De-a lungul istoriei de o mie de ani a lucrărilor muzeale din Peninsula Apennin, s-au acumulat nu numai volume colosale de material, ci s-a format și o cultură specifică a prezentării sale. Mai mult, valoarea artistică imediată a expoziției devine un concept ambiguu, uneori mai importantă este ideea care o unește și complexitatea rezultată a expoziției. De exemplu, expoziția susținută în urmă cu șase luni de marele artist venețian al Renașterii Giovanni Bellini, în primul rând, a lovit cu ușile altarului nou combinate, de obicei depozitate în diferite muzee la mii de kilometri unul de altul, sau cu plăci din colecții private adus din interiorul american. Expoziția „Giotto și Trecento” a reunit un număr colosal de maeștri italieni de la Milano la Napoli și contemporanii lor francezi de diferite calități, într-un fel sau altul au influențat sau influențat inovatorul toscan.
Expoziția de la Siena a reunit sub un titlu comun, împrumutat din romantism, nu doar exponate din diferite țări, lucrări de epoci diferite, materiale cu proprietăți diferite - ci și artiști cu diferite grade de sănătate mintală, dintre care unii sunt în general indirect legați de artă. Aici, desigur, slujirea este mai importantă și, într-o măsură mai mare - cea care slujește: curatorul Vittorio Sgarbi. Un politician și istoric de artă, cunoscut pentru utilizarea metodelor politice în critica de artă - înlocuirea conceptelor și a provocărilor. Participant activ la protestele studențești în 1968, candidat la funcția de primar din Pesaro din Partidul Comunist în 1990, fondator al mișcării Sgarbi Liberal în 1999, apoi aliat al lui Silvio Berlusconi, datorită căruia a devenit secretar al Ministerului Culturii în 2001. În paralel, scrie cărți despre maeștri și lucrări din toate epocile și produce videoclipuri despre istoria artei. O combinație specifică italianului.
La urma urmei, un muzeu aici nu este doar un spațiu expozițional, iar o expoziție nu este doar un eveniment cultural. Aceasta este o expresie a spiritului vremurilor: de la pasiunea pentru colecționare în rândul familiilor aristocratice și dependența direct proporțională a bogăției colecțiilor de influența proprietarului - la futurism, care a sugerat distrugerea muzeelor și, în același timp, timpul a reconstruit societatea (futuristii sunt aproape singurul partid artistic și politic din istorie: Marinetti era prieten cu Mussolini și era mândru că unele dintre ideile politice ale fascismului au fost prezentate de el). Un eveniment muzeal este întotdeauna un spectacol, cu teatralitate inerentă întregii vieți italiene: șocantul, știința, politica, intriga sunt strâns legate între ele. Este atât superficial, cât și profund, vorbește despre momentan și etern, amuzant și te face să plângi. Și el cere întotdeauna scenografie - arhitectură.
Expoziția „Artă, geniu, nebunie” a prezentat în 10 săli tematice latura confuză și controversată a creației artistice. Expoziția este conceptuală (este încă imposibil să o numim tematică, deoarece subiectul este interpretat foarte larg și nu întotdeauna la propriu), materialul este specific și eterogen (de la lucrările lui Van Gogh la lucrările pacienților mentalului din Siena specialiști implicați provin din sfere profesionale foarte diferite (artiști, istorici de artă, psihiatri). Sălile de la Palazzo Squarchalupi s-au dovedit a fi umplute cu plăci de compoziții de altar din secolul al XV-lea în stilul lui Bosch, compoziții de gen mic care descriu tratamentul nebuniei din secolul al XVII-lea, pânze și foi grafice ale lui Van Gogh, Munch, Kirchner, Otto Dix și Max Ernst, lucrări ale artiștilor contemporani sub supravegherea medicilor, un profil corespunzător ideii expoziției, precum și hainele pacienților și echipamentele medicale ale spitalelor de psihiatrie din secolele trecute. În astfel de condiții, designul joacă unul dintre rolurile principale, dacă nu chiar primul, și anume clarifică conceptul, accentuează accentele, unește materiale de vremuri diferite și de calitate diferită, care au apărut sub același acoperiș și în aceleași pereți la cerere a „autorului” expoziției.
10 subiecte sugerate de curator - 10 interpretări și abordări diferite pentru interpretarea fenomenului nebuniei - sunt distribuite în camerele respective. O viziune cu mai multe fațete cerea un material diferit, uneori dificil de convenit. Organizarea expoziției salvează problema de vulgarizare, în care obiectele eterogene sunt sistematizate și decorate corespunzător, iar spațiile expoziționale au fost interpretate în conformitate cu temele care ar fi trebuit să fie prezentate în ele.
Privitorul este „introdus treptat în subiect”: în spatele sălii cu sculptura italiană din secolul al XX-lea, care servește ca un fel de preambul, urmează partea istorică a expoziției, situată într-un coridor lung și format din opere de artă de la începutul secolului al XVI-lea până în secolul al XVIII-lea, reprezentând imagini ale nebunilor din această epocă și din istorie.studierea subiectului, precum și - din modele anatomice ale creierului și căști de forță de epocă. Acestea din urmă, plasate într-un context „artistic” și integrate elegant în expoziție, fără a-și pierde caracterul „cognitiv”, arată în același timp cu un fel de obiecte de artă.
Mai mult, un studiu retrospectiv al fenomenului, însoțit de activitatea pacienților din spitalele de acest profil, care descrie viața de zi cu zi a spitalului (Cesare Lombroso, Paris Morgiani), este conectat la „expoziția principală” împărțită în etaje printr-o scară, la al cărui picior există un puț folosit ca stand de expoziție pentru ușurarea maestrului marginal sienez Filippo Dobrilla, contemporanul nostru. Partea istorică se încheie cu o sală de portrete-personaje ale sculptorului din secolul al XVIII-lea Franz Messerschmidt, care în ultimii ani ai vieții sale a fost deteriorat de rațiune, dar a păstrat abilitatea ingenioasă de a reproduce corpul uman.
Apoi expoziția este împărțită în săli reprezentând diferite aspecte ale relației dintre artă și nebunie. Van Gogh, Kirchner, Strindberg și Munch sunt uniți ca artiști care au lucrat în timpul Nietzsche (a cărui atitudine față de subiect este foarte directă), precum și eroi constanți ai cercetării pe tema indicată în titlul expoziției. Sala „General Madness: War through the Eyes of Artists” - pe de o parte, prezintă o altă versiune a nebuniei, pe de altă parte - o problemă importantă în istoria artei din secolul al XX-lea. Iată artiștii pentru care războiul a devenit laitmotivul creativității, tema care i-a glorificat pe acești maeștri: Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix.
Camerele în care sunt adăpostite lucrările nebunilor în sine conțin lucrări din colecția psihiatrului Hans Prinzhorn din Heidelberg, Muzeul Art Brut din Lausanne, precum și fructele creativității pacienților azilurilor de nebuni italieni, sistematizate conform unui principiul monografic. Lucrări de Antonio Ligabue, un fel de primitivi care amintesc de Henri Rousseau, compoziții grafice ale lui Carlo Dzinelli, uimitoare în structura lor compozițională și coloristică - acestea sunt câteva exemple ale așa-numitelor. străini ai artei, de mult au devenit colecționari. Ultima temă este sala artiștilor care lucrează într-un stil mărginit de nebunie, numită „Nebunia clară a secolului XX”: există lucrări suprarealiste și o expunere a acționismului vienez, care, în general, a absorbit elementele tuturor de mai sus. Sala 10 este un fel de chintesență a tot ceea ce se vede - nu la nivelul calității artistice, ci la nivelul ideilor. În orice caz, munca nebunilor este mai armonioasă decât corpurile sângeroase ale membrilor grupului vienez. Și în această etapă, privitorul, după ce a văzut mai mult de 400 de exponate pe tema tulburărilor mintale, înțelege că expoziția nu oferă un răspuns unde este geniul și unde este nebunia și nu încearcă să ofere, ci ridică în plus noi întrebări despre criteriul „normalității” și despre acesta al relativității în general.
O încercare, poate, nu de a rezolva problema, ci de a aduce totul într-un singur sistem, are asupra sa proiectarea expunerii. În arhitectura expoziției, normalitatea „documentată” sau recunoașterea muzeală a artistului se reflectă în caracterul interiorului sălii. Salile cu Van Gogh, Otto Dix și acționiștii au un afiș clasic: picturile sunt atârnate pe pereți și iluminate cu lumina corectă a muzeului. Halele cu lucrările „nebunilor” s-au dovedit a fi un câmp pentru activitatea de fantezie arhitecturală și expozițională: lucrările sunt suspendate pe o linie de pescuit de-a lungul unui ghid rupt sau încorporate în cadre metalice și plasate în mijlocul sălii la unghiuri diferite între ele. Acesta este modul în care caracterul lor specific este păstrat și subliniat. Originalitatea exponatelor este în concordanță cu specificul lucrărilor și servește drept acea linie fină care nu numai că separă marea artă de creativitatea celor marginalizați, dar îi oferă și acestuia din urmă o „expoziție”, într-o anumită măsură „muzeu”. caracter.
Munca arhitecților Studio Milani joacă un rol aproape principal în percepția materialului expozițional. Este dificil să vorbim aici despre o „întruchipare directă a ideilor curatorului”, deoarece stilul acestui birou este clar vizibil în arhitectura interiorului expoziției. Dar acest lucru este în sensul deplin al arhitecturii, în concordanță cu conceptul de client, în formele sale corespunzătoare funcției, povestind despre conținutul său, dirijând mișcarea vizitatorului și, astfel, interpretând ideea structurii (adică spațiul expozițional). Structuri ușoare, materiale - metal, plastic, sticlă, forme laconice se referă la stilul expozițiilor italiene din anii 1930, care au fost proiectate de arhitecți - susținători ai versiunii italiene a mișcării moderne - raționalism, cu design-urile lor minimaliste și talentul excepțional. să transmită conceptul de expoziție prin mijloace mici. Totuși, aici modulul dreptunghiular care a predominat în anii 1930 este înlocuit cu un triunghi (formă dinamică), lumina violetă (culoarea nebuniei) se adaugă culorilor neutre ale vitrinelor, iar unele părți ale standurilor sunt suprafețe reflectorizante. Rezultatul este un spațiu dinamic cu o traiectorie de mișcare ruptă, multiplicându-se în reflexii ale sale, răspunzând nu numai la tema expoziției, ci, mai mult, la spiritul modernității în general.
La fel de subțire ca linia dintre geniu și nebun, între nebun și artist, între produsul unei conștiințe bolnave și artă, se poate dovedi a fi foarte condiționată între vizitatorul expoziției și autorii lucrărilor prezentate la ea, între lumea reală și lumea ideilor inventate și a imaginilor fantastice. Rețelele metalice utilizate în proiectare, pe de o parte, poartă estetica arhitecturii moderne a structurilor ușoare, pe de altă parte, seamănă cu rețelele spitalelor de psihiatrie. Traiectoriile sparte ale traseelor expunerii nu sunt doar liniile spațiilor deconstructivismului, ci și o metaforă a psihicului spart. Lumină neutră combinată cu iluminare violetă - nu numai iluminarea interioarelor minimaliste, ci și coridoarele spitalului. Designul, care unea lucrări de conținut și natură diferită, parcă își compară autorii cu privitorul: în planurile vitrinelor, printre exponate, vizitatorul își vede periodic reflectarea. În plus, traseul prin cele patru etaje ale expoziției, transformat într-un labirint prin eforturile arhitecților, este suficient de lung nu numai pentru a se obișnui cu spațiul muzeal, ci și pentru a aborda „eroii” expoziției din stare emotionala.
Aceasta este implicarea privitorului în lumea nebună a artei și în lumea fantastică a nebunilor - fie o idee filosofică a curatorilor de artă, fie un experiment al psihiatrilor, fie o urmă de zeitgeist. O arhitectură reală, implementată a ideilor nu creează, le întruchipează, apare la momentul potrivit, la locul potrivit. Iar ideea nu este doar că în Italia, din 1978, spitalele de psihiatrie de stat au fost închise, adică nebunia este considerată un „alt tip”, dar nu o boală și nu că este un mic, rafinat, extrem de conservator în fundațiile sale. Siena și-a deschis propriile porți pentru o expoziție, unde o parte semnificativă a exponatelor poate fi greu numită operă de artă în sensul obișnuit. Această expoziție te face să te uiți nu numai la lumea artei și să vezi în ea o parte din nebunie, ci și la lumea nebunilor - și să vezi elementele vieții de zi cu zi în ea și să simți astfel subtilitatea liniei care separă aceste lumi. Este, de asemenea, un motiv de detașare, detașare, care servește artei, care este o parte integrantă a abaterilor mentale și care ajută la a vedea lucrurile într-o lumină nouă. Și pentru aceasta, închisul, situat pe un deal, separat de restul lumii de câmpiile toscane din Siena, este cel mai potrivit.
Când examinați ultima sală, stresul emoțional crește la limită și vă face să doriți să ieșiți în aer curat - iar expoziția îl duce pe vizitator într-o cameră luminoasă și vitrată cu vedere la zidurile medievale din Siena. Doar literele numelui expoziției atașate la perete amintesc de ceea ce a văzut, ceea ce provoacă o reflecție luminoasă asupra a ceea ce lipsește în expoziție: pagini din „Jurnalul unui nebun” sau „Coșmarul” de Fuesli … Dar soarele toscan iar piatra și marmura palatului de la Siena luminate de el dimpotrivă, sunt sugestive pentru „claritatea geniului italian” atât de apreciat de Welflin.
Expoziție Arte, Genio e Follia. Il giorno e la notte dell'artista are loc în complexul muzeal Santa Maria dela Scala, Palazzo Squarchalupi PÂNĂ LA 21 IUNIE 2009.
Comisariat de Vittorio Sgarbi
Direcție academică: Fundația Antonio Mazzotta
Proiectare arhitecturală: Studio d'Architettura Andrea Milani
Expoziția reunește peste 400 de lucrări de la cele mai importante muzee de artă din Europa (Orsay, Centrul pentru Georges Pompidou, Prado, Brera etc.), colecții tematice (Museum Art Brut, Lausanne, Colecția psihiatrului Prinzhorn, Heidelberg) și muzeele din istoria medicinei (Muzeul de istoria medicinei Universitatea din Roma "La Sapienza", Muzeul de istorie a medicinei numit după René Descartes, Paris etc.).
Camere tematice: Imagine a nebuniei (de la lucrările atribuite lui Bosch până în prezent), Geniu și nebunie în timpul lui Nietzsche (Van Gogh, Munch, Strindberg, Kirchner), General Madness: War through the Eyes of Artists (Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix), The Art of the Mad: Dedication to Hans Prinzhorn (lucrări din colecția psihiatrului Hans Prinzhorn din Heidelberg), Art Brut (lucrări din colecția Art Brut de Jean Bubuffet, Lausanne), Câteva exemple italiene între normalitate și nebunie (lucrări de Carlo Zinelli, 1916-1974, Pietro Gidzardi, 1906-1986, Tarcisio Merati, 1934-1995), Călătorie în Toscana (vile și castele toscane în care se aflau spitale psihiatrice sunt renumite pentru pacienți talentați: Filippo Dobrilla, Evaristo Boncinelli, Venturino Ventruri, Belarges etc. Nebunia pură a artei din secolul XX (de la opera suprarealistă la acționismul de la Viena).