puterea amintirilor din copilărie, alteritatea și exterioritatea stepei kazahe în raport cu Moscova capitalei și, mai pe larg, cu realitatea europeană.
Între timp, Totan Kuzembaev este un arhitect foarte european, care poate fi văzut clar în casele sale de țară din lemn (Kuzembaev nu construiește în oraș și nici nu pare să se străduiască) și în toate celelalte lucrări ale sale: obiecte, instalații, grafică. Nu știu cum este posibil acest lucru „fără o natură moartă” la admitere, dar acest arhitect a absorbit cultura europeană cu toate nuanțele sale mai bine decât mulți moscoviți. El a absorbit, inclusiv dragostea europeană (!) Pentru orientalism, și aici apare un paradox: din când în când, orientalismul european îl împinge pe arhitect să se folosească pe sine ca reper oriental - la fel cum mulți artiști contemporani se folosesc ca exponat de instalații (de exemplu, agățat de o vedere goală pe un copac, pe care l-am observat recent la Archstoyanie). Totan, însă, nu merge niciodată la extreme. Amintirile copilăriei devin pentru el materialul instalației - are un drept înnăscut deplin la acest material exotic, mai mult decât colegii săi din Moscova sau europeni - dreptul de a experimenta. Și materialul se încadrează în obiect ca parte a unui mozaic (portofoliul lui Totan conține o serie întreagă de picturi cu mozaic realizate din diferite lucruri: pământ, cereale, discuri de vinil, pantofi vechi), undeva poate fi prea exotic pentru a prinde rădăcini (de exemplu, În urmă cu 4 ani, la Bienala de la Veneția, Kuzembaev a arătat o iurtă cu un Zaporozhets în interior, care simboliza natura nomadă a est-vest), dar undeva se dovedește a fi sinceră și adecvată - ca acum. În orice caz, o zi de naștere este ocazia potrivită pentru a vă aminti copilăria.
Dicotomia est-vest este bine citită aici, chiar dacă analizăm senzațiile spațiale. Pentru mine personal, covorul din fetru, în fața căruia trebuie să-ți dai jos papucii, se simțea mai degrabă ca o moschee decât o stepă. (Deși aici s-ar putea, de exemplu, să-l amintim pe Iosua și să spunem că forțând vizitatorii să se descalțe, Totan oferă astfel să-și onoreze țara natală - stepa în întruchiparea sa simbolică.) Domurile cu ferestre care emit lumină sunt ca acoperișul unui bazar oriental (sau băi sau curtea unei moschei), pentru noi, moscoviții, familiari din copilărie din fotografiile din Buhahara și Samarkand și acum - din călătoriile la Istanbul. Cu toate acestea, niciodată! - subliniem acest lucru aici - nu au fost observate indicii de arhitectură orientală în proiectele lui Totan Kuzembaev.
Pe de altă parte, spațiul sălii, amurgul, muzica, proiecțiile video, întins pe podea - toate acestea ne trimit cu siguranță la senzațiile Bienalei de la Veneția, un eveniment mai mult decât european, nu oriental. Este ca și cum ai intra într-una din sălile Arsenalului. Aici puteți vedea în mod clar scrierea de mână „venețiană” a lui Yuri Avvakumov, care de ceva timp a început să-și măsoare multe dintre lucrurile sale cu unul sau alt modul venețian (făcând expoziția „Arhitectură”, el a pus categoric acolo dimensiunile pavilionului rus din Giardini).
Toate împreună s-au dovedit cosmice: o privire din stepa kazahă în eternitate și, într-o oarecare măsură, o demonstrație a capacității unei persoane care visează munți și stele de a depăși cu ușurință barierele și distanțele.
Expoziția se va desfășura până pe 28 august.
O expoziție monografică mai detaliată este planificată separat la Muzeul de Arhitectură.
